几何器皿与古代艺术的起源

古代-安福雷斯-哀悼-雅典-公元前750年

公元前750年雅典的安福雷斯描绘了一位女性的哀悼，具有独特的历史价值和美学。

几何时期，时间上位于公元前9世纪和8世纪，不仅是古典艺术的前奏，更是一个独立而迷人的艺术表达，标志着希腊世界在所谓的黑暗时代之后的复兴。这是一个艺术，主要通过陶器，摆脱简单，开始用一种新的、严谨的词汇“发声”，基于逻辑、秩序和几何。在这些今天被我们视为珍贵历史文献的器皿中，记录了一个社会重新定义自身、组织其世界并最终讲述其故事的努力。对这一时期陶器演变的研究（Cook）使我们能够逐步追踪形成将成为整个后续古代希腊艺术的历史（Stansbury-O’Donnell）的视觉特征。这些物品不仅仅是装饰性器皿；它们是一个文明诞生的无声见证。

新秩序的诞生：从形状到叙事

原始几何时期已经引入了快速轮和圆规的使用，但艺术家们将装饰限制在器皿的特定点。然而，几何时代带来了根本性的变化。这种变化无处不在。很快，一种几乎强迫的全面装饰趋势，称为horror vacui（对空白的恐惧），占据了主导地位，整个器皿表面被密集、重复的图案覆盖。回纹、三角形、曲线和同心圆，组织成严格的水平带，以三条线分隔，创造出一种以其精确和纪律而令人印象深刻的效果，这种美学似乎与艺术与几何作为基本原则（Ivins Jr）直接相关。然而，为什么会有这种绝对的抽象主导地位？也许答案在于艺术家们的灵感来源，因为许多图案强烈地反映了编织和编篮的艺术，这些艺术传统上由女性从事，提出了一个有趣的问题，即女性在塑造这种早期美学中的潜在主导角色。

随着8世纪的推进，一场宇宙性的变化发生了。在严格的几何形状网格中，第一批形态开始悄然出现。起初是单独的动物、鸟类或马，作为装饰元素融入带中。不久之后，这些形象开始有节奏地重复，形成带状装饰。然而，决定性的步骤是人形的引入，标志着叙事艺术的开端，正如J. Carter的相关研究所指出的。这一发展在世纪中叶达到了顶峰，伴随着双桥的纪念性葬礼器皿，巨大的克拉特和安福雷斯作为雅典贵族墓葬的标志。在这里，尽管人形以简化的方式呈现——三角形的胸部、点状的头部和线性的四肢——但它们已经参与到复杂的场景中，主要是意图（展示死者）和葬礼（将其送往埋葬），被哀悼的舞者环绕，表达着他们特有的哀悼手势。行动、情感和叙事已经永久地进入了希腊艺术的曲目，反映出一个社会，正如在荷马史诗中，表现出对人类成就、神话和仪式的强烈兴趣，从而塑造了古代希腊艺术的观念（Pollitt）。

与东方的对话与新纪元的曙光

几何艺术的发展并非在文化真空中发生。相反，公元前8世纪与近东民族的商业接触的加强带来了新的思想和图案进入希腊地区。尽管陶器绘画在东方并不特别流行，但其影响在其他艺术形式中显而易见，并逐渐渗透到陶器中。狮子的出现，这种在希腊未知但在东方艺术中占主导地位的生物，出现在晚期几何时期的器皿上，成为新纪元即将来临的最有力的预兆，即东方化时期。研究者们通过考察在东方考古遗址中发现的希腊几何陶器（Francis & Vickers），以及进行与当地陶器的时间平行研究（Medvedskaya），证明了这些接触的双向性质。

很可能，专注于叙事的艺术发展的想法本身是受到东方模式的启发。然而，希腊艺术家的反应是什么？将这些影响转化为当地的视觉语言是直接、根本和完全创造性的。希腊工匠并没有简单地复制。他们吸收、过滤并最终将外来元素融入到一个完全属于自己的框架中，服从于他们已经发展出的结构、逻辑和美学。狮子可能来自东方，但它在雅典克拉特上的形态无疑是希腊的。与雅典并行，重要的地方工坊在整个希腊发展，从科林斯和阿尔戈斯到基克拉泽斯和克里特。每个工坊都发展出自己独特的风格，正如发现的证据所示，例如来自沃利米迪亚的几何陶器（Coulson），创造出一种丰富的多样性，这既归因于地理因素，也归因于当地市场的需求。随着这一时期接近尾声，约公元前700年，严格的几何轮廓开始放松，形状变得更加曲线和细致，复杂的装饰图案退居二线，取而代之的是更大、更易读的叙事场景，为东方化，最终为古典艺术铺平了道路。

