“महिला का चित्र” (1865-66) ज्यूसेप्पे एब्बाती द्वारा। यह चित्र, जो पलाज़ो पित्ती में प्रदर्शित है, मैकियोलि आंदोलन का एक विशिष्ट उदाहरण है।
यह चित्र, जिसे ज्यूसेप्पे एब्बाती ने बनाया—लकड़ी के पैनल पर तेल रंग से, जैसा कि कहा जाता है—फ्लोरेंस में पलाज़ो पित्ती में सुरक्षित है। इसे, जैसा कि हम मानते हैं, 1865 और 1866 के बीच बनाया गया था। एक महिला खड़ी है। वह बाईं ओर देख रही है। हम अक्सर ऐसे चित्र देखते हैं और सोचते हैं कि चित्रकार केवल सुंदरता की खोज कर रहा है। लेकिन मुझे लगता है कि यह चित्र, सुंदरता के अलावा, मुख्य रूप से आकृति की आवश्यकता पर ध्यान केंद्रित करता है। यह एक गवाही है, जैसे एक पुराना हस्तलिखित या एक शेल जो मिला है, मैं गवाही का मतलब उन नियमों से ले रहा हूँ जो उस समय महिलाओं के जीवन को निर्धारित करते थे। काला वस्त्र। उसकी मुद्रा। चुप्पी। ये सब इतिहास हैं, जो साधारण कला की सीमाओं को पार करते हैं।
काले वस्त्र का प्रभाव: क्या यह सद्गुण का प्रतीक है?
क्या यह महिला शोक मना रही है? या क्या सभी शहरी महिलाएं हर दिन इस तरह से कपड़े पहनती थीं? उसका वस्त्र चित्र के लगभग आधे हिस्से को घेरता है, और एब्बाती ने इसे भारी, लगभग ठोस रूप में प्रस्तुत किया है, जैसे काले पत्थर से बना एक मूर्तिकला, जो एक हल्के या महीन कपड़े की भावना को पार कर जाता है। प्रकाश इसे पार नहीं करता। उस समय के पुरुष, जिन्हें मैकियोलि कहा जाता था, क्षण की सच्चाई की खोज कर रहे थे—प्रकाश और छाया का “धब्बा” (macchia)। लेकिन यहाँ धब्बा एक जेल बन जाता है। सिर छोटा लगता है, जबकि शरीर वस्त्रों के नीचे बड़ा है, जैसे छिपा हुआ। वह लाल वस्त्र, जो वह पकड़े हुए है, एक छोटा रंग, शायद एक किताब, शायद कपड़ा। इसमें कोई बड़ा अंतर नहीं है। काला प्रमुख है।
कुर्सी और घरेलू सामान
बगल में एक कुर्सी खड़ी है। साधारण लकड़ी की कुर्सी। महिला उसके पास खड़ी है, स्थिर रहकर। यह कुर्सी, अपने पीले रंग के साथ, उसके बड़े काले वस्त्र के विपरीत है, और यह विपरीत… शायद सार्वजनिक आकृति और निजी जीवन के बीच का अंतर दर्शाता है। कुर्सी एक घरेलू, साधारण, उपयोगी वस्तु है, जबकि महिला अपने वस्त्र के साथ एक सार्वजनिक स्मारक की तरह प्रतीत होती है, जो घर के भीतर खड़ी है। पीछे, एक चूल्हे पर कुछ छोटे बर्तन हैं। घरेलू सामान। लेकिन महिला उनकी ओर नहीं देखती। वह कहीं और देख रही है।
