필란트로피논 수도원의 벽화는 천상의 영광, 역사적 성체성사, 그리고 예배의 질서를 조화롭게 표현하고 있습니다.
섬에 들어서면, 습기가 돌과 시간을 적시는 듯한 느낌이 듭니다. 문턱을 넘을 때 느끼는 묵직함과 해방감이 공존합니다. 단순한 예배의 공간이 아니라 기억의 껍질입니다. 비잔틴 예술에서, 사물은 첫눈에 보이는 것과는 다릅니다. 잠시 멈추고, 빛이 적절히 비추기를 기다리거나, 눈이 어둠에 익숙해지기를 기다려야 합니다.
여기, 내부 장식에서 역사는 잉크가 아닌, 마모와 인간의 무관심을 견뎌낸 색으로 기록됩니다. 시선은 본능적으로 위로 향합니다. 마치 보이지 않는 선이 당신을 아치로 인도하는 듯합니다. 그곳에서 중요한 일이 일어납니다. 시끄럽지 않지만, 침묵 속에서 중요한 것입니다. 이 기념물의 예술은 상징을 통해 소통하는 사회의 기록으로 작용합니다. 아마도 말이 부족하거나 위험했기 때문일 것입니다.
형상들을 바라보며, 장인이 어떤 기분이었을지 궁금해집니다. 석회가 퍼질 때 그의 마음은 어땠을까요? 그는 역사를 만들고 있다는 것을 알았을까요, 아니면 단순히 자신의 일을 하고 있었을까요? 아마 후자일 것입니다. 그러나 전자가 드러났습니다. 소리치지 않고, 강하게 속삭이는 예술입니다. 그런 벽 앞에 서본 적이 없는 사람에게 설명하기는 어렵습니다. 이미지의 질감이 그를 바라보는 느낌을 느끼게 하니까요.
성전의 시각적 서사와 형상의 역동성
시선은 아치에 고정됩니다. 그것은 출발점이자 귀환점입니다. 그곳에는 플라티테라가 있습니다. 그녀는 공간을 차지하는데, 그 부피보다는 존재감으로 다가옵니다. 그녀는 블라케르니티사입니다. 두 손을 높이 들고 있습니다. 전문가들은 기도의 동작이라고 말합니다. 저는 개방의 동작으로 봅니다. 세상을 품거나 자유롭게 두기 위해 준비된 포옹입니다. 그녀의 가슴에는 영광의 그리스도가 있습니다. 여기서 그는 아기가 아니라, 말씀의 화신입니다. 황토와 금으로 그려진 신학적 선언입니다.
그녀는 미카엘과 가브리엘이라는 대천사들로 둘러싸여 있습니다. 그들은 경건하게 서 있습니다. 그러나 정지해 있지는 않습니다. 그들의 몸은 약간 기울어져 있으며, 중앙 형상의 리듬에 복종하고 있습니다. 성모 마리아는 여기서 보호의 역할을 합니다. 아마도 벽에 새겨진 가장 인간적인 필요, 즉 보호의 필요를 나타냅니다. 그리고 그림은 그에 응답합니다. 곡선은 부드럽고, 강직함을 피하며, 안전함을 느끼게 합니다.
사도들의 성체성사의 리드미컬한 움직임
시선을 아래로 내리면, 정점의 고요함이 움직임으로 바뀝니다. 바로 아래의 영역에서 사도들의 성체성사가 펼쳐집니다. 여기서 화가는 리듬을 가지고 놀기로 결정했습니다. 주제는 잘 알려져 있습니다: 성체의 전달과 성체성사. 그러나 그들의 발에 주목하세요. 그들의 발걸음입니다.
장면은 두 부분으로 나뉩니다. 두 개의 반주. 마치 배우들이 정확히 어디에 서야 할지 아는 극장 무대와 같습니다. 그리스도는 하나의 상자 아래에서 두 번 나타납니다. 공간을 정의하고 평면에 깊이를 부여하는 건축적 구조입니다. 그는 흰색의 대주교 의복을 입고 있습니다. 여기서 흰색은 단순한 색이 아닙니다; 빛입니다. 나머지의 지구색과 대비됩니다.
