Davide Selenicasi’nin eseri, Theotokos’un Girişi, Korçalı Aziz Nikolaos Kilisesi’nden, yüksek bir geç Bizans sanatı ve teolojisi örneği.
Sıklıkla, modern insanın anlamayı kaybetmiş bir şekilde bir resmin önünde durduğunu hissediyoruz. Bakıyoruz ama gerçekten görüyor muyuz? Bu kompozisyon, 18. yüzyıldan Davide Selenicasi’nin bir eseri, sadece Tiran’daki Sanat ve Mimarlık Müzesi’nde saklanan bir belge değil, aynı zamanda Aziz Nikolaos Kilisesi’nden koparılmış bir parça. Bu, sessizliğin bir çığlığı. Ya da belki de unuttuğumuz bir dünyaya davet.
Theotokos’un Girişi sahnesi, bir olayın tarihsel kaydından ibaret değildir. Bugün kim, varoluşun özüne dokunmayan bir tarih için endişelenir ki? Burada, bir dönüşüm anı ile karşı karşıyayız. Kız çocuğu, Kutsal Kutsal’a giriyor. Ne tuhaf… Nasıl sınırlı olan sonsuzu barındırabilir? Sanatçı, Batı’nın etkilerini almaya başlayan bir dönemde, Bizans sanatını form aracılığıyla gizemi koruyarak sunmayı başarıyor. Bu sadece bir resim değil. Renklerle ifade edilen bir teoloji. Peki ya biz? Biz, bir eylemin izleyicisi olarak kalıyoruz, katılımcı olmamız gereken bir durumda, çoğu zaman gerçekliğin nabzını göz ardı eden bir estetik haz içinde sıkışıp kalıyoruz.
Kutsalın Hareketi ve Durağanlığı
Gözler, neredeyse zorunlu olarak, kompozisyonun merkezine odaklanıyor. Ama gerçekten merkez mi? Yoksa ağırlık, mantığın durduğu yerde mi kayıyor? Zekeriya, Theotokos’u karşılıyor. Onun figürü, etkileyici ve rahipçe, anın ağırlığı altında eğilmiş gibi görünüyor. Bu, iki kişinin basit bir buluşması değil. Eski ve Yeni Ahit’in buluşması. Selenicasi, 18. yüzyılın o özgün tekniğiyle, bedenlere hacim vermekten korkmuyor, onları yere “basıyor” ama aynı zamanda gökyüzüne yönlendiriyor.
Mimari derinliklere dikkat edin. Binalar, sütunlar, sahne gibi bir arka plan – neden olmasın? Çünkü İlahi Litürji, ilahi bir dramadır. Bu yapılar süsleme değil. Kutsal alanın, “gizli” alanın sınırlarını belirliyor. Ama bu gizli alan ihlal ediliyor mu? Hayır, açılıyor. Küçük Meryem ilerliyor. Kaçımız böyle ilerlemeye cesaret edebiliriz? Geri dönüşsüz? Onun hareketi kararlı, çocukluğun naifliğiyle yansıtılsa da. Burada, kemikleri kıran bir çelişki var. Çocuk, aynı zamanda Sınırsız Ülke.
Sanat geleneği, ressamın saygı gösterdiği ama yenilediği, ışıltılı bakirelerin arkasında yer almasını ister. Onlara bakın. Bu bir sevinç alayı mı yoksa bir yas töreni mi? Belki de her ikisi. Çünkü her adanış, bir ölüm ve bir diriliştir. Mumlar yanıyor. Işıkları doğal değil, batmakta olan bir güneşten gelmiyor. Beklentinin ışığıdır. Günümüzde, kiliseleri elektrik ışıklarıyla doldurduk, alevin titremesini kaybettik, bu da insan ruhunun belirsizliğini ve umudunu gösteriyor. Sanatçı bunu biliyordu. Bakirelerin giysilerindeki katmanlar, canlı renklerle – kırmızı, yeşil, sarı – bir ritim oluşturuyor. Gözlerin müziği.
