Откройте для себя архитектурное чудо 13 века до н.э. с Вратами Льва в Микенах, где искусство встречается со строительной инновацией.
Путь классической традиции, начиная с её истоков в Древней Греции 5 века до н.э. и до её распространения в Риме, эпоху Возрождения и современный мир, часто воспринимается как прямая линия. Однако её корни крайне сложны и восходят к эпохе смятений. После падения микенской цивилизации греческие земли погрузились в период, который историки называют «Темными веками», когда монументальная архитектура и изысканные искусства, казалось, затихли, уступив место более простым и абстрактным формам выражения. Тем не менее, из этого периода молчания возникла новая, строгая и математически организованная эстетика, которая, хотя изначально может показаться примитивной, заложила основы для всей последующей эволюции западного искусства, формируя мир, в котором порядок и гармония будут доминировать. Это история Геометрического искусства. Но как же это искусство с его строгими линиями и повторяющимися узорами стало предшественником классического совершенства? Ответ скрыт в обломках керамики и немногих архитектурных остатках, которые сохранились. Само знакомство с греческим искусством может заставить нас считать начало нарративного искусства само собой разумеющимся (Carter).
Рождение новой эстетики: от Прото-геометрического к Зрелому Геометрическому периоду
Наступление Железного века в Греции, около 10 века до н.э., знаменует собой решающий момент. Это не просто технологический переход. Это культурное возрождение, которое в первую очередь выражается в глине. В Афинах, которые с ранних лет становятся передовым художественным центром, мастера начинают экспериментировать с новыми формами и декоративными принципами, сознательно отказываясь от сохранившегося микенского наследия. Кувшины, найденные в могилах этого периода, называемого Прото-геометрическим, раскрывают впечатляющее изменение. Простые, изогнутые микенские узоры исчезают. На их место приходит строгая, почти пуританская геометрия. Мастера, используя множество гребенчатых кистей, воспроизводят старые рисунки с беспрецедентной точностью, создавая концентрические круги, полукруги и параллельные линии, которые обвивают поверхность сосуда с ритмом и порядком.
Техника значительно улучшается. Гончары, совершенствуя гончарный круг, создают более прочные, гармоничные и функциональные формы, в то время как декор больше не является случайным элементом, а полностью адаптируется и подчеркивает структуру каждого сосуда, акцентируя внимание на горлышке, животе или ручках. В то же время художники развивают технику блестящей черной окраски, которая, обжигаясь при высоких температурах, приобретает блестящий, металлический вид, постепенно покрывая все большие поверхности и создавая резкий контраст с светлой глиной. Этот период, несмотря на свою простоту, является революционным. Он устанавливает правила нового языка, где логика и порядок преобладают над эмоциями, язык, который будет обогащаться и драматически развиваться в последующие века. История греческого искусства полна таких моментов разрыва и пересборки (Stansbury-O’Donnell).
С течением времени, когда мы переходим к 9 веку до н.э., декор становится более сложным и изысканным. Художники, полностью овладевшие основными геометрическими формами, начинают вводить новые темы, сначала робко, а затем более смело. На зонах сосудов появляются стилизованные птицы и, в первую очередь, лошади. Почему именно лошадь? Возможно, потому что она символизировала богатство, скорость и аристократический класс воинов, который доминировал в этом обществе. Однако эти формы не натуралистичны. Они полностью вписываются в геометрическую логику, состоя из треугольников, линий и кривых, как будто они тоже просто еще один декоративный узор, упражнение в абстракции. И тогда появляется и человеческая форма. Сначала в виде силуэта, с треугольным торсом, круглой головой и линейными конечностями, фигура, которая больше напоминает символ, чем изображение.
Кульминация наступает в 8 веке до н.э., в Зрелый Геометрический период. Декор становится амбициозным, почти маниакальным. На некоторых монументальных сосудах, таких как огромные амфоры и кратеры, которые служили знаками на могилах в Дипилосе в Афинах, геометрические узоры – меандры, зигзаги, ромбы – покрывают всю поверхность в множественных, плотных зонах, создавая ощущение «horror vacui», страха пустоты. Нет ни одного сантиметра незакрытого. Однако в этом плотном узоре человеческие формы получают главенствующую роль и впервые организуются в нарративные сцены. Мы видим намерение, погребальную процессии, где мертвец лежит на погребальном ложе и окружен плачущими, рвущими на себе волосы от горя. Мы видим гонки на колесницах в честь мертвого. Мы видим битвы, где воины держат щиты в форме двойного дельты и сталкиваются на поле боя, определяемом самой геометрической порядком. Эти сцены, хотя и абстрактные и схематичные, являются первыми великими нарративными композициями древнегреческого искусства, далеким предком метоп Парфенона. Связь между природой, искусством и геометрией в Греции с тех пор стало постоянным полем исследования и восхищения (Papathanassiou). Принятые и традиционные взгляды на греческое искусство часто являются просто академическими пережитками далекого прошлого (Ivins Jr).
