圣母入殿于圣殿（1313-14）。巴列奥洛戈斯风格的壁画，斯图登尼察修道院，塞尔维亚。米哈伊尔和尤图基乌斯的作品。
人们常常能看到这些图像，或许会认为自己已经了解一切。我们看到小女孩，处女，父母约阿敬和安娜将她带到祭司撒迦利亚面前。这正是主题——圣母的入殿。然而，这幅作品在斯图登尼察修道院的圣殿中创作于1313或1314年，讲述的却不仅仅是一个简单的故事。在这些壁画中，塞尔维亚国王米卢丁和他的画家米哈伊尔与尤图基乌斯展示的不仅是虔诚。这里有一种忧郁，沉重的目光，扭曲的身体姿态，体现了巴列奥洛戈斯艺术的特征。这里所谈及的是牺牲的必要性，正如所示。戏剧已经开始，甚至在天使到来之前。
撒迦利亚与迎接场景
这一构图分为两部分，但向中心聚焦。右侧是祭司，左侧是队伍。中间是原因。
那么撒迦利亚在做什么呢？这位年长的祭司，身材魁梧，穿着华丽的服装，身体微微倾斜。他弯下身来。这种弯曲的姿态既是虔诚也是认同。他意识到这个小女孩，天主之母（她旁边写着ΜΡ ΘΥ），远比表面看起来更为重要——她就是那座活生生的圣殿，正走入石制的圣殿。他向她的动作似乎流畅，双手伸展，准备迎接这一神秘的时刻。这些画家，参与了巴列奥洛戈斯的复兴，知道如何表现身体的重量和时刻的分量。背景的建筑……有些不合常理，像往常一样。高耸的柱子和拱门，虽然不合逻辑，却标示出内部空间，圣所，我想。
祭司撒迦利亚，身着华丽的法衣，俯身迎接三岁的玛利亚，她用不寻常的成熟目光注视着他。
处女的目光
玛利亚。她的身体小巧，像个三岁的小孩，但她的面容却并不幼稚。她凝视着撒迦利亚，目光中透着一种严肃。她的眼神中充满了智慧，或许还有些许忧伤。显然，她知道自己所走的道路。这些巴列奥洛戈斯的画家，追求的是内心的品德。她的身影，站在母亲安娜和祭司之间，成为整个构图的中心。她脸上的光辉，以及鼻子的细腻线条，皆象征着这一时刻的重要性——戏剧的开端。她的衣服是深色的，预示着未来的苦难，尽管她仍是个孩子。
随行的处女们
当然，我们可以看到左侧的其他女孩，手持火把的侍女。安娜走在前面（那位带着玛利亚的老妇人），伸出手，仿佛在交付孩子，身后则是其他处女。这些年轻的女孩们，手中举着火把，正如福音书所述，但她们的面孔……哦，那些面孔。她们同样流露出那种忧郁，巴列奥洛戈斯风格的忧郁。脖子微微倾斜，眼睛大而沉思。她们似乎在引领一场庄重的队伍。这种艺术始终将品德置于激情之上。衣物的褶皱，虽然丰富且古典，却显得沉重，仿佛湿透了一般。这是那些伟大艺术家米哈伊尔和尤图基乌斯的风格，他们将古老的美与新的基督教忧伤结合在一起。再一次，那目光。那道目光。
陪伴安娜和圣母的“火把侍女”。她们的面孔展现了巴列奥洛戈斯艺术特有的忧郁。
