Фреска святых Константина и Елены (12 век) в Соборе Святой Софии в Новгороде, мощный символ переноса византийской власти.
Эти фигуры не совсем здесь. Они, можно сказать, парят на стене, которая уже забыла свой первоначальный вид, призраки империи, выжившей благодаря таким же уязвимым изображениям, перенесенным на километры от своего места. Мы стоим перед фреской 12 века, одним из многих слоев истории, покрывающих стены Собора Святой Софии в Новгороде, Россия. Она изображает Великого Константина и его мать, Святую Елену, держащих Честной Крест. Износ заметен, почти болезненно – штукатурка треснула, цвета выцвели, лица потеряли свои черты, и все же их священная поза, абсолютная фронтальность и внушительное присутствие остаются почти неизменными, упрямое свидетельство эпохи, стремившейся утвердить свою идентичность, заимствуя символы другой, более древней и могущественной. Вопрос не столько теологический, сколько политический: почему именно эти двое, и почему здесь, в этом северном форпосте нового мира Руси? Ответ скрыт в самой необходимости легитимации, в переносе модели власти, которая напрямую связывает земное владычество с божественным одобрением, основополагающий принцип для династической идеологии Руси (Simmons).
Материальная Реальность Имперской Идеи
Необходимо на время забыть о религиозной стороне, чтобы увидеть, что на самом деле происходит здесь. То, что мы видим, не просто иконография, а политическое манифесто, запечатленное на влажной штукатурке. Это сама текстура истории, попытка новой силы облачиться в мантию римского и византийского наследия. Выбор персонажей, Константина и Елены, вовсе не случайный для истории Новгорода, города-государства, стремившегося к образцам престижа и стабильности.
Взгляд на Изношенную Штукатурку
Давайте подойдем ближе к стене. Техника здесь – фреска, al fresco, требующая скорости и уверенности, так как краска должна быть нанесена, пока штукатурка еще влажная. Контуры четкие, почти жесткие, очерчивая фигуры с уверенностью, которая полностью контрастирует с их нынешним фрагментарным состоянием. Одежды имперские, изысканные, полные геометрических узоров и имитаций драгоценных камней. Это византийский лорос, ритуальная одежда, символизировавшая высшую власть императора в Константинополе. Здесь, в холодном климате Новгорода, это одеяние не просто одежда; это заявление. Это визуальная метафора целой космологии, своего рода политическая реклама, говорящая: «И мы наследники этой великой традиции». Сам иконография Новгорода, как показало соответствующее исследование, характеризуется архаизирующей прочностью, отказом от классической грации в пользу монументальной силы (Kriza). Фигуры не смотрят на тебя, скорее заставляют признать их.
Крест как Политический Символ, Не (Только) Религиозный
А затем, есть крест. Размещенный точно в центре композиции, между двумя фигурами, он служит визуальной и идеологической осью. Это не просто символ христианской веры. Это, прежде всего, трофей победы Константина на Мульвийском мосту, эмблема, которая превратила маргинальную религию в государственную идеологию. Елена, найдя Честной Крест в Иерусалиме, придает этому военному трофею необходимую святость и подлинность. Держась за него вместе, мать и сын не просто демонстрируют свою благочестивость; они основывают династию, которая черпает свою легитимацию непосредственно от Бога через этот конкретный объект. Именно эта традиция о Константине и божественное происхождение его власти делали ее столь привлекательной для правителей Новгорода (Плюханова). Таким образом, эта фреска служит зеркалом, в котором местные владыки могли видеть свою власть возвышенной и освященной, связанной с началом христианской империи. И так, послание передается.
Сообщение на Стене: Общественность и Контекст
Для кого же предназначено это строгое и несколько потустороннее зрелище? Определенно, не для простого, неграмотного верующего, ищущего утешения. Его размещение внутри собора — вероятно, близко к входу или в часовне, как в галерее Мученичества, проходной точке для чиновников — подразумевает более целевую аудиторию. Этот образ говорил князьям, епископам, боярам, то есть тем, кто понимал язык власти и признавал ценность византийской печати. Это было постоянное напоминание о источнике их собственной власти, способ видеть себя продолжателями священного, имперского замысла, начатого веками ранее, на берегах Тибра и Босфора, и теперь находившего новую, неожиданную родину на берегах реки Волхов.
«Переведенная» Империя
То, что мы видим здесь, в конечном итоге, не простая копия. Это акт культурного и политического перевода. Восточная Православие предоставила идеологическую основу, а византийские образы — визуальный словарь (Grishin). Однако этот язык, когда он произносится с русским акцентом, приобретает другой оттенок. Тонкость и утонченность поздней комниновской искусства, которые можно было бы найти в Константинополе, здесь уступают место более грубому, более прямому и недвусмысленному заявлению о власти. Это империя, адаптированная к нуждам пограничья, менее сложная теологически, но абсолютно ясная в своем политическом послании. Общая программа фресок собора функционировала как хорошо организованный дискурс, где каждое изображение имело свое место и роль в строительстве этого нового мира (Царевская).
Устойчивость Тени
Снова глядя на эти две изношенные фигуры, невозможно не подумать об иронии. Они были созданы, чтобы проецировать идею вечной, божественно данной власти, и все же их материальная сущность оказалась столь хрупкой. Штукатурка трескается, цвета тускнеют, лица становятся неузнаваемыми. И все же тень идеи, которую они несут, остается. Фреска пережила пожары, войны, революции, века безразличия и моменты признания. Возможно, ее истинная сила никогда не заключалась в ярких цветах или драгоценных материалах, а именно в этой способности образов передавать абстрактные концепции власти сквозь время и пространство. Материальное тело империи исчезает, но ее призрак — это, так или иначе, продолжает смотреть на нас со стены.
Библиография
ГОРДИЕНКО, Э, ‘Свет новгородской Софии’, Родина, 2007.
Grishin, A., ‘Eastern Orthodox’, в The Blackwell Companion to Eastern Christianity, 2007.
Kriza, Á., Depicting Orthodoxy in the Russian Middle Ages: The Novgorod Icon of Sophia, the Divine Wisdom, 2022.
Папаиоанну, К., Византийская и Русская живопись, пер. Э. Наку, Альтернативные Издания, 2007.
ПЛЮХАНОВА, М.Б., ‘Церковное предание о Константине, Елене и о Воздвижении креста в церковной жизни и в словесности древнего Новгорода’, Constantinopla como centro de la civilización, 1998.
РЕНЁВ, В.В., ‘КОНЦЕПЦИЯ РОСПИСЕЙ СОБОРА АЛЕКСАНДРА НЕВСКОГО В НИЖНЕМ НОВГОРОДЕ’, ИКОНА В РУССКОЙ СЛОВЕСНОСТИ И КУЛЬТУРЕ.
РУДЁНОК, А.Е., М.Н. Землянко, и Д.А. Кузьбар, ‘ПУТЕШЕСТВИЕ В ВЕЛИКИЙ НОВГОРОД’, VI Машеровские чтения, 2012.
Simmons, S.C., ‘Rus’ Dynastic Ideology in the Frescoes of the South Chapels in St. Sophia, Kiev’, в From Constantinople to the Frontier: The City and the …, 2016.
ЦАРЕВСКАЯ, Т., ‘Темы Прославления Креста и Великой Субботы в программе росписи церкви Феодора Стратилата в Новгороде’, Искусствознание, 2008.
