亚美尼亚圣歌集1591:对安娜的宣告

《向安娜的宣告》小型画,来自1591年的亚美尼亚赞美诗集,展示了两位主要人物。

1591年亚美尼亚赞美诗集中的《向安娜的宣告》完整场景。该作品分为两个部分,展示了人物之间的对话。

 

一部16世纪的稀有手稿,亚美尼亚赞美诗集,为我们提供了独特的视觉见证。这是一件历史文物。如今保存在巴黎的法国亚美尼亚博物馆,这部1591年的作品不仅仅是宗教赞美诗的合集,更是一个生动的文化文献,一个信仰、艺术表达和历史背景交织的画布,为现代学者提供了关于亚美尼亚身份的宝贵信息。我们所研究的小型画,称为《向安娜的宣告》,描绘了一个来自秘传传统的场景。一个充满希望的故事。作为口头和书面传统的本质,赞美诗的性质构成了一个引人入胜的研究领域(Altman)。我们将这幅图像视为历史文献,而非单纯的崇拜对象。它揭示了关于艺术家、他的社区及其时代的哪些信息?每一笔、每一种颜色的选择、每一条在羊皮纸上小心刻画的线条,都讲述着一个超越宗教图像的故事,将赞美诗的发展与赞美诗书籍的社会和艺术背景相联系(Kujumdzieva)。该作品展示了两个人物,约阿希姆和一位天使,在一个将永远改变他们命运的神圣干预时刻。

 

先知天使的形象

左侧是一位年轻的形象。他穿着鲜艳的红色斗篷,主导了作品的色彩调色板,立刻吸引了视线。他的手高举着。这是一个讲话、祝福或宣告的动作。尽管其风格带有拜占庭图像学的回响,严谨的线条和金色背景的使用,但却展现出一种独特的地方敏感性,一种可能源于悠久亚美尼亚艺术传统的表现力,能够吸收外来影响而不失其核心特征,这使得对早期中世纪亚美尼亚艺术的研究变得尤为有趣(Palladino)。他的面容,配有大而富有表现力的眼睛和细致的黑色线条勾勒出的特征,散发出一种几乎超凡的宁静。他是天使还是先知?在左上角,一位有翅膀的形象从天而降,确认了信息的神圣来源,然而中央人物,头上披着红色覆盖物,更像是一个尘世的使者,模糊了天与地之间的界限。在他旁边,一株风格化的植物和两只鸟增添了象征层面,可能暗示着即将宣告的生育和新生命,这些元素常见于类似的手稿赞美诗中,既作为实用文本又作为象征文本(Forrest et al.)。

1591年亚美尼亚赞美诗集中的安娜形象细节,穿着红色斗篷。

 

沉思的约阿希姆

右侧,气氛发生了变化。约阿希姆,安娜的丈夫,被描绘成一位白胡子的老人,神情沉思。他的形象显得沉默。被困在一个严谨的建筑框架中,类似于门或壁龛,他的形象散发出一种孤立和内省的感觉,视觉上反映了他的悲伤和在荒野中的停留,如秘传叙述所描述的。他的衣服呈蓝色和灰色的色调,与天使的红色斗篷形成鲜明的色彩对比,突显了两个人物不同的情感状态。他的双手交叉在胸前,形成一种接受或祈祷的手势。为什么艺术家要这样描绘他?也许是为了强调他在考验中的信仰,这是一种在赞美诗和诗篇的手稿中受到高度重视的美德(Warson)。他的面容虽然设计简单,却充满激情,目光微微向上,仿佛在倾听内心的声音。金色光环在两个人物之间是共同的,提升了他们的神圣性,但人类的表情依然是焦点。我们拥有这样一件保存完好的作品是极其重要的,因为通常这样的收藏中只保留了手稿碎片,使得每一页都显得珍贵(Gwǝḥila)。这幅双重构图,通过行动与沉思、青春与老年的对比,构成了一种精致的视觉叙事,成为16世纪亚美尼亚社区艺术和精神生活的窗口,那是一个卫理公会赞美诗尚未形成,但手稿赞美诗的传统正处于全盛时期(Volland)。

约阿希姆的面部特写,来自1591年亚美尼亚赞美诗集的小型画。

约阿希姆的面部特写。他的表情充满沉思和悲伤,正如1591年亚美尼亚赞美诗集的叙述所要求的那样。

 

人物之间的对话与金色光辉

这两个人物并不孤单。他们站在一个由色彩、金色和象征性线条构成的世界中,这是艺术家精心构建的世界。尽管作品在表面上看似简单,采用并列的结构,但却揭示了深刻的神学和叙事意图,因为小型画家将空间划分为两个不同的领域——左侧,风格化的植物图案和天使主导;右侧,约阿希姆被困在一个严谨的建筑结构中。一个分隔的世界。这种分隔意味着什么?可能象征着神圣话语与人类孤立的相遇,奇迹侵入有限的现实。他们之间没有目光接触。一个无声的对话正在进行。天使的动态手势穿越了隐形的边界,向沉思的约阿希姆发出呼唤,创造了一座连接图像两侧的无形能量桥梁,这种技巧将静态图像转化为充满潜在行动和精神张力的场景,或许反映了赞美诗的本质,在那里,言语连接了人类与神圣(Warson)。而在这一切之上,是金色。闪耀的金色背景不仅仅是奢华的装饰选择;它是一种有意识的艺术声明,将场景从历史时间和特定地点中抽离,置于永恒和神圣存在的维度中,这种做法在东正教的图像传统中根深蒂固。金箔的物质价值强调了手稿及其所传达信息的重要性。每一个元素都服务于叙事。从天使的手势到约阿希姆的沉思目光,从鲜明的色彩对比到金色的静谧光辉,这幅1591年亚美尼亚赞美诗集的小型画作为艺术如何将简单的宗教故事转化为复杂的历史和文化文献提供了精湛的范例,提供了对一个时代的美学和精神性的宝贵见解。

 

参考文献

  • Altman, R., ‘Hymnody, Graphotactics, and “Cædmon’s Hymn”‘, Philological Review, 2008.
  • Forrest, B. K., Lamport, M. A., and Whaley, V. M., Hymns and Hymnody, Volume 1: From Asia Minor to Western Europe, 2020.
  • Gwǝḥila, M., ‘A Fragment of an Ancient Hymnody Manuscript from Mägdäla Č̣ärqos (Wällo)’, Aethiopica, 2014.
  • Kujumdzieva, S., ‘The Тropologion: Sources and Identifications of a Hymnographic Book’, Българско музикознание, 2012.
  • Palladino, A., ‘From Desperate Solidarity to Dispassionate Eye. Shifting French Perspectives on Early Medieval Armenian Art (ca 1894–1929)’, in Re-Thinking Late Antique Armenia: Historiography, Archaeology, and Identity (Brepols, 2023).
  • Volland, L. L., ‘…centuries of Methodist hymnody: an historical overview of the development of the American Methodist hymnal with special attention to hymnody in the 1780…’, (PhD diss., ProQuest, 1995).
  • Warson, G. R., ‘From psalmody to hymnody: the establishment of printed hymnbooks within hymn singing communities’, (E-thesis, White Rose University Consortium, 2001).