Деревянный крест, сделанный с искусством и благоговением, стоит как молчаливый свидетель эпохи, когда вера и художественное выражение искусно переплетались. Этот двусторонний деревянный крест, работа знаменитого мастера Равда, переносит нас в 17 век, в сердце венецианско-критской школы. Изготовленный в Piana degli Albanesi в Палермо, этот крест не просто религиозная реликвия, но сложное повествование, вырезанное и написанное на дереве. Две стороны раскрывают различные аспекты христианского учения, приглашая наблюдателя к более глубокому размышлению. Тщательная обработка дерева и яркость изображений свидетельствуют о высокой эстетике и техническом мастерстве создателей того времени, когда влияние византийской традиции встречалось с западными художественными тенденциями. Изучение таких произведений позволяет нам глубже понять не только религиозную жизнь, но и культурные обмены, которые характеризовали более широкий регион Средиземноморья, подчеркивая сложную художественную идентичность эпохи, как это запечатлено и в более широкой поствизантийском искусстве (Maltezou и Galavaris). Наблюдение за этим крестом, с его изысканными деталями, похоже на прикосновение к самой истории.
Художественный анализ и иконография креста
Первый контакт с этим деревянным крестом сразу же раскрывает богатство его художественной сущности. Поверхность дерева, в значительной степени позолоченная, служит ярким фоном для форм и сцен, которые разворачиваются. На главной стороне доминирует сцена Распятия. Христос, в центре, изображен с типичной византийской удлиненностью форм, но и с выразительностью, которая касается границ западного сенсуализма, характерного для зрелой венецианско-критской живописи (Dousmanēs). С обеих сторон Богородица и Иоанн Богослов оплакивают, их формы сжаты от боли. На вершине вертикальной оси стоит пеликан, который кормит своих птенцов своей кровью, древний символ самопожертвования Христа, величественно возвышаясь. Под Распятием виден череп Адама, напоминая о Голгофе и первородном падении, которое пришел исцелить Христос. Горизонтальные плечи креста размещают фигуры святых, вероятно, евангелистов или местных святых, имеющих особое значение для общины, держащих евангелия, с изображением складок одежд и черт лиц, что свидетельствует о зрелой технике. Меньшие повествовательные сцены, вероятно, из цикла Страстей, дополняют композицию, придавая кинематографический поток повествованию.
Текстура дерева, хотя и покрыта живописной поверхностью и позолотой, ощутима, придавая предмету ощущение земного тепла. Тщательно выполненная, резная декоративная бордюра, окружающая крест, с растительными мотивами, усиливает ощущение роскоши и преданности. Использование ярких цветов, таких как глубокий красный и синий, создает резкий контраст с золотым фоном, типичной чертой искусства, которое развивалось и в более широком поствизантийском искусстве Балкан под османским владычеством (Rossi и Sullivan). Обратная сторона, хотя и не изображена подробно, вероятно, содержала бы сцену Воскресения или другие изображения, которые теологически дополняли бы Распятие, делая крест полным функциональным и дидактическим инструментом. Ощущение, которое получает человек, это ощущение предмета, созданного не только для созерцания, но и для активного участия в поклонении, возможно, он использовался в процессиях, позволяя верующим переживать святость изображений с каждой стороны.