За пределами вазописи: Архитектура и металлургия в Темные века
Хотя геометрическая вазопись доминирует в нашем восприятии этого периода, художественное творчество не ограничивалось только глиной. Архитектура, хотя и в ограниченном масштабе по сравнению с микенскими дворцами, представляет собой исключительный интерес, и Эвбея предлагает уникальное окно в эту эпоху. В поселении Левканди археологические раскопки выявили впечатляющее здание, датируемое около 1000 года до н.э. Это была огромная арочная конструкция длиной почти 50 метров, построенная из кирпичей, дерева и каменных оснований. Однако его значение заключается не только в его размере, беспрецедентном для того времени, но и в его использовании. В центре здания были найдены два богатых захоронения: одного мужчины-воина, чьи прах хранился в бронзовом амфоре из Кипра, и женщины, украшенной золотыми украшениями. Эта находка указывает на то, что здание не было простой жилой постройкой. Вероятно, это было героон, место поклонения, посвященное местному правителю после его смерти, или, возможно, сам дворец, который был преобразован в погребальный памятник.
Предметы, привезенные из Востока и Египта, показывают, что, несмотря на замкнутость Темных веков, Эвбея, благодаря своему стратегическому положению в Эгейском море, поддерживала торговые и культурные связи. Здание Левканди, хотя и уникальное, связывает микенское наследие с новыми архитектурными тенденциями, предвещая арочную планировку, которую мы увидим позже в ранних храмах. В то же время металлургия процветает. Маленькие бронзовые фигурки лошадей и людей, с той же строгой геометрической логикой, которую мы видим на сосудах, становятся ценными дарами в святилищах, таких как Олимпия. Бронзовое дело Геометрического периода и его связь с более поздним искусством раскрывает постепенное освобождение от строгих норм (Casson). Удивительно, как мало мы знаем о искусстве этого периода, кроме керамики, поскольку большие фигурки, в основном сделанные на гончарном круге, были найдены в различных греческих местах поздней Эпохи Бронзы, и это, возможно, область, где будущие открытия удивят нас, как указывает соответствующее исследование (Robertson). Этот период, который долгое время считался стагнацией, в конечном итоге оказывается временем брожения и фундаментальных изменений, когда Геометрическая Греция заложила основы для великого восточного движения, которое последует за ней (Coldstream).
Двуликое глиняное лицо с Крита, 10-й/9-й век до н.э., с мужской и возможной женской стороной, использовавшееся как религиозный идол или сосуд для жертв.
Общество, Символы и Наратив: Декодирование Мира Геометрического Искусства
Искусство никогда не возникает в вакууме. Оно является зеркалом общества, которое его создает, кодом, отражающим ценности, страхи и амбиции. Поэтому, чтобы по-настоящему понять строгую, почти интеллектуальную эстетику Геометрического периода, мы должны взглянуть за меандры и спирали и задаться вопросом: кто были люди, которые заказывали и создавали эти произведения, и что они пытались сказать? Ответ кроется в самой функции самых знаковых творений этого времени, колоссальных сосудов Дипилоса. Эти шедевры были не просто декоративными предметами. Они были знаками. Монументальные надгробные указатели, установленные на могилах афинской аристократии, элиты, которая, после веков смятений, начала собираться и утверждать своё господство в новорожденном полисе. Это были заявления о власти.
В этом контексте сложные нарративные сцены, которые их украшают, приобретают более глубокий смысл. Сцена намерения (выставление мертвеца) не является просто записью горя, а публичным демонстрацией богатства и социального статуса семьи, которая могла позволить себе такие ресурсы для столь сложной погребальной церемонии и, прежде всего, для такого памятника. Каждая фигура, от мертвеца, величественно лежащего на погребальном ложе, до толпы плачущих, окружающих его с руками на голове в жесте стандартного горя, способствует славе дома. Более того, сцены гонок на колесницах и битв, которые часто занимают нижние зоны, служат визуальным эпитафом, восхваляющим доблести мертвеца как воина и лидера, связывая его с героическим идеалом, который воспевали гомеровские эпопеи, которые в это время начали кристаллизоваться в письменной форме. Искусство и поэзия шли рука об руку. Стремление понять богатую культурную матрицу, в которой развивалось греческое искусство, является основополагающим (Stansbury-O’Donnell).
