Ikona e Krishtit Pantokrator e Mitilenës është një panel i madh i periudhës së vonë bizantine i pikturuar nga një artist i panjohur rreth mesit të shekullit të katërmbëdhjetë dhe që tani ruhet në Muzeun Kishtar dhe Bizantin të Mitilenës. Me përmasa 107 me 69.5 cm dhe vetëm 2 cm të trasha, ajo përfaqëson Krishtin nga beli lart mbi një sfond ari, me dorën e djathtë të ngritur në bekim dhe të majtën duke mbështetur një libër Ungjilli të mbyllur. Këto përmasa, të regjistruara në katalogun e Ministrisë Greke të Kulturës, i japin figurës një prani fizike që i afrohet asaj të pikturës monumentale, megjithëse kompozimi mbetet i mbyllur fort brenda panelit vertikal prej druri.
Një kiton i purpurt i thellë, stolia e gjerë me nuanca ari mbi shpatullën e tij dhe himacioni i rëndë blu krijojnë ndarjet kryesore kromatike. Ngjyrat janë të rënda dhe jashtëzakonisht të dendura. Kundrejt tyre, mishi dhe fusha e gjerë e arit fitojnë një shkëlqim më të ngrohtë, të ndërprerë tani nga çarje, humbje, prerje dhe gjurmë të akumuluara të historisë së gjatë materiale të ikonës. Piktori ka ruajtur tipin e njohur të Pantokratorit, duke rregulluar ekuilibrin e tij të brendshëm përmes një kthese të lehtë të torsos dhe një lëvizjeje të kundërt të syve, në mënyrë që Krishti të mbetet frontal pa u bërë i palëvizshëm frontaliteti.
Paneli është identifikuar gjithashtu si njëra anë e një ikone dypalëshe me origjinë nga Manastiri i Taksiarkëve në Kato Tritos në Lesbos. Një imazh i mëvonshëm i Shën Gjon Teologut zë anën e pasme, sipas hulumtimeve mbi ikonat dypalëshe në Bizant. Të dy pikturat nuk kanë nevojë të jenë ekzekutuar njëkohësisht. Megjithatë, bashkëjetesa e tyre zbulon se si një mbështetëse druri tashmë e vlerësuar mund të mbetej në përdorim kishtar, të merrte një imazh tjetër të shenjtë dhe të fitonte një histori që shtrihej përtej qëllimit të piktorit të saj të parë.
Ikona e Krishtit Pantokrator dhe forma e saj paleologe
Kompozimi mbështetet në një numër të vogël formash, secila e bërë emfatike. Supet e Krishtit shtrihen pothuajse në të gjithë gjerësinë e fushës piktoriale, ndërsa koka e madhe, qafa e gjerë, dora e ngritur dhe libri drejtkëndor i Ungjillit prodhojnë një strukturë kompakte vertikalesh dhe diagonalesh që kryqëzohen. Hapësira është e cekët. Baza e artë as nuk përshkruan një brendësi dhe as nuk ofron distancë të matshme; ajo e vendos formën brenda një fushe abstrakte, funksioni vizual i së cilës është ndarja, shkëlqimi dhe përqendrimi.
Me dorën e djathtë, Krishti bën gjestin konvencional të bekimit. Gishtat janë të gjatë dhe të artikuluar me kujdes, megjithëse artisti nuk e ka ndjekur natyralizmin anatomik si një qëllim të pavarur. Sekuenca e tyre e lakuar ka një cilësi kaligrafike, e vazhduar nga kontura e errët e kyçit të dorës dhe hapja e ngushtë e mëngës. Dora bekuese qëndron e lirë kundrejt kitonit të purpurt, izolimi i saj relativ i jep gjestit qartësi të jashtëzakonshme.
Dora e majtë sillet ndryshe. Ajo përkulet rreth skajit të poshtëm të librit të Ungjillit, duke ushtruar presion të dukshëm përmes majave të gishtave. Ky është një objekt me trashësi dhe peshë: një kodik i mbyllur me një kapak të gjerë të kuqërremtë në të artë, zbukurim të errët dhe një bllok të konsiderueshëm faqesh përgjatë skajit të tij të brendshëm. I mbajtur drejt pranë trupit, ai fsheh një pjesë të himationit dhe fikson kompozimin e poshtëm në vend. Libri është i mbyllur, kështu që asnjë pasazh i veçantë i Ungjillit nuk e drejton interpretimin; prania e tij është më e distiluar, duke nënkuptuar mësimin dhe autoritetin e Krishtit përmes kodikut si një objekt i plotë.
Veshjet, Ngjyra dhe Struktura e Trupit
Himacioni blu zbret rëndë nga shpatulla e majtë e Krishtit, sipërfaqja e tij e gjerë është e thyer vetëm pak nga palosjet. Në shpatullën e kundërt, kitoni i purpurt ndërpritet nga një panel i shndritshëm ngjyrë ari-vjollcë që tërheq vëmendjen drejt krahut të sipërm dhe zgjeron kompozimin. Një trup i konceptuar me një masë të konsiderueshme shtrihet poshtë veshjeve. Qafa e ekspozuar, klavikulat dhe kalimi në shpatulla janë të theksuara në mënyrë të pazakontë, veçanërisht për një figurë të qeverisur nga një frontalitet kaq i rreptë.
Ngjyra e përforcon këtë përshtypje. Tonet e veshjeve mbeten afër errësirës, ndërsa fytyra, qafa dhe duart përparojnë përmes okrave të ngrohta dhe nuancave të bardha të mprehta. Ari rrethon gjithçka, por thekset më të ndritshme të pikturuara ndodhin mbi vetë formën njerëzore.