Renk: Deneyim ve Süs Olmaktan Uzak
Ve renge geliyoruz. 18. yüzyılda, palet değişiyor, belki daha toprak tonlarına, sanat uzmanlarının “barok” dediği bir hale geliyor, ama öz Bizans kalıyor. Theotokos’un mavi örtüsü. Koyu, neredeyse siyah ya da derin mor? Kalabalıktan sıyrılıyor. Seçimin ve acının işareti. Çünkü lütuf acıtır. Bu, sıkça düşündüğümüz gibi, “dindar” Pazar Hristiyanlarının hissettiği tatlı bir dini mutluluk değil. Bu bir ateş.
Selenicasi, ışığı yüzleri aydınlatmak için değil, onları açığa çıkarmak için kullanıyor. Yüzler, önceki yüzyılların katı duruşuna sahip değil; bir tatlılık, insani bir nitelik taşıyor. Bu, katılıklardaki bir “çatlak” mı? Belki. Yoksa bu, zamanın ihtiyacı, insanı kutsalın içinde görmek mi? Zekeriya, altın işlemeli giysileriyle, sadece bir yetkili değil. Lütfun geçmesi için kenara çekilen bir yasayı temsil ediyor. Altın arka plan, var olduğunda, zenginlik değil. Mekanın yokluğudur. Tanrı’nın “her yerde” ve “hiçbir yerde” oluşudur.
Bazen düşünüyorum, müzelerde böyle resimleri gördüğümüzde, tütsü kokusundan ve ilahilerin sesinden yoksun, ne anlıyoruz? Teknik mükemmelliği mi görüyoruz? Evet, Selenicasi bir ustaydı. Fırçayı ustaca kullanmayı biliyordu. Ama eğer burada kalırsak, her şeyi kaybetmişiz demektir. Bu sanat, gözleri tatmin etmek için değil, tövbeye yönlendirmek için yapılmıştır. Bize, tapınağa girişin yerel bir hareket değil, varoluşsal bir değişim olduğunu göstermektedir.
Theotokos merdivenleri çıkıyor. Bir, iki, üç… Her basamak, çürümekten bir uzaklaşma. Peki ya biz? Biz neredeyiz? Genellikle uzaktan bakıyoruz, “güzel sanat” hakkında yorum yaparak, yukarıya doğru en az bir adım atmaya bile cesaret edemiyoruz. Yatay boyut bizi rahatlatıyor. Dikey olan bizi sersemletiyor.
Yukarıda, kompozisyonun ikinci katında, Meryem’i besleyen meleğin detayı genellikle gözden kaçıyor. Ama işte, burada İlahi Eucharistia’nın tüm sırrı gizli. Cennet, yeri besliyor. Gerçekten. Bugünün maddi bolluk ve manevi kıtlık çağında, bu “ekmek” ile meleğin görüntüsü neredeyse kışkırtıcı görünüyor. Sonuçta ne eksik? Ekmek değil. Anlam eksik.
Korçalı ressam, Osmanlı İmparatorluğu döneminde özgürlüğü resmediyor. Çünkü Tanrı’ya adanış, zorunluluktan mutlak özgürlükten başka bir şey değildir. Çizgileri, bazen sert bazen kıvrımlı, bu diyalektiği takip ediyor. Hiçbir şey tesadüf değil. Ayakların durumu, başın eğilmesi, her şey bir amaca hizmet ediyor: görünmeyeni açığa çıkarmak.
Gerçekten trajik. Böyle bir teolojiyi önünde bulundurup “tekniği” aramak. Sanki susuz kalmışsın ve su içmek yerine kimyasal bileşimini analiz ediyorsun. Bu resim, konuşmak için sessizlik talep ediyor. Bizim de, en azından bir süreliğine, bir tapınak olmamız gerekiyor. Yapabilir miyiz? Zor. Çok zor. Ama belki, Selenicasi’nin eserine tekrar tekrar bakarak, zamanın o küçük çatlağını görebiliriz, oradan ışık giriyor.
