Триместната структура на апсидата съчетава небесната слава, историческото божествено причастие и литургичния ред във фреските на манастира Филантропин.
На острова, влагата изглежда напоява не само камъка, но и времето. Чувството за тежест и възнесение се смесва, когато преминеш прага. Това не е просто място за поклонение, а черупка на паметта. В византийското изкуство, нещата рядко са това, което изглеждат на пръв поглед. Нужно е да спреш. Да изчакаш светлината да падне правилно или може би окото да свикне с полумрака.
Тук, в интериора, историята не се пише с мастило, а с цветове, които са устояли – кой знае как? – на разрушението и човешката небрежност. Погледът инстинктивно се вдига нагоре. Все едно има невидима линия, която те води към апсидата. Там се случва нещо значимо. Не шумно. Значимо по начин на тишината. Изкуството в този паметник функционира като запис на общество, което е научило да говори чрез символи, може би защото думите са били бедни или опасни.
Виждаш фигурите и се чудиш за майстора. Как се е чувствал, когато е нанасял варта? Имало ли е съзнание, че създава история, или просто е вършел работата си? Вероятно второто. Но излезе първото. Изкуство, което не вика, а шепти силно. Трудно е да обясниш на някого, който не е стоял пред такава стена, да усети текстурата на изображението, което го гледа обратно.
Визуалната разказваческа структура и динамиката на фигурите в Светия олтар
Погледът се фокусира върху апсидата. Това е точката на изход и завръщане. Там доминира Платитера. Фигура, която заема пространството не толкова с обема си, колкото с присъствието си. Това е Влахернската. Ръцете ѝ са вдигнати. Движение на молитва, казват специалистите. Аз виждам движение на отваряне. Прегръдка, която остава витаеща, готова да приеме света или да го остави свободен. На гърдите ѝ, Христос в слава. Тук не е бебе; той е въплъщение на словото, теологично изявление, изрисувано с охра и злато.
Около нея са Архангелите, Михаил и Гавриил. Те стоят с уважение. Не неподвижно, обаче. Има лека наклоненост в телата им, подчинение на ритъма на централната фигура. Богородица тук функционира като покривало. Убежище. Това е, може би, най-човешката нужда, която е запечатана на стената: нуждата от защита. И живописта отговаря. Извивките са меки, избягват жестокостта, създавайки усещане за сигурност.
Ритмичното движение на Апостолската общност
Спускайки погледа, спокойствието на върха отстъпва място на движението. В зоната точно под него, се разгръща Апостолската общност. Тук художникът решава да играе с ритъма. Темата е позната: Предаването и Причастието. Но обърнете внимание на краката им. Стъпките.
Сцената е разделена на две. Две полукръгли пространства. Като театрална сцена, където актьорите знаят точно къде да стъпят. Христос се появява два пъти, под един ковчег, архитектурна конструкция, която определя пространството, придавайки дълбочина на повърхност, която по дефиниция е плоска. Той носи бели, архиерейски одежди. Белият цвят тук не е просто цвят; той е светлина. Изпъква сред земните тонове на останалите.
Учениците се приближават по шест. Има очакване в телата им. Ръце, протегнати напред, тела, които леко се накланят напред. Петър и Йоан, най-високите, са тези, които първи достигат да получат хляба и виното. Интересно е как художникът е обработил колективността. Не е маса от хора. Всеки има своя собствена същност, своя „дъх“ в композицията, въпреки че следват същия път.
И след това, има онзи детайл, който нарушава равновесието. Вляво. Юда. Той си тръгва. Тялото му е обърнато към изхода, главата му е наведена. Слага хляба в устата си, но мисълта му е другаде. За предателството? За бягството? Гърбът му е обърнат към зрителя, визуално отвращение, което създава напрежение. Това е „пукнатината“ в хармонията на сцената. Художникът не се е страхувал да покаже тази грозота, човешкия провал, до свещеността. Вълнуващо е, ако се замислиш. Изкуството не винаги идеализира; понякога разкрива.
Мелизмът и статичността на Иерархията
По-ниско, в основата на апсидата, времето изглежда отново замръзва. Тук имаме Мелизма. Четири големи фигури, Иерархите, обграждат Светата Трапеза. Йоан Златоуст, Григорий Богослов, Великият Василий и Кирил Александрийски. Те стоят, или по-скоро служат, с тежест, която отговаря на одеждите им.
Те носят многосвещени одежди, тежки тъкани с геометрични мотиви, които художникът е изобразил с прецизност. Държат икони, тези дълги икони с текстовете на литургията. Тук писмото става част от изображението. Буквите не се четат лесно отдалеч, но присъствието им заявява валидността на мистерията.
Двама ангели, облечени като дякони, държат рипидите с шестокрилите над Трапезата. Симетрията е абсолютна. В контекста на движението на Апостолите по-горе, тук доминира редът. Ред, почти извънземен. Лицата на Иерархите са строги, аскетични, с онези големи очи на византийската техника, които изглежда гледат отвъд зрителя, в безкрайно време.
Цветът тук играе решаваща роля. Оттенъците на одеждите, златото в ореолите, белият цвят на Светата Трапеза, всичко съставя цялост, която блести дори в полумрака. Това са произведения на изкуството, да. Но те са и свидетелства за епоха, в която красотата е била единственият начин да се доближиш до неизвестното.
Изучаването на тези произведения, както и на други иконографски представления в района, показва, че изкуството в Янина през този период не е било провинциално или изолирано. То е имало знание, имало е техника и най-вече, имало е мнение.
Като погледнеш цялата апсида, осъзнаваш мъдростта на композицията. От небесното спокойствие на Платитера, през историческото движение на Апостолите и накрая до литургичната стабилност на Иерархите. Три нива, три свята, които съжителстват на една и съща стена. А ти, зрителят, стоиш малък пред тази мащабност, опитвайки се да разгадаеш погледите, които те наблюдават от векове. В крайна сметка, това е среща. Тиха, но решаваща.
