Giuseppe Abbati의 ‘기도’ (Oration, 1866). 이 작품은 Palazzo Pitti에 전시되어 있으며, Macchiaioli 화풍의 대표적인 예입니다.
종종 우리의 목표는 빛이 비추는 것들, 즉 빛 그 자체를 초월하는 것입니다. 그러나 Giuseppe Abbati가 1866년에 그린 이 그림에서는 다른 일이 벌어집니다. ‘기도’라는 제목의 이 유화(57x42cm)는 현재 피렌체의 Palazzo Pitti에 있는 현대 미술관에 소장되어 있으며, 진정한 주제는 고요함과 그 고요함을 형성하는 빛입니다. 이는 성스러운 공간에 앉아 있는 여성의 모습을 초월합니다. 여성이 읽고 있는 책은 아마도 기도문일 것이며, 그녀의 얼굴은 아래로 숙여져 있습니다. 그녀의 의상—큰 회색 망토와 검은 망토—은 무겁게 보이며, 거의 조각상처럼 앉아 있습니다. 어둠 속에는 불분명한 남성이 서 있습니다. 모든 것은 침묵에 잠겨 있으며, 오른쪽에서 비치는 빛이 여성의 피부와 드레스의 주름, 그리고 그 작은 책을 드러냅니다. 이 책의 본질은 수공예품으로서—역사적 증거로서—고려해야 하며, 단순한 종교적 상징으로서의 관점을 초월해야 합니다.
장면의 구성: 빛과 어둠
행동하는 주체로서의 빛
여기서 빛은 자연스럽고, Caravaggio에서 볼 수 있는 신성하거나 신비로운 차원을 초월합니다. 이는 아마도 높은 창문에서 떨어지는 강한 자연광입니다. Abbati는 Macchiaioli의 일원으로서 시각적 형태에 대해 논의하며, 영혼에 대한 논의는 초월합니다. 이 빛은 사물을 창조합니다. 여성의 오른쪽 뺨은 밝게 비추고, 왼쪽은 깊은 그림자 속에 남겨두며, 이 분할은 그림의 중심입니다. 손에 쥐고 있는 책은 거의 흰색으로 보이며, 검은 망토와 대조를 이루고, 이 빛은 페이지의 표면을 보기 위해 존재하며, 글자를 읽어야 할 필요성을 초월합니다. 이 독서는 내적인 행위이지만, 그림은 외적인 행위입니다. 이 빛은 단지 외부 표면을 나타냅니다.
그림자의 모호함
그리고 그 다음은 그림자입니다. 저 멀리 있는 남자는 무엇을 하고 있을까요? 자주 질문받습니다. 제 생각에는 그는 아무것도 하지 않고 그저 서 있습니다. 화가는 그를 여성의 빛나는 형태와 대조하기 위해 사용했으며, 공간의 깊이를 측정하기 위한 생명 있는 그림자로서의 역할을 합니다. 이 장면은 드라마를 넘어서는 무언가에 초점을 맞추며, 사랑이나 위험의 이야기를 추구하는 것을 피합니다. Abbati는 단순한 이야기 서사를 초월하여 빛의 순간을 그렸습니다. 이 남자는 오른쪽 기둥이나 어두운 모서리처럼 성전의 건축의 일부입니다. 그의 존재는 무겁지만 무관심합니다. 아마도 이 무관심이 가장 두려운 것일 수 있습니다.
그 여성은 어떨까요? 몸의 자세, 드레스의 무게—Abbati가 주름을 세심하게 그린 그 회색 직물—은 거의 그녀를 가두는 듯 보이며, 무거운 청동 껍질처럼 느껴집니다. 검은 망토는 그녀를 환경과 단절시키며, 그 화려한 흰색 안감의 선이나 중간 부분을 제외하고는 말입니다. 모든 것은 무게와 관련이 있습니다. 의상의 무게, 침묵의 무게, 성스러운 공간에서의 독서의 무게. 독서는 물론 어떤 탈출일 수 있지만, 여기서의 독서는 집중의 작업이며, 거의 고된 노력입니다. 책은 작고, 손이 그것을 누르고 있습니다.
발 아래 바닥에는 몇 송이 떨어진 꽃이 보입니다. 축제의 잔재일까요? 아니면 쇠퇴의 상징일까요? 말하기 어렵습니다. Abbati는 기호를 명확히 하지 않는 경우가 많습니다. 이 꽃들은 차가운 바닥 위의 색깔일 뿐입니다. 그 이상은 아닙니다.