Fytyra e Krishtit
Në detajin e zmadhuar të fytyrës, metoda e artistit bëhet veçanërisht e lexueshme. Një pikturë e errët ngjyrë kafe ulliri siguron bazën për pamjen e lëkurës. Mbi të, tone më të lehta mishi janë aplikuar me vija të ngushta dhe energjike: përgjatë ballit, poshtë syve, përgjatë kreshtës së hundës dhe në grupe rrezatuese mbi faqe. Këto prekje nuk e tretin bazën më të errët. Drita del prej saj në mënyrë të pabarabartë, me disa pasazhe të punuara dendur dhe të tjera të lëna pothuajse të paprekura.
Fytyra është e gjatë dhe e ndërtuar fort. Vetullat e harkuara takohen me vertikalen e fortë të hundës; sytë janë të gjerë, të hijezuar dhe të drejtuar lehtë nga e majta e Krishtit. Buzët, të theksuara me një të kuqe të përmbajtur, janë të vogla në lidhje me gjerësinë e pjesës së poshtme të fytyrës. Flokët e errëta mbështjellin ballin në një masë të vazhdueshme dhe bien pas qafës, ndërsa mustaqet dhe mjekra modelohen me pasazhe lineare më të buta. Një modulim i kuqërremtë në faqe shqetëson ngjyrën ndryshe okër. Kjo nxehtësi e lehtë kromatike ka rëndësi: parandalon që fizionomia të bëhet e largët ose pa gjak.
Trupësia njerëzore dhe qetësia sovrane zënë rrjedhimisht të njëjtën fytyrë. Imazhi nuk ilustron doktrinën kristologjike si një diagramë, por gjuha e tij piktoriale mban së bashku praninë e prekshme trupore dhe autoritetin e bashkangjitur tipit të Pantokratorit. Në këtë drejtim, mënyra e saj e palëvizshme, ikonike ndryshon nga mënyra narrative gjithnjë e më e përpunuar në pikturën e vonë bizantine. Asnjë ngjarje nuk zhvillohet, asnjë figurë dytësore nuk ofron një reagim, asnjë mjedis arkitektonik nuk përcakton një moment dhe kuptimi mbetet i përqendruar në një person, një vështrim, një gjest.
Historia e Arit dhe Materialeve
Baza e artë mbijeton si një sipërfaqe aktive, megjithëse larg të qenit e paprekur. Rrjete të gërvishtjeve të arta e përshkojnë atë, dhe gërvishtje, humbje të vogla dhe njolla më të errëta të shumta ndërpresin vazhdimësinë e saj origjinale. Rreth kokës, aureola absorbohet në këtë hapësirë të artë të konsumuar, perimetri i saj perceptohet përmes kufijve të incizuar dhe tonalë. Sipërfaqja e vjetër ndryshon përballjen me ikonën. Drita nuk lëviz më në mënyrë të barabartë nëpër sfond; ajo kap çarje dhe parregullsi, duke prodhuar një shkëlqim të paqëndrueshëm.
Një konsumim i ngjashëm është i dukshëm mbi rrobat dhe mbulesën e Ungjillit. Disa detaje janë zbehur, ndërsa theksimet e bardha mbeten të menjëhershme, veçanërisht në fytyrë dhe duar. Gjendja dhe ekzekutimi mund të dallohen ende: dëmtimi i përket jetës së mëvonshme të objektit, por kontrasti themelor midis ngjyrës së errët, mishit të ngrohtë dhe arit ishte themelor për dizajnin origjinal.
Një ikonë e vonë bizantine nga Lesbosi
Disa karakteristika mbështesin vendosjen e ikonës brenda pikturës paleologe: figura e saj monumentale gjysmë e gjatë, qafa dhe duart e modeluara fort, theksimi linear i fuqishëm dhe marrëdhënia e pasigurt midis frontalitetit të rreptë dhe një shikimi të zhvendosur nga boshti qendror. Përsosja e saj stilistike ka inkurajuar krahasimin me praktikën e punishteve të Kostandinopojës të shekullit të katërmbëdhjetë. Një lidhje e tillë duhet të mbetet një çështje afiniteti, pasi as një nënshkrim dhe as prova dokumentare nuk e identifikojnë piktorin ose vendin e prodhimit.
Lesbosi, i vendosur brenda rrugëve detare të Egjeut lindor, nuk ishte i izoluar nga zhvillimet artistike në Kostandinopojë, Selanik, manastiret e Malit Athos ose bregdetin perëndimor të Azisë së Vogël. Ikonat e lëvizshme lëviznin përmes këtyre rrjeteve me patronët, klerin, tregtarët dhe komunitetet manastirore. Paneli i Mitilenës i përket asaj gjeografie më të gjerë transmetimi, edhe nëse rrethanat e porosisë së tij humbasin.
Ajo që mbetet është jashtëzakonisht specifike: gishtat e lakuar në shenjë bekimi, akrepi i sekondës i shtrënguar rreth një libri të rëndë, pëlhura blu e errët që shtrihet mbi shpatull dhe fytyra që del përmes goditjeve të shkurtra të dritës. Nëpër fushën e artë të shëndoshë, imazhi ende ruan inteligjencën piktorike kompakte të një piktori të shekullit të katërmbëdhjetë, emri i të cilit është zhdukur.
(Përkthimi u redaktua nga K. Pappas.)