Древо Иессея Эммануила Тзане (1644) изображает Святую Семью в византийской иконографической традиции с ренессансными влияниями в Венеции
Изображение «Древо Иессея» Эммануила Тзане 1644 года является выдающимся примером поствизантийской живописи в Венеции. Работа хранится в Греческом институте города и представляет собой особую интерпретацию традиционного Древа Иессея (Лимберопулу), сосредотачиваясь на святых Иоакиме и Анне с молодой Богородицей между ними.
Тзане подчеркивает здесь генеалогическую преемственность спасения через близкое присутствие Святой Семьи. В центре композиции маленькая Богородица символизирует ключ божественной экономики, в то время как ее родители, святые Иоаким и Анна, воплощают подготовку и ожидание народа Божьего. Это тема, которая глубоко пронизывает церковную традицию византийского искусства (Далтон), одновременно выражая человеческое и божественное измерения воплощения.
Техника Тзане сочетает традиционные византийские элементы с влиянием западного ренессансного искусства. Золотой фон создает вневременную атмосферу, которая превосходит границы земного мира, в то время как детальная проработка лиц и тканей раскрывает мастерство художника, который находился на границе двух культурных миров.
Теологический аспект генеалогического древа
Древо Иессея является одним из самых плодотворных символов христианской иконографии, черпая вдохновение из пророчества Исайи: «И выйдет жезл из корня Иессея, и цветок из корня его восстанет» (Ис. 11:1). Однако Тзане выбирает не представлять традиционную генеалогическую схему с обычным расположением предков Христа в ветвях дерева. Вместо этого он сосредотачивается на основной тройке подготовки к воплощению: на дедушках Христа и Его матери в детстве.
Этот выбор не случаен. Изображение функционирует как историческое дерево (Тейлор), которое превосходит генеалогическую запись, чтобы стать теологическим учением о спасении. Святые Иоаким и Анна, родители Богородицы, здесь появляются не только как исторические личности, но и как типологические фигуры, предвосхищающие божественную экономию. Их присутствие рядом с молодой Богородицей создает близость, которая приближает к тайне Богородицы через человеческий опыт семьи.
Художник помещает в верхней части композиции ангелов, держащих ленты с надписями, ссылаясь на литургическую и гимнографическую традицию Церкви. Этот элемент связывает изображение с актом поклонения, делая его не просто произведением искусства для созерцания, но средством молитвы и теологического учения. Размещение архитектурных элементов на заднем плане — здания, отсылающие к Вифлеему и Иерусалиму — включает тему в более широкий эсхатологический контекст, охватывающий прошлое, настоящее и будущее спасения.
Святой Иоаким изображен как фигура глубокой духовности в работе Тзане с защитной заботой о молодой Богородице и благоговейным признанием
Иконографические влияния и художественная техника
Эммануил Тзане (Хадзули) проявляется в данном произведении как художник, который гибко движется между восточной и западной традициями. Его выбор представить Богородицу как молодую девушку вместо привычного византийского образа матери отражает влияние западного ренессансного искусства, одновременно сохраняя восточную теологическую символику.
Цвета композиции — красный одежды, золотой фон, зеленый молодой Богородицы — создают гармонию, усиливающую символическое содержание. Красный отсылает к крови и жертве, золотой — к божественной славе, в то время как зеленый символизирует жизнь и молодость. Этот выбор цвета не декоративен, а теологичен, поскольку каждый цвет несет определенные значения в византийской иконографической традиции.
Техника Тзане раскрывает художника, который усвоил западные новшества, не оставляя теологическую суть восточного искусства. Пластичность лиц, перспектива пространства, детальная проработка тканей показывают осведомленность о итальянских техниках, в то время как общая композиция, символическое использование пространства и теологическая плотность остаются верными византийской традиции.
Выражение Богородицы: Теология через физиономию
Лицо молодой Богородицы является эмоциональным и теологическим центром композиции. Тзане изображает ее не как традиционную византийскую Богородицу зрелости, а как подростковый образ, который сочетает невинность с глубокой внутренней зрелостью. Ее большие выразительные глаза направлены на зрителя с взглядом, который одновременно охватывает детскую простоту и божественную мудрость.
Этот выбор отражает глубокое теологическое понимание тайны воплощения. Молодой возраст Богородицы не является просто исторической точностью, а символическим заявлением: спасение приходит через новое, чистое, не испорченное мирскими условностями. Красный покров, который ее окружает, отсылает к будущему свидетельству Ее Сына, в то время как золотая аура вокруг ее головы подчеркивает уже существующую божественную благодать.
