750 BC amfora in Athens depicts a woman’s mourning, offering unique historical value and aesthetics.
Geometrik dönem, M.Ö. 9. ve 8. yüzyıllara tarihlenen, sadece klasik sanatın bir öncüsü değil, aynı zamanda Yunan dünyasının karanlık çağlardan sonraki yeniden doğuşunu simgeleyen bağımsız ve heyecan verici bir sanatsal ifade biçimidir. Bu dönem, sanatın, özellikle seramik aracılığıyla, sadeliği terk edip yeni, katı bir dil ile “konuşmaya” başladığı bir zamandır; bu dil mantık, düzen ve geometriye dayanmaktadır. Bugün değerli tarihi belgeler olarak incelediğimiz bu kaplarda, bir toplumun kendini yeniden tanımlama, dünyasını organize etme ve nihayetinde hikayelerini anlatma çabası yansıtılmaktadır. Bu dönemin seramik gelişimini incelemek (Cook), bize, sonraki tüm eski Yunan sanatının tarihini (Stansbury-O’Donnell) adım adım takip etme imkanı sunmaktadır. Bu nesneler sadece dekoratif kaplar değil; aynı zamanda bir medeniyetin doğuşunun sessiz tanıklarıdır.
Yeni Bir Düzenin Doğuşu: Şekillerden Anlatıya
Protogeo metrik dönem, hızlı çark ve pergel kullanımını tanıtmıştı, ancak sanatçılar süslemeyi kapların belirli noktalarıyla sınırlı tutuyorlardı. Ancak Geometrik dönem, her yerde görülen köklü bir değişim getirdi. Kısa sürede, “boşluktan korku” olarak bilinen bir tam süsleme takıntısı ortaya çıktı ve kapların yüzeyini yoğun, tekrarlayan desenlerle kapladı. Meanderler, üçgenler, kıvrımlı çizgiler ve konsantrik daireler, üçlü çizgilerle ayrılan katı yatay bantlar içinde düzenlenerek, kesinliği ve disiplinini yansıtan bir etki yarattı; bu estetik, sanat ve geometri gibi temel ilkelerle doğrudan bağlantılı görünmektedir (Ivins Jr). Peki, bu soyutlamanın mutlak hakimiyeti neden? Belki de sanatçıların ilham kaynaklarında, birçok desenin geleneksel olarak kadınlar tarafından uygulanan dokuma ve sepet örme sanatlarını hatırlatmasında yatmaktadır; bu da bu erken estetiğin şekillenmesinde kadınların olası öncü rolü hakkında ilginç bir soruyu gündeme getiriyor.
8. yüzyıl ilerledikçe, kozmik bir değişim gerçekleşti. Geometrik şekillerin katı ağının içinde, ilk figürler yavaş yavaş belirmeye başladı. Başlangıçta, kapların bir bandı içinde yer alan tekil hayvanlar, kuşlar veya atlar gibi unsurlar vardı. Kısa bir süre sonra, bu figürler ritmik olarak tekrar etmeye başladı ve frizler oluşturdular. Ancak belirleyici adım, insan formunun tanıtılmasıydı; bu, anlatı sanatının başlangıcını simgeliyordu, J. Carter’ın ilgili çalışmasında vurgulandığı gibi. Bu gelişim, yüzyılın ortalarında, Atina aristokrasisinin mezarlarında işlev gören devasa kraterler ve amforalarla doruğa ulaştı. Burada, insan figürleri, üçgen göğüs, nokta kafa ve çizgisel uzuvlarla şematik olarak tasvir edilerek, artık karmaşık sahnelerde yer alıyorlardı; bunlar genellikle nişan (ölüyü sergileme) ve cenaze (gömme) ile ilgiliydi ve yas tutan dansçılar tarafından çevrelenmişti. Eylem, duygu ve anlatı artık Yunan sanatının repertuarına kalıcı olarak girmişti; bu, Homerik destanlarda olduğu gibi, insan başarılarına, mitlere ve ritüellere yoğun bir ilgi gösteren bir toplumu yansıtıyordu ve böylece eski Yunan sanatının algısını (Pollitt) şekillendiriyordu.