제자들은 여섯 명씩 다가옵니다. 그들의 몸에는 기대감이 감돌고 있습니다. 팔을 뻗고, 몸은 살짝 앞으로 기울어져 있습니다. 베드로와 요한, 두 주요 인물이 가장 먼저 빵과 포도주를 받으러 갑니다. 흥미로운 점은 화가가 집단성을 어떻게 다루었는가입니다. 그들은 단순한 군중이 아닙니다. 각자는 자신의 존재감과 “숨결”을 가지고 있으며, 같은 길을 따르지만 각자의 개성을 유지합니다.
그리고 그 균형을 깨는 세부 사항이 있습니다. 왼쪽 끝에. 유다입니다. 그는 떠납니다. 그의 몸은 출구를 향하고, 머리는 숙여져 있습니다. 그는 빵을 입에 넣지만, 그의 생각은 다른 곳에 있습니다. 배신에 대한 것일까요? 도망에 대한 것일까요? 그의 등은 관객을 향해 있으며, 시각적 반전이 긴장을 만듭니다. 그것은 장면의 조화에서의 “균열”입니다. 화가는 이 추함, 인간의 실패를 신성함 옆에 드러내는 것을 두려워하지 않았습니다. 생각해보면 충격적입니다. 예술은 항상 미화하지 않으며, 때로는 진실을 드러냅니다.
메리즘과 성직자들의 정적
아치의 바닥으로 내려가면, 시간이 다시 멈춘 듯합니다. 여기에는 메리즘이 있습니다. 네 명의 큰 형상, 성직자들이 성체를 둘러싸고 있습니다. 요한 크리소스토모, 그레고리오스 신학자, 대 바실리오스, 그리고 알렉산드리아의 키릴로스입니다. 그들은 서 있거나, 아니면 성전에서 의식을 집전하고 있습니다. 그들의 의복에 어울리는 무게감이 있습니다.
그들은 다양한 십자가가 있는 사제복을 입고 있으며, 화가는 기하학적 패턴으로 그려진 무거운 직물을 세심하게 표현했습니다. 그들은 긴 직사각형의 성전 문서인 이레타를 들고 있습니다. 여기서 글씨는 이미지의 일부가 됩니다. 글자는 멀리서 쉽게 읽히지 않지만, 그들의 존재는 신비의 유효성을 나타냅니다.
두 명의 천사가, 성직자 복장을 한 하인들이, 성체 위에 리피디아를 들고 있습니다. 대칭은 완벽합니다. 위의 사도들의 움직임과는 대조적으로, 여기에는 질서가 지배합니다. 거의 초월적인 질서입니다. 성직자들의 얼굴은 엄격하고 금욕적이며, 비잔틴 기법의 큰 눈은 관객을 넘어서는 듯한 시선을 가지고 있습니다. 끝나지 않는 시간으로.
여기서 색상은 결정적인 역할을 합니다. 의복의 색조, 광채의 금, 성체의 흰색, 모든 것이 반사된 빛 속에서 빛나는 조화를 이룹니다. 이들은 예술 작품입니다. 그러나 또한 아름다움이 미지의 세계에 접근하는 유일한 방법이었던 시대의 증거입니다.
이 작품들을 연구하는 것은, 이 지역의 다른 이미지 표현과 함께, 그 당시 이안나에서의 예술이 지방적이거나 고립되지 않았음을 보여줍니다. 그것은 지식이 있었고, 기술이 있었으며, 무엇보다도 의견이 있었습니다.
아치를 전체적으로 바라보면, 구성의 지혜를 깨닫게 됩니다. 플라티테라의 천상의 고요함에서, 사도들의 역사적 움직임으로, 그리고 마지막으로 성직자들의 예배의 안정성으로 이어집니다. 세 가지 수준, 세 개의 세계가 같은 벽에 공존합니다. 그리고 당신, 관객은 이 규모 앞에 작아지며, 수세기 동안 당신을 바라보는 시선을 해독하려고 합니다. 결국, 그것은 만남입니다. 조용하지만 결정적인.
