Prezantimi i Jezusit në Tempull, që zakonisht shoqërohet me Hovhannes Sandghkavanetsi-n, i përket Ungjijve Moghni, një libër ungjilli armen i prodhuar në vitin 1060 dhe i ruajtur në Jerevan si Matenadaran MS 7736. Atribuimi i MS 7736 te Sandghkavanetsi ka një vend të njohur në studimet moderne. Katër të rritur me aureolë dhe Krishti Fëmijë qëndrojnë para një mjedisi arkitektonik të ngjeshur, harqet, muraturat, çatitë, kolonat, enët e varura dhe kufijtë e modeluar të të cilit e shndërrojnë Tempullin në mjedis dhe zbukurim si të tillë.
Në qendër, Hyjlindësja e mban Krishtin pranë trupit të saj, duke e drejtuar atë drejt Simeonit të moshuar. Shkëmbimi liturgjik mbetet i parealizuar në këtë çast të pezulluar, gjë që i jep miniaturës shumë nga tensioni i saj: Simeoni përkulet përpara, me duart e mbështjella në palosjet e mantelit të tij, ndërsa Fëmija pushon i sigurt në përqafimin e nënës së tij. Jozefi qëndron veçmas në anën e kundërt, duke mbajtur ofertën flijuese të lidhur me ritin e përshkruar te Luka (2:22–24). Pas Simeonit shfaqet profetesha Ana, duke mbajtur një rrotull dhe duke plotësuar mbledhjen e dëshmitarëve.
Figurat janë të mëdha në lidhje me arkitekturën. Konturet e forta, brezat e ngushtë të dritës, ndryshimet e menjëhershme të tonit dhe një trajtim grafik i palosjeve të perdeve - të përcaktuara pa u tretur në modelim të butë - artikulojnë fytyrat, duart dhe veshjet. Sytë janë të zmadhuar, gjestet janë të përqendruara dhe trupat janë të zgjatur pa humbur peshën e tyre. Kundrejt fushave të ngopura të gjelbra, të kuqes, okrës dhe blu të zbehtë, karafili fiton një shkëlqim të ngjashëm me smaltin.
Prezantimi në Tempull dhe Arti i Dorëshkrimeve Armene
Skena i përket traditës armene të ndriçimit të Ungjillit, në të cilën miniaturat narrative të jetës së Krishtit mund të formonin një cikël paraprirës para tekstit të shenjtë. Ciklet e tilla nuk ndiqnin një skemë fikse prej dymbëdhjetë festash në shekullin e njëmbëdhjetë; numri dhe përzgjedhja e tyre ndryshonte, dhe Prezantimi ishte ndër subjektet në dispozicion të ndriçuesve armenë. Dorëshkrimet luksoze të periudhës mund të përthithnin elementë ikonografikë dhe stilistikë bizantinë, duke ruajtur zakonet dalluese armene të dekorimit dhe ndërtimit të faqeve.
Kjo lëvizje e dyfishtë është e dukshme në të gjithë këtë ndriçim. Ikonografia është e dallueshme në të gjithë artin e krishterë lindor: Maria, Krishti, Simeoni, Jozefi dhe Ana, shenjtërorja e treguar nga muratura, oferta rituale dhe mobilimi si altar midis aktorëve kryesorë. Megjithatë, piktori nuk ndërton një hapësirë të thellë arkitekturore. Ndërtesat ngrihen vertikalisht në plane të grumbulluara, çatitë e tyre të kuqe shtyjnë drejt kornizës zbukuruese. Një mur ngjyrë bruz përshkon mesin e kompozimit si një brez, pas të cilit shfaqet një strukturë tjetër me dritare të ngushta me harqe; perspektiva mbetet në varësi të rreptë të qartësisë.
Veçanërisht e fuqishme është struktura ballore e kuqe poshtë Krishtit dhe Simeonit. Sipërfaqja e saj me modele mbart një energji dekorative të krahasueshme me kufirin që rrethon miniaturën, njësitë gjeometrike të përsëritura të së cilës të zeza, të bardha, të gjelbra dhe të kuqe e bëjnë faqen të sillet pothuajse si një tekstil. Arkitektura, mobiliet dhe korniza marrin pjesë në një ritëm sipërfaqësor. Edhe ena e varur mbi harkun qendror, e varur nga një litar i përdredhur, zë boshtin vertikal me saktësinë e një embleme.
Skema kromatike mbështetet në një kundërvënie vendimtare në vend të tranzicionit atmosferik, me zona të mëdha pigmenti të kufizuara ashpër në të gjithë kompozimin. Theksimet e bardha artikulojnë ballin, hundën, faqet, mjekrën dhe kreshtat e perdeve. Veshja e zbehtë e Simeonit, e kryqëzuar nga palosje lineare të kuqërremta, e vendos figurën e tij të përkulur kundrejt fushës më të errët arkitekturore; veshja më e thellë e Marisë e mbledh Fëmijën në një masë qendrore kompakte. Flokët gri dhe mjekra e Jozefit krijojnë një kundërpeshë më të ngadaltë në anën tjetër të fletës.
Takimi Qendror në Detaj
Në pasazhin qendror të zmadhuar, ndërtimi psikologjik bëhet më i lehtë për t’u lexuar. Koka e Marisë anohet butësisht drejt Simeonit, por shikimi i saj mbetet i lirë nga sentimentalizmi. Fëmija është i vogël, mjaftueshëm ballore për të mbetur i lexueshëm, aureola e tij në formë kryqi e mbyllur me kujdes brenda siluetës më të madhe të nënës së tij. Simeoni përgjigjet përmes qëndrimit: shpina e tij përkulet, koka e tij anohet dhe duart e tij të mbuluara shtrihen. Midis tyre shtrihet vetëm një interval i ngushtë hapësire e pikturuar, një interval i hapur i ruajtur qëllimisht nga artisti.
Miniatura përfaqëson një takim përmes qasjes, shikimit dhe prirjes trupore në vend të lëvizjes teatrale. Arkitektura pas figurave përforcon pauzën: dritaret vertikale, muratura horizontale dhe barriera e ulët poshtë skenës i mbajnë trupat në vend, ndërsa harku sipër përqendron vëmendjen drejt qendrës. Gjuha lineare e piktorit mund të duket e ashpër në fillim, veçanërisht në perdet këndore dhe fytyrat e përcaktuara qartë, por brenda këtyre kufijve edhe devijimet më të vogla kanë rëndësi: Simeoni përkulet, Maria anohet, Krishti kthehet nga jashtë dhe Jozefi mbetet drejt.
Miniatura Moghni kondenson rrëfimin, ornamentin dhe arkitekturën liturgjike në një faqe të pikturuar të dendur. Format e saj janë emfatike, tranzicionet e saj të pastra, ngjyrat e saj të shkëlqyera dhe logjika hapësinore e ngjeshur qëllimisht. Më e gjalla është saktësia me të cilën takimi është organizuar rreth Fëmijës, i mbajtur midis posedimit dhe perceptimit, përpara se lëvizja të përfundojë.
(Përkthimi u redaktua nga M. Taylor)