Doğu ile Diyaloglar ve Yeni Bir Dönemin Şafağı
Geometrik sanatın gelişimi kültürel bir boşlukta gerçekleşmedi. Aksine, M.Ö. 8. yüzyılda Yakın Doğu halklarıyla ticari ilişkilerin yoğunlaşması, Yunanistan’a yeni fikirler ve desenler getirdi. Seramik resimleme Doğu’da pek popüler olmasa da, etkisi diğer sanat biçimlerinde ve yavaş yavaş seramikte görünür hale geldi. Geometrik dönemin sonlarına doğru kaplarda görülen aslan figürleri, Yunanistan’da bilinmeyen ancak doğu sanatında baskın olan varlıklar, yeni bir dönemin, Doğulu döneminin, en belirgin habercisidir. Araştırmacılar, Doğu’daki arkeolojik alanlarda bulunan Yunan geometrik seramiklerini (Francis & Vickers) inceleyerek ve oradaki seramikle kronolojik paralellikler (Medvedskaya) yaparak, bu ilişkilerin iki yönlü doğasını ortaya koymuşlardır.
İnsan ve hayvan figürlerine odaklanan bir sanatın gelişim fikrinin doğu örneklerinden ilham almış olması muhtemeldir. Ancak Yunan sanatçılarının tepkisi ne oldu? Bu etkilerin yerel sanatsal dile çevrilmesi doğrudan, köklü ve tamamen yaratıcıydı. Yunan zanaatkarları kopyalamadı. Yabancı unsurları özümseyip filtrelediler ve nihayetinde kendi çerçevelerine entegre ettiler; bunları, zaten geliştirdikleri yapı, mantık ve estetiğe tabi tutarak. Aslan Doğu’dan gelmiş olabilir, ancak bir Atina kraterinde aldığı biçim kesinlikle Yunan’dı. Atina’nın öncülüğünde, Korinthos ve Argos’tan Kikladlar ve Girit’e kadar Yunanistan genelinde önemli yerel atölyeler gelişti. Her atölye, buluntularla kanıtlandığı gibi, kendine özgü bir tarz geliştirdi; örneğin, Volimidia’dan geometrik kaplar (Coulson) gibi, coğrafi faktörler ve yerel pazarların talepleri nedeniyle zengin bir çeşitlilik oluşturdu. Dönem sona yaklaşırken, M.Ö. 700 civarında, katı geometrik kontur gevşemeye başladı, formlar daha fazla kıvrım ve iç detay kazandı ve karmaşık dekoratif desenler yerlerini daha büyük, daha okunaklı anlatı sahnelerine bıraktı; bu, Doğulu döneme ve nihayetinde Arkaik sanata geniş bir yol açtı.
Geometrik krater, zigzag motifleri ve at figürleri ile, yüksekliği 57 cm.
Çizgilerin Mirası: Geometrik Sanatın Temel Taşı
Böylece, 8. yüzyıl sona yaklaşırken, geometrik sanatın katı, neredeyse matematiksel dili dönüşmeye başladı. Bu ani bir kopuş değildi. Aksine, iki yüzyıldan fazla bir süre boyunca mutlak düzeni dayatan bağların yavaş, neredeyse organik bir evrimi, bir gevşeme süreciydi. Bir zamanlar yüzeyin her santimetreyi kaplayan karmaşık geometrik desenler geri çekilmeye başladı ve artık anlatı sahneleri ön plana çıkıyordu; bu sahneler giderek daha iddialı, daha karmaşık ve daha okunaklı hale geliyordu. Bu geçişi nasıl yorumlayabiliriz? Bu, bir tarzın çöküşü değil, olgunlaşmasıdır; disiplinin sağladığı düzen, kendisini ifade etme özgürlüğüne yer açarak, sonraki tüm Yunan seramiği (Cook) için temelleri atmıştır. Doğu’dan gelen egzotik varlıkların, sphinxler, griffinler ve sirenler gibi, Yunan sanatını yok etmedi; aksine, onu zenginleştirerek, zanaatkarlar için yeni bir hayal gücü sözlüğü sunarak, mekânı organize etme ve anlatma sanatını kazanan sanatçılar, daha da heyecan verici hikayeler anlatmaya hazır hale geldiler.
Bu anlatı takıntısı, Geometrik dönemin sonlarına doğru zirveye ulaştı; bu, rastgele bir estetik seçim değil, Yunan dünyasını saran devrim niteliğindeki sosyal ve politik değişimlerin derin bir yansımasıydı. Bu, şehir-devletlerin, polis, yeni bir kolektif yaşam düzeninin doğuşuydu ve bu da kolektif kimliğin yeni ifade biçimlerini gerektiriyordu. Aynı zamanda, Homerik destanlar, İlyada ve Odysseia, yazılı forma dönüşerek, dağınık Yunan topluluklarını birleştiren bir mit, kahraman ve değerler bütünü sunuyordu. Geometrik kaplar, bu hikayelerin görsel bir tuvali haline geldi ve onları herkes için görünür ve anlaşılır kıldı. Bir kraterdeki bir savaş sahnesi, sadece herhangi bir çatışmayı değil; Troya Savaşı’nın kahramanlık savaşlarını yansıtıyordu; bir gemi yolculuğunun tasviri, Odysseus’un maceralarını akla getirebiliyordu. Sanat, ortak kültürel mirasın yayılması ve pekiştirilmesi için bir araç haline geldi; yükselen Yunan toplumu, kendisini görebileceği ve hayran kalabileceği bir ayna oldu. İnsan formu, hala şematik olmasına rağmen, artık basit bir dekoratif unsur değil, anlamın, dramın ve tutkunun ana taşıyıcısı haline geliyordu.
