एंड्रियास रिट्ज़ोस द्वारा रचित: ईसा मसीह की प्रतिमा का दफ़न

ईसा मसीह के शव को सूली पर चढ़ाने का दृश्य एथेंस के बेनाकी