Fresker fra Philanthropinon-klosteret / På øen Ioannina-søen, Høj luftfugtighed indhyller ikke blot katholikons ydre skal. Den trænger langt dybere ind, paradoksalt nok mætter strukturens historiske tid, fremkalder en fængslende fornemmelse lige ved tærsklen. Går gennem kirkens lave indgang, Vi må erkende, at vi ikke blot står foran hellige tilbedelsesgenstande. Vi må betragte hele denne samling af skildringer udelukkende som historiske beviser. Omkring 1531 til 1532, aktiviteten af en anonym – og alt tyder på, sandsynligvis lokal — maleren er registreret inden for dette område. Dette specifikke arbejde, freskerne, der dækker overfladerne, vidner om den intense indflydelse fra kretensisk kunst, filtreret gennem lokale epirotiske rødder. I en periode med intens social og religiøs gæring, Klosteret fungerede også som en uformel, men usædvanligt aktiv skole (Spoudastirio), hvor viden ikke kun blev formidlet gennem tekster, men også gennem visuelle midler. Øjet har brug for tid til at vænne sig til det svage lys. Observationen begynder nedefra, hvor skader på pudsen afslører stenmurens tekstur. Og det er netop denne langsomme tilpasning til mørket, der styrer vores opfattelse af rummet.
Hierarkisk harmoni og guddommelig tilstedeværelse
Undersøgelse af den generelle udsigt over den centrale apsis, det bliver straks klart, at lagdelingen af individuelle ikonografiske temaer ikke tilfældigt følger den arkitektoniske krumning, men… måske, forsøger at underordne den. Der er en ejendommelig visuel stilhed her. Det er en kunst, der ikke forsøger at dominere gennem sin skala, det afpresser heller ikke en let følelsesmæssig reaktion fra seeren. Håndværkeren af denne dekoration reserverede den letteste, de lyseste lag af hans palet til de øvre dele af apsissen. På det højeste punkt, suveræn og samtidig dybt introspektiv, Sammensætningen af Himlens Platytera udfolder sig. Detaljerne ved denne specifikke ikonografiske type henviser os direkte til den kendte typologi for Vlachernitissa. Jomfru Marias hænder er hævet – en stilling, der traditionelt og tekstuelt defineres som strengt bønfaldende – selvom, observerede spændingen i hendes håndled, Jeg har en tendens til at skelne noget forskelligt. Det er snarere en ophængt åbning, en gestus, der tøver med at fuldføre sig selv. På niveau med hendes bryst. Netop dér er den lysende medaljon med Kristus placeret, som ikke bærer kendetegnene ved et svagt spædbarn. Han gengives som den modne, før-evige Logos (Ordet), klædt i gyldne tesseraer af lys, i en klar teologisk erklæring skrevet i okker. På begge sider, de to ærkeengle, Mikael og Gabriel, stå i en stilling, der kun overfladisk er absolut inert. Deres kroppe læner sig umærkeligt mod midten. Spidserne af deres vinge forsvinder ind i de mest skyggefulde hjørner af konkylien (kvartkugle).
Narrativ kompleksitet og menneskelig uenighed
Men hvordan håndterer maleren toppens strenghed, når han stiger ned til det mere menneskelige, narrative niveauer? Flytter blikket til zonen umiddelbart nedenunder, rytmen accelererer uventet. En undersøgelse af scenen for apostlenes nadver afslører en næsten scenografisk organisering af rummet. Handlingen opdeles i to modstående halvkor. Disciplene bevæger sig ikke som en amorf masse, men hver bærer en specifik fysisk vægt, et tydeligt grundlag på den hypotetiske basislinje. Under det arkitektoniske volumen af et ciborium – som giver en nødvendig illusion af dybde – er Kristus afbildet to gange. Hans hvide, plisserede klæder er ikke blot klædedragter. De fungerer som autonome kilder, der udsender lys mod mørket, jordnære farver i de klæder, apostlene bar. Ansigterne af Peter and John possess the highest plastic density. På venstre kant af kompositionen, imidlertid ligger en bevidst dissonans. Judas. Med sin krop i intens forvridning, han bevæger sig væk fra begivenhedens centrum. Han vender ryggen eftertrykkeligt mod os – en visuel apostrof (en vending væk). Denne bortvendelse skjuler ikke blot hans ansigtstræk, men introducerer også et voldsomt brud i øjeblikkets tidligere uforstyrrede balance. Kunstneren, uden spor af idealisering, valgte at registrere menneskelige fejl inden for åndedrætsafstand fra handlingens helligste punkt. Hans højre fod svæver, et halvt skridt, før du forlader rammen helt.
I det laveste synsfelt, tiden synes at kondensere, annullering af den foregående mobilitet. Iagttagelse af skildringen af Melismos (brødsbrydelsen), Vi bemærker, at de koncelebrerende hierarker har mistet al narrativ tilbøjelighed. De tilslutter sig en robust, næsten brutal frontalitet. Stor, tunge klæder, dækket af enorme kors, forankre deres former til væggen, hvilket gør dem urokkelige foran beskueren. Folderne flagrer ikke længere. De skriftruller, de holder, udfoldes med skarpe, absolutte linjer, blottet for enhver lyrisk stemning. Over det hellige alterbord, to engle løfter deres ripidia (liturgiske vifter), måske et forsøg på at definere en usynlig beskyttelsesakse omkring offerlammet. Gipsen, især i denne højde, er begyndt at trække sig tilbage. Fine revner løber gennem malingen under den første hierarks klæder til højre.
Denne obsessive overlevelse af kampen mod tiden ... er noget, vi sandsynligvis ikke fuldt ud kan forstå i strengt rationelle termer. Farverne i Sankt Nikolaus af Filantropinons Kirke nægtede at falme og holdt i sig barskheden fra en æra, der desperat søgte stabilitet. Kunst pynter ikke. Den afslører, nogle gange barskt, sandheden om et samfund, der forsøgte at bevare sin identitet ved at indskrive den på lag af vådt gips. Og når man bevæger sig væk og kigger tilbage mod apsis, falmer et stykke guld langsomt på den venstre Ærkeengels glorie.
