1591 tarihli Ermeni İlahisi’nden Anna’ya Müjde sahnesinin tamamı. Kompozisyon, figürlerin diyalogunu sunarak iki parçaya ayrılıyor.
16. yüzyıla ait nadir bir el yazması olan Ermeni İlahisi, bize eşsiz bir görsel tanıklık sunuyor. Bu, bir tarih nesnesidir. Bugün Paris’teki Ermeni Müzesi’nde saklanan bu 1591 tarihli eser, sadece dini ilahilerden oluşan bir derleme değil, aynı zamanda inanç, sanatsal ifade ve dönemin tarihi koşullarının iç içe geçtiği canlı bir kültürel belgedir. Modern araştırmacılara Ermeni kimliği hakkında değerli bilgiler sunmaktadır. İncelediğimiz minyatür, ‘Anna’ya Müjde’ olarak bilinir ve gizli geleneğe ait bir sahneyi tasvir eder. Bir umut hikayesidir. ilahi geleneğinin doğası, sözlü ve yazılı bir gelenek olarak, büyüleyici bir çalışma alanıdır (Altman). Bu görüntüyü basit bir ibadet nesnesi olarak ele almak yerine, onu tarihi bir belge olarak inceleyeceğiz. Sanatçı, toplumu ve dönemini neyi açığa çıkarıyor? Her fırça darbesi, her renk seçimi, pergament üzerine dikkatle işlenmiş her çizgi, dini ikonografinin sınırlarını aşan bir hikaye anlatıyor ve ilahi geleneğin ilahi kitapları ile sosyal ve sanatsal koşullar arasındaki bağlantıyı kuruyor (Kujumdzieva). Kompozisyon, bir anlık ilahi müdahale ile kaderlerini sonsuza dek değiştirecek olan Joachim ve bir elçi figürünü sunuyor.
Elçi- Peygamber Figürü
Solda genç bir figür duruyor. Kompozisyonun paletinde baskın olan canlı kırmızı bir pelerin giymekte, hemen dikkat çekiyor. Eli yukarıda. Bir konuşma, kutsama veya müjde hareketi. Tekniği, Bizans ikonografisinin sert hatlarını ve altın arka plan kullanımını yansıtsa da, kendine özgü yerel bir duyarlılık ve belki de uzun bir Ermeni sanat geleneğinden kaynaklanan bir ifade gücü sergiliyor. Bu, erken ortaçağ Ermeni sanatı incelemesini ilginç kılan bir unsurdur (Palladino). Büyük, ifadeli gözleri ve yüz hatlarını belirleyen ince siyah çizgi ile yüzü, neredeyse doğaüstü bir huzur yayıyor. O bir melek mi yoksa peygamber mi? Sol üst köşede, bir kanatlı figür gökyüzünden yükseliyor ve mesajın ilahi kökenini doğruluyor; ancak, başındaki kırmızı örtü ile merkezi figür, daha çok dünyevi bir elçi gibi görünüyor ve göksel ile dünyevi arasındaki sınırları bulanıklaştırıyor. Yanında, iki kuşla birlikte stilize edilmiş bir bitki, muhtemelen doğurganlık ve yeni yaşamı müjdeleyen sembolik bir katman ekliyor; bu unsurlar, benzer el yazması ilahilerde sıkça karşılaştığımız unsurlardır (Forrest ve diğerleri).
Düşünceli Joachim
Sağda, atmosfer değişiyor. Anna’nın eşi Joachim, beyaz sakallı ve düşünceli bir bakışla yaşlı bir adam olarak tasvir ediliyor. Figürü sessiz. Bir kapı veya niş gibi sert bir mimari çerçeve içinde hapsolmuş, yalnızlık ve içsel düşünce hissi yayıyor; bu, gizli anlatıda tarif edilen üzüntüsünün ve çöl yaşamının görsel bir metaforudur. Mavi ve gri tonlarındaki giysileri, elçinin kırmızı pelerinine karşı güçlü bir renk kontrastı oluşturuyor ve iki figürün farklı duygusal durumlarını vurguluyor. Elleri göğsünde, kabul veya dua jestiyle çaprazlanmış. Sanatçı onu neden böyle tasvir ediyor? Belki de denemeye rağmen inancını vurgulamak için; bu, ilahi el yazmalarında özellikle değer verilen bir erdemdir (Warson). Yüzü, sade bir tasarıma sahip olmasına rağmen, tutku dolu; bakışı hafifçe yukarıya dönük, sanki içsel bir sesi dinliyor. Her iki figürde de ortak olan altın haleler, onları bir kutsallık alanına yükseltiyor; ancak, insani ifade merkezde kalıyor. Bu kadar iyi korunmuş bir esere sahip olmamız son derece önemlidir, çünkü genellikle bu tür koleksiyonlardan yalnızca el yazması parçaları kurtulmaktadır, bu da her sayfayı değerli kılmaktadır (Gwǝḥila). Bu çift kompozisyon, eylem ve düşünce, gençlik ve yaşlılık arasındaki dinamik karşıtlık ile zarif bir görsel anlatım sunuyor; 16. yüzyıl Ermeni topluluğunun sanatsal ve ruhsal yaşamına bir pencere açıyor. Bu dönem, metodist ilahisi henüz şekillenmemişken, el yazması ilahiler geleneği tam anlamıyla gelişim göstermekteydi (Volland).
