达维德·塞莱尼卡西的杰作《圣母入殿》，来自科尔察的圣尼古拉斯教堂，展现了高水平的后拜占庭艺术与神学。
我们常常站在一幅图像前，感受到现代人失去理解钥匙的尴尬，甚至失去了感知的能力。我们在看，但真的看见了吗？这幅作品，达维德·塞莱尼卡西于18世纪创作，不仅仅是保存在地拉那艺术与建筑博物馆的文物，它与其自然的母体——科尔察的圣尼古拉斯教堂——是割裂的。它是一声无声的呐喊。更确切地说，是对一个我们已遗忘的世界的邀请。
《入殿》的表现不仅仅是对一个事件的历史记录。今天，谁还关心历史，如果它无法触及存在的本质？这里我们面对的是一个转变的临界时刻。小女孩走进至圣所。多么矛盾……有限的如何容纳无限？艺术家在一个拜占庭艺术已受到西方影响的时代，成功地通过形式保留了神秘感。这不仅仅是绘画。这是用色彩表达的神学。而我们呢？我们仍然是一个需要参与者的行动的旁观者，常常被困在一种无果的审美享受中，忽视了所描绘真理的脉动。
运动的动态与神圣的静止
目光几乎是被迫地落在构图的中心。但这真的是中心吗？还是重力转移到了逻辑停止的地方？撒迦利亚迎接圣母。其形象威严而神圣，似乎在这一刻的重压下弯曲。这不仅仅是两个人的相遇。这是旧约与新约的交汇。塞莱尼卡西以其独特的18世纪风格，毫不畏惧地赋予身体以厚重感，让它们“踩”在地面上，同时又指向天空。
观察那些建筑深度。建筑、柱子，仿佛是戏剧舞台的布景——为什么不呢？因为神圣的礼拜就是神圣的戏剧。这些建筑并非仅仅是装饰。它们定义了神圣的空间，那个“禁地”。然而，这个禁地被侵犯了吗？不，是被打开了。小玛利亚向前走。我们中有多少人敢如此前行？没有回头？她的动作坚定，尽管她的身体展现出童年的温柔。这里存在着一种撕裂的矛盾。这个孩子同时也是无形之地。
图像传统，画家尊重并更新的，要求光辉的处女们随之而来。看看她们。是欢庆的队伍还是哀悼的仪式？也许两者兼而有之。因为每一次奉献都是一次死亡与复活。蜡烛燃烧着。它们的光并非自然，不是来自落日的阳光。它是希望的光。在当今时代，我们用电灯填满了教堂，失去了火焰的闪烁，那闪烁显示了人类灵魂的脆弱与希望。艺术家对此心知肚明。处女们衣服上的褶皱，鲜艳的颜色——红色、绿色、土黄色——创造出一种节奏。一种视觉的音乐。
色彩的体验而非装饰
我们谈到色彩。在18世纪，调色板发生了变化，变得更加泥土色，或许更“巴洛克”，艺术专家会这样说，但其本质依然是拜占庭的。圣母的斗篷。深色，几乎是黑色或深紫色？它从人群中脱颖而出。这是选择的标志，也是痛苦的象征。因为恩典是痛苦的。这不是我们这些“虔诚”的星期天基督徒常常认为的甜腻的宗教愉悦感。这是火焰。
塞莱尼卡西使用光线不是为了照亮面孔，而是为了揭示它们。面孔不再有过去几个世纪那种严肃的静止；它们展现出一种温柔和人性。是否是对严肃的“裂缝”？也许。还是时代的需求让我们看到圣者中的人？撒迦利亚，身着华丽的祭服，不仅仅是一个官员。他是一个法律的代表，为了让恩典通过而让位。金色背景，若存在，并非财富。它是空间的缺失。是上帝的“无处不在”和“无处可去”。
我有时在想，当我们在博物馆看到这样的图像时，失去了乳香的香气和赞美诗的声音，我们理解了什么？我们看到的是技术的完美吗？是的，塞莱尼卡西是个大师。他知道如何使用画笔。但如果我们停留在这里，我们就失去了全部。这种艺术并不是为了取悦视觉，而是为了引导我们悔改。让我们明白，进入圣殿并不是一种局部的移动，而是一种存在的转变。
圣母正在走上台阶。一、二、三……每一步都远离腐朽。我们呢？我们在哪里？通常我们远远地观察，评论“美丽的艺术”，却无能为力地向上迈出一步。我们习惯于水平的维度。垂直的让我们感到眩晕。
天使喂养圣母的细节，位于构图的第二层，常常被忽视。然而，那里隐藏着神圣圣餐的全部奥秘。天空滋养大地。字面意义上。在当今物质丰富而精神匮乏的时代，这幅天使与“面包”的图像几乎显得挑衅。我们究竟缺少什么？不是面包。是意义。
来自科尔察的画家，在奥斯曼统治下，描绘了自由。因为对上帝的奉献不就是从必然中获得的绝对自由吗？他的线条，有时严谨，有时曲线，遵循着这种辩证法。没有什么是偶然的。甚至是脚的位置，头的倾斜，所有的一切都服务于一个目的：揭示不可见的。
这真是悲剧。面对如此神学却只关注“技法”。就像口渴时不喝水，而是分析其化学成分。这幅图像需要沉默才能发声。它要求我们，哪怕只是片刻，也成为圣殿。我们能做到吗？困难。非常困难。但也许，通过一次又一次地凝视塞莱尼卡西的作品，我们能看到那一瞬间的裂缝，光从中透入。
