ジュゼッペ・アバッティによる「女性の肖像」（1865-66）。この絵画は、パラッツォ・ピッティに展示されており、マッキアイオーリ運動の代表的な作品です。
この絵画は、ジュゼッペ・アバッティが制作したもので、木製のパネルに油彩で描かれています。現在、フィレンツェのパラッツォ・ピッティに保存されています。制作されたのは、1865年から1866年の間と考えられています。女性が立っており、左を見つめています。このような作品を目にすることは多く、画家が単に美しさを追求していると思いがちですが、私にはこの作品が美しさを超えて、形の必要性に焦点を当てているように思えます。これは、古い手稿や発見された貝殻のように、当時の女性の生活を規定していた法則の証です。黒い衣服、姿勢、静けさ。これらは単なる芸術を超えた歴史です。
黒い衣服の支配と美徳の形
この女性は喪に服しているのでしょうか？それとも、当時のすべての中流階級の女性が毎日このように装うべきだったのでしょうか？彼女の衣服は絵画のほぼ半分を占めており、アバッティはそれを重厚で、ほぼ固体のように描写しています。まるで黒い石で作られた彫像のようで、軽やかな布の感覚を超えています。光はそれを通り抜けません。当時の男性たち、いわゆるマッキアイオーリは、瞬間の真実—光と影の「シミ」（macchia）を追求していました。しかしここでは、そのシミが監獄のようになっています。頭は小さく見え、衣服の下に隠れた大きな体が目立ちます。彼女が持つ赤いものは、小さな色、もしかしたら本か布かもしれませんが、大きな違いはありません。黒が支配しています。
椅子と家庭用品
その隣には、木製のシンプルな椅子が立っています。女性はその横に立ち続けています。この椅子は淡い色合いで、彼女の大きな黒いドレスと対照的です。この対比は、公共の形と私生活の違いを示しているのかもしれません。椅子は家庭的で、控えめで、実用的な物であり、彼女はその衣服によって家の中に立つ公共の記念碑のように見えます。背景には、いくつかの小さな器が炉の上に置かれています。経済的なものですが、女性はそれらを見ていません。彼女は別の方向を見つめています。