Joachim’in yüzüne yakın bir çekim. İfadesi, 1591 tarihli Ermeni İlahisi anlatısına uygun olarak düşünceli ve hüzün dolu.
Figürlerin Diyaloğu ve Altın Aura
İki figür yalnız değil. Renk, altın ve sembolik çizgilerle oluşturulmuş bir dünyada duruyorlar; bu, sanatçının titizlikle inşa ettiği bir dünya. Kompozisyon, görünüşte basit bir yapıya sahip olmasına rağmen, derin bir teolojik ve anlatı niyeti ortaya koyuyor; çünkü minyatürcü, alanı iki ayrı bölgeye ayırıyor – solda stilize edilmiş bitki deseni ve göksel elçi, sağda ise Joachim sert bir mimari yapı içinde hapsolmuş. Ayrılmış bir dünya. Bu ayrım ne anlama geliyor? Muhtemelen ilahi kelamın insan yalnızlığı ile buluşmasını, mucizenin sınırlı gerçekliğe girmesini simgeliyor. Aralarında görsel bir temas yok. Sessiz bir diyalog gerçekleşiyor. Elçinin dinamik hareketi, hayali sınırı aşarak düşünceli Joachim’e yöneliyor ve iki tarafı birbirine bağlayan görünmez bir enerji köprüsü oluşturuyor. Bu teknik, statik görüntüyü gizli bir eylem ve ruhsal gerilimle dolu bir sahneye dönüştürüyor; belki de ilahi doğasının kendisini yansıtıyor (Warson). Ve her şeyin üzerinde, altın. Parlak, altın arka plan sadece lüks bir dekoratif seçim değil; aynı zamanda sahneyi tarihsel zamandan ve belirli bir yerden çıkararak, onu sonsuzluk ve ilahi varlık boyutuna yerleştiren bilinçli bir sanatsal ifadedir. Bu, Doğu Hristiyanlığının ikonografik geleneğinde derin kökleri olan bir uygulamadır. Altın yaprağın maddi değeri, el yazmasının ve taşıdığı mesajın önemini vurgular. Her unsur anlatıya hizmet eder. Meleğin jestinden Joachim’in düşünceli bakışına, renklerin çarpıcı karşıtlığından altının sessiz parıltısına kadar, bu 1591 tarihli Ermeni İlahisi minyatürü, sanatın basit bir dini hikayeyi nasıl karmaşık bir tarihi ve kültürel belgeye dönüştürebileceğinin ustaca bir örneği olarak işlev görüyor ve bir dönemin estetiği ve ruhsallığı hakkında paha biçilmez bilgiler sunuyor.
Kaynakça
- Altman, R., ‘Hymnody, Graphotactics, and “Cædmon’s Hymn”‘, Philological Review, 2008.
- Forrest, B. K., Lamport, M. A., ve Whaley, V. M., Hymns and Hymnody, Volume 1: From Asia Minor to Western Europe, 2020.
- Gwǝḥila, M., ‘A Fragment of an Ancient Hymnody Manuscript from Mägdäla Č̣ärqos (Wällo)’, Aethiopica, 2014.
- Kujumdzieva, S., ‘The Тropologion: Sources and Identifications of a Hymnographic Book’, Българско музикознание, 2012.
- Palladino, A., ‘From Desperate Solidarity to Dispassionate Eye. Shifting French Perspectives on Early Medieval Armenian Art (ca 1894–1929)’, in Re-Thinking Late Antique Armenia: Historiography, Archaeology, and Identity (Brepols, 2023).
- Volland, L. L., ‘…centuries of Methodist hymnody: an historical overview of the development of the American Methodist hymnal with special attention to hymnody in the 1780…’, (PhD diss., ProQuest, 1995).
- Warson, G. R., ‘From psalmody to hymnody: the establishment of printed hymnbooks within hymn singing communities’, (E-thesis, White Rose University Consortium, 2001).