Сама человеческая форма становится носителем этого нарратива. Да, она схематична. Туловище – это перевернутый треугольник, голова – круг с точкой для глаза в строгом профиле, ноги и руки – простые линии, утолщенные в икрах и бедрах, чтобы обозначить объем. Нет никаких попыток к реализму или индивидуализации. Все формы похожи друг на друга, различаясь только по характерным элементам, указывающим на пол или роль. Тем не менее, через эту абсолютную абстракцию геометрические художники достигли чего-то революционного: они создали четкий и читаемый визуальный код, способный передавать сложные нарративы. Отсутствие реализма не является слабостью. Это сознательный выбор, который акцентирует внимание на действии и структуре сцены, а не на отдельных характеристиках. Начало нарративного искусства в Греции основывалось именно на этих изолированных силуэтах и процессиях, которые напоминали спички (Carter).
По мере продвижения 8 века нарративы становятся более смелыми, и исследователи спорят о том, изображают ли некоторые из них конкретные мифы. Является ли фигура, держащая двух воинов, соединенных в талии, отсылкой к мифическим близнецам Молионам? Является ли сцена кораблекрушения, где мужчина цепляется за перевернутый килевой корабля, ранним изображением Одиссея? Ответы не определены. Однако само существование вопроса доказывает, что художники начали исследовать границы своего искусства, переходя от общего изображения аристократической жизни к конкретной иллюстрации мифологии, переход, который определит греческое искусство на следующие века. Глубокая связь между искусством и геометрией, которая была сформирована тогда, стала основой, на которой было построено всё классическое здание (Ivins Jr). Эта одержимость порядком, ритмом и математической точностью вскоре взорвется во что-то совершенно новое.
В конце 8 века до н.э. новый ветер начинает дуть в Эгейском море. Постепенный выход из Темных веков, основание колоний на Западе и усиливающиеся торговые связи с культурами Ближнего Востока – финикийцами, ассирийцами, египтянами – приносят с собой не только новые продукты, но и новые идеи, новые технологии и, прежде всего, новый, экзотический иконографический словарь. Строгий, замкнутый и рациональный мир Геометрического искусства начинает подвергаться влиянию. Изменение является масштабным и знаменует переход к Восточной эпохе. Жесткие геометрические линии начинают изгибаться, становиться кривыми. На поверхностях сосудов, рядом с традиционными меандрами, вторгаются фантастические существа с Востока: сфинксы, грифоны, сирены и величественные львы. Страх пустоты отступает, композиции становятся более разреженными, и формы получают больше пространства для дыхания и движения. Геометрическая Греция, после двух веков художественной самососредоточенности, широко открывала свои окна в мир (Coldstream). Сама человеческая фигура трансформируется. Техника черной силуэты сохраняется, но теперь художники начинают использовать гравировку для передачи деталей, таких как мышцы, волосы и складки одежды. Тела становятся более плотными, более органичными, предвещая монументальную пластику Архаического периода. Таким образом, Геометрический период не был концом одного мира, а необходимой, долгой и мучительной подготовкой к рождению нового. Это была школа порядка и нарратива. Это был фундамент.
Древний глиняный центавр из Левканди, около 900 года до н.э., демонстрирует ранние восточные влияния, особенно с Кипра, продвигая искусство центавров в Древней Греции.
Библиография
Carter, J., ‘Начало нарративного искусства в греческий геометрический период’, Ежегодник Британской школы в Афинах, (1972).
Casson, S., ‘Бронзовое дело Геометрического периода и его связь с более поздним искусством’, Журнал Греческих Исследований, (1922).
Coldstream, J.N., Геометрическая Греция: 900–700 гг. до н.э., (2004).
Ivins Jr, W.M., Искусство и геометрия: исследование пространственных интуиций, (1946).
Papathanassiou, M.K., ‘Природа, Искусство и Геометрия в Греции’, Том 1: Рукописи.› Кодексы‹, Тексты…, (2025).
Robertson, M., Краткая история греческого искусства, (1981).
Stansbury-O’Donnell, M.D., История греческого искусства, (2015).