几何-克拉特-锯齿形-马的图案-高度-57厘米

几何克拉特，带有锯齿形图案和马的形象，高度57厘米。

线条的遗产：几何艺术作为基石

因此，随着8世纪的结束，几何艺术的严格、几乎数学的语言开始转变。这不是一次突然的断裂，而是一个渐进的、几乎有机的演变，是对近两个世纪以来绝对秩序的放松。曾经充斥每一寸表面的复杂几何图案开始退去，叙事场景逐渐成为主角，变得越来越雄心勃勃、复杂和易于理解。我们如何解读这一转变？这并不是一种风格的衰退，而是其成熟的时刻，纪律所施加的约束让位于其本身所促成的表现自由，为整个后续的希腊陶器（Cook）奠定了基础。来自东方的异域生物，如狮身人面像、狮鹫和美人鱼，并没有破坏希腊艺术；相反，它丰富了艺术，为工匠提供了新的想象词汇，他们在掌握了空间组织和叙事的艺术后，准备讲述更引人入胜的故事。

这种对叙事的执着，在几何时期末期达到了顶峰，并不是偶然的美学选择，而是对席卷希腊世界的社会和政治变革的深刻反映。这是城邦的诞生时代，城邦，一种新的集体生活组织方式，要求新的集体身份表达方式。同时，荷马史诗《伊利亚特》和《奥德赛》以书面形式结晶，提供了一个全国性的神话、英雄和价值观的体系，团结了分散的希腊社区。因此，几何陶器转变为一个视觉画布，展示这些故事，使其对所有人可见和可理解。在一个克拉特上的战斗场景不仅仅描绘了一场冲突；它回响着特洛伊战争中的英雄战斗，而描绘一次航海旅行则可能唤起奥德修斯的冒险。艺术成为传播和巩固共同文化遗产的媒介，是一个新兴希腊社会可以看到并欣赏自己的镜子。人形，尽管仍然是简化的，但开始扮演主角，不再是简单的装饰元素，而是意义、戏剧和激情的主要载体。

然而，几何美学并未局限于陶器的表面。它渗透到物质文化的每一个方面，揭示出一种深深植根于对秩序、对称和结构的热爱的心态。在这一时期铸造的青铜小雕像中，战士、驾驭者和马的形象以与其绘画同类相同的棱角分明的抽象呈现。作为珍贵的祭品，装饰着复杂几何图案的纪念性青铜三脚架在奥林匹亚和德尔菲的伟大全希腊神庙中被使用。即使在简单的日常物品中，如固定衣物的扣子，几何精神也无处不在。这种风格的普及表明，这不仅仅是一种艺术技巧，而是一种思维方式，一种将秩序（世界）强加于混沌的努力。这是同样逻辑的视觉表达，后来将引导哲学和科学的诞生，深信宇宙遵循可以理解和再现的原则和规则。

总之，几何时期不仅仅是希腊艺术的准备阶段或“原始”阶段。它是所有后续成就的根本、绝对必要的母体。它是严格的学校，教会希腊艺术家构图、结构和叙事的基本原则。线条的纪律和形状的逻辑并没有限制创造力；相反，它们释放了创造力，为其提供了一个坚实的框架，以便进行构建。没有对空间的区域和面板的组织的掌握，黑绘和红绘陶器的复杂构图将是不可想象的。没有将人形大胆引入视觉关注的中心，古典时期以理想化的人体表现为特征的以人为中心的艺术将永远不会诞生。因此，几何时期给后世留下的不是一组形状，而是一种看待世界的方式：有序、充满意义，并以人为中心。这是一个文明的开始的无声但震撼的声明，它将永远改变人类历史的进程。