Ancak geometrik estetik, sadece seramik kapların yüzeyinde sınırlı kalmadı. Maddi kültürün her yönüne nüfuz etti ve düzen, simetri ve yapı sevgisiyle derin bir şekilde kök salmış bir zihniyeti ortaya koydu. Dönemin dökme bronz heykellerinde, savaşçıların, araba sürenlerin ve atların formları, boyalı muadillerini karakterize eden aynı açısal soyutlama ile tasvir edilmektedir. Olympia ve Delphi’nin büyük panhellenik tapınaklarında değerli sunaklar olarak kullanılan anıtsal bronz üç ayaklar, yüzeylerinde karmaşık geometrik desenlerle süslenmiştir. Hatta giysileri tutan broşlar gibi alçakgönüllü, günlük nesnelerde bile geometrik ruh her yerde mevcuttur. Bu tarzın yayılması, bunun sadece bir sanatsal teknik değil, aynı zamanda bir düşünce biçimi olduğunu, düzen (kaos) üzerinde düzenin (düzen) dayatılması çabası olduğunu kanıtlamaktadır. Bu, daha sonra felsefenin ve bilimin doğuşuna yol açacak olan aynı mantığın görsel ifadesiydi; evrenin anlaşılabilir ve temsil edilebilir ilkeler ve kurallar tarafından yönetildiğine dair derin bir inançtı.
Sonuç olarak, Geometrik dönem, Yunan sanatının sadece bir hazırlık veya “ilkel” aşaması değildi. Tüm sonraki başarıların doğduğu temel, kesinlikle gerekli bir rahimdi. Yunan sanatçısına kompozisyon, yapı ve anlatımın temel ilkelerini öğreten katı bir okuldu. Çizginin disiplini ve şeklin mantığı, yaratıcılığı sınırlamadı; aksine, onu serbest bıraktı ve inşa edebileceği sağlam bir çerçeve sağladı. Alanın bölgelere ve metoplara organize edilmesinin kazanımı olmadan, siyah figürlü ve kırmızı figürlü seramik resimlerinin karmaşıklığı düşünülemezdi. İnsan formunun görsel ilginin merkezine cesurca yerleştirilmesi olmadan, klasik dönemin insan merkezli sanatı, idealize edilmiş insan bedeninin tasvirinin doğması asla mümkün olmazdı. Geometrik dönem, dolayısıyla, sonraki yüzyıllara sadece bir dizi şekil değil, dünyayı görme biçimi bıraktı: düzenli, anlam dolu ve insanı merkezine alan bir bakış açısı. Bu, insanlık tarihinin seyrini sonsuza dek değiştirecek bir medeniyetin başlangıcının sessiz ama gürültülü bir ifadesiydi.
Bibliyografya
Carter, J. (1972), ‘Yunan Geometrik döneminde anlatı sanatının başlangıcı’, British School at Athens Yıllığı, 67, ss. 25-58.
Cook, R.M. (2013), Yunan boyalı seramikler. Londra: Routledge.
Coulson, W.D.E. (1988), ‘Volimidia’dan geometrik seramikler’, American Journal of Archaeology, 92(1), ss. 53-74.
Francis, E.D., ve Vickers, M. (1985), ‘Hama’daki Yunan Geometrik seramikleri ve Yakın Doğu kronolojisi için sonuçları’, Levant, 17(1), ss. 131-138.
Ivins Jr, W.M. (1946), Sanat ve geometri: bir alan sezgileri çalışması. Cambridge, MA: Harvard University Press.
Medvedskaya, I.N. (1986), ‘Yunan Geometrik tarzı ile Sialk B boyalı seramikleri arasındaki kronolojik paralellikler üzerine bir çalışma’, Iranica Antiqua, 21, ss. 57-93.
Pollitt, J.J. (1974), Eski Yunan Sanatına Dair Görüş. New Haven: Yale University Press.
Stansbury-O’Donnell, M.D. (2015), Yunan Sanatının Tarihi. Chichester: Wiley-Blackwell.
