Giuseppe Abbati, “圣十字修道院” (1861-62)。这幅作品展示了Macchiaioli在极端光影对比中的大胆运用。
我们常常在看，却并未真正看到。在佛罗伦萨的皮蒂宫中，有一幅小画——虽然尺寸不大，19乘25厘米，油画于纸上——是由朱塞佩·阿巴提（Giuseppe Abbati）创作的。它的创作年份是1861或1862。人们称之为“圣十字的回廊”（The Cloister of Santa Croce）。那么我们看到了什么呢？是一个戴着蓝色头巾的小人？还是被阳光照耀的白色石头？我觉得，两者都不是。我们看到的是黑暗。一个深邃的黑色体，吞噬了一切——包括人和柱子。这幅画关注的是空虚，超越了石头和人的主题。阿巴提所属于的马基亚奥利艺术，常常围绕光与影的对比展开，但在这里达到了最激烈的表达。
黑暗的统治
如何能画出虚无？大多数画家将阴影视为光的缺失，作为某种减弱。然而，阿巴提走了一条不同的道路。
燃烧的石头
阿巴提，作为所谓的马基亚奥利（Macchiaioli）之一，追逐光明。但在这里，光是暴烈的，超越了任何柔和或神圣的概念。它是暴烈的。你看到那些白色的石头了吗？它们是灰泥，超越了简单石头的感觉，正如所展现的那样。阳光照射得如此强烈，以至于形状本身都在消散。视线超越了精确的角度和质感。你看到“斑点”（他们自己称之为）白色的光斑。这种光是粗糙的，几乎是无礼的——而这种光有重量，就像它照亮的石头一样。它们是坚固的，光的块体在地面上破碎。
蓝色的印记与巨大混沌
然后，出现了人。更确切地说，是印记。在角落里，有一个小人坐着，头是蓝色的——谁知道呢？也许是士兵？也许是某个意大利修士？他的身份并不重要。阿巴提几乎将他抹去，使他成为墙壁的一部分。他只是蓝色的色彩的借口，与他身后展开的巨大黑暗形成对比。
而这黑暗——哦，宙斯——这黑暗是万物。它是一种超越简单光缺失的实质。它是实质。一个黑色的墙壁，无形、无尽，吞噬着走廊、柱子、以及人，几乎占据了整幅画的一半。马基亚奥利艺术家们说，现实是由光与影构成的，由斑点构成，但在这里，阴影胜利了。它完全胜利。这幅画是对黑暗如何可以是坚固的，如何可以有重量并吞噬物质的研究，超越了佛罗伦萨回廊的主题。而下面的土地，这片苍白的区域，仅仅存在于那里。它保持静止。