Рот Богородицы, маленький и тонко очерченный, остается закрытым, указывая на тишину тайны, которую она несет. Эта тишина не пустота, а полнота — тишина той, кто согласилась стать сосудом божественной экономики. Расположение ее рук, одна слегка поднята к Иоакиму, другая к Анне, создает движение, символизирующее ее посредничество между прошлым и будущим.
Святая Анна как олицетворение материнской мудрости в Древе Иессея носит красное покрывало, символизирующее любовь и божественную благодать родословной Христа
Фигура святого Иоакима: Отцовское достоинство
Святой Иоаким представлен как фигура глубокой духовности и отцовского достоинства. Его лицо, с характерной бородой и глубокими глазами, отражает мудрость возраста и веру того, кто увидел исполнение божественных обещаний. Бронзовая кожа и детальная проработка морщин на лице раскрывают человека, который жил, страдал и надеялся.
Способ, которым Тзане изображает Иоакима, превосходит простую портретность. Поза его тела, слегка наклоненная к молодой Богородице, выражает защитную заботу деда, а также благоговейное признание тайны, которую несет его внучка. Его рука, положенная на грудь, является жестом, который отсылает к внутреннему волнению и духовной благоговейности.
Его одеяния — красный внешний плащ и зеленый внутренний хитон — отражают его двойную идентичность: человек мира, но и инструмент божественной экономики. Детальная проработка тканей, с их складками, естественно следящими за движениями тела, показывает техническое мастерство Тзане, а также его стремление воплотить духовное через материальное.
Фигура святой Анны: Материнская мудрость и духовная зрелость
Святая Анна появляется на изображении как олицетворение материнской мудрости, которая соединяет поколения и сохраняет преемственность веры. Красное покрывало, которое ее окутывает, с золотыми украшениями на краях, создает ауру вокруг ее лица, подчеркивающую божественную благодать, которая ее наполняет. Выбор цвета не случаен: красный символизирует любовь, жертву, а также королевское достоинство той, кто была избрана стать матерью Богородицы.
Ее лицо отражает глубокую внутренность, исходящую из духовного опыта материнства и молитвы. Ее черты — глаза с меланхоличной мудростью, рот, остающийся в выражении молчаливой молитвы — раскрывают личность, которая усвоила тайны божественной экономики через повседневную жизнь. Легкий наклон ее головы к молодой Богородице выражает постоянную материнскую заботу, а также благоговейное признание исключительного призвания ее дочери.
Расположение рук Анны создает движение предложения и благословения, которое простирается к маленькой Богородице. Этот жест превосходит материнскую заботу, чтобы стать теологическим заявлением: Анна представляется не только как мать, но и как та, кто предлагает миру будущую Мать Бога. Ее размещение в композиции, на равных с Иоакимом, отражает теологическое достоинство женщины в деле спасения, как это выражается в византийской традиции.
Изображение Древа Иессея Эммануила Тзане представляет собой редкую композицию, которая сочетает теологическую глубину византийской традиции с художественной инновацией ренессанса. Это произведение одновременно функционирует как церковное учение (Кирхайнер), молитвенное изображение и художественное достижение. Уникальная перспектива Тзане на традиционную тему создает изображение, которое говорит душе современного зрителя с такой же силой, с какой оно обращалось к верующим XVII века. Через близкое представление Святой Семьи работа приближается к тайне воплощения не как к далекой теологической истине, а как к живому опыту, который касается глубины человеческого существования. В данном изображении спасение не является абстрактной концепцией, а конкретной историей семьи, ставшей носителем божественной благодати.
Молодая Богородица в центре композиции символизирует ключ божественной экономики в Древе Иессея с выразительными глазами и духовной зрелостью
Библиография
Arentzen, T., Burrus, V. и Peers, G., Византийская жизнь дерева (Springer).
Chatzouli, G., ‘Икона Девы и Ребенка с Архангелами и Святыми. Работа художника-священника Эммануила Тзане (1668)’, Константиновы письма, 2022.
Chittenden, Jacqueline и Seltman, Charles Theodore, Греческое искусство: Памятный каталог выставки (Королевская академия искусств, 1947).
Dalton, Ormonde Maddock, Византийское искусство и археология (1911), стр. 414.
Kirchhainer, K., ‘Икона Благовещения Эммануила Тзане в Иконном музее Франкфурта’, Делитон Христианского Археологического Общества, 2010.
Lymberopoulou, Angeliki и Duits, Rembrandt, Византийское искусство и Ренессансная Европа (2016).
Taylor, M.D., ‘Историческое Древо Иессея’, Записки Думбартон Оукс, 1980.