Теологическое значение и функциональное использование
Помимо неоспоримой художественной ценности, двусторонний деревянный крест воплощает глубокие теологические истины. Двусторонность не является просто техническим выбором, но сознательным теологическим заявлением. Распятие с одной стороны и, вероятно, Воскресение или другая триумфальная сцена с другой, представляют Страсти и Славу Христа как две неразрывные стороны одного и того же тайны спасения. Этот диалог между двумя сторонами усиливался бы во время его функционального использования. Мы представляем этот крест, который доминирует в процессиях, медленно вращается, постепенно открывая священные образы перед собранием, создавая динамический опыт веры. Его присутствие в храме, будь то как центральный объект поклонения или хранящийся для особых случаев, будет постоянным напоминанием о центральных догматах христианской веры. Подробная иконография, с фигурами святых и сценами из жизни Христа, также служила как «библия для неграмотных», передавая священные повествования в эпоху, когда доступ к письменным знаниям не был дан всем. Сам материал дерева, естественного, живого материала, отсылает к дереву Креста Мученичества, а также к Дереву Жизни, символизируя возрождение и вечную жизнь, которые проистекают из жертвы Христа. Преданность, которую излучает каждая мазка и каждая резная деталь, свидетельствует о глубокой вере как художника, так и общины, для которой было создано это произведение искусства. Искусство здесь не является самоцелью, а средством для возвышения души и общения с Божественным, подход, который характеризует технику, разработанную художником Ангелосом и более широкой традицией эпохи (Vassilaki).
Заключение
Двусторонний деревянный крест из Piana degli Albanesi не является просто произведением искусства 17 века. Это живая связь, которая соединяет нас с прошлым, с верой, художественными поисками и повседневной жизнью людей, которые его создали и почитали. Каждая его деталь, от выбора сцен до техники венецианско-критской школы, рассказывает историю. Его двойная природа, с изображениями, которые, вероятно, охватывали Страсти и Воскресение, предлагает целостное теологическое видение, напоминая о ядре христианской веры. Как работа Мастера Равда, он является ценным образцом художественного производства периода, богатого культурными взаимодействиями. Изучение и созерцание его позволяют нам глубже понять духовное и художественное наследие, которое было нам передано.
Символическая деталь из двустороннего деревянного креста: пеликан кормит своих птенцов, аллегория жертвы Христа для человечества.[/caption>
Часто задаваемые вопросы
Что символизирует двусторонний деревянный крест?
Двусторонний деревянный крест часто символизирует целостность христианского послания. Обычно он изображает Распятие с одной стороны и Воскресение или другую триумфальную сцену с другой, представляя Страсти и Славу Христа как взаимосвязанные элементы спасения. Этот дизайн позволяет более полное теологическое повествование.
Каковы характеристики венецианско-критской школы в иконографии такого креста?
В двустороннем деревянном кресте венецианско-критской школы мы наблюдаем сочетание византийской традиции с западными влияниями. Это видно в удлинении форм, использовании золотого фона, а также в более яркой выразительности, ощущении объема и более реалистичном изображении деталей, элементы, заимствованные из итальянского Ренессанса.
Как использовался сложный двусторонний деревянный крест в поклонении?
Сложный двусторонний деревянный крест имел множество религиозных использований. Он мог быть центральным объектом благоговения в храме, использоваться в процессиях, где верующие могли видеть обе стороны, когда он вращался, или храниться для особых церемоний, усиливая атмосферу благоговения.
Какие материалы обычно использовались для живописного деревянного креста этого периода?
Для живописного деревянного креста, такого как этот двусторонний, художники в основном использовали дерево в качестве основы. Поверхность подготавливалась с помощью гесо (шпаклевки), а затем раскрашивалась яичной темперой или другими натуральными пигментами. Часто использовались золотые листы для фона и для выделения деталей.
Почему изучение двустороннего деревянного креста важно для истории искусства?
Изучение двустороннего деревянного креста важно, потому что оно раскрывает художественные техники, теологические представления и культурные обмены определенной эпохи и региона. Произведения, подобные этому кресту, предоставляют ценную информацию о развитии поствизантийского искусства и взаимодействии различных художественных традиций.
Библиография
- Dousmanēs, Viktōr. Большая греческая энциклопедия — Том 10. 1934.
- Maltezou, Chrysa A., и George Galavaris, редакторы. Христос в византийском и поствизантийском искусстве: материалы …. 2002.
- Rossi, Maria Alessia, и Alice Isabella Sullivan, редакторы. Эклектизм в позднем средневековом визуальном искусстве в …. 2021.
- Vassilaki, Maria. Художник Ангелос и иконопись в венецианском Крите. 2023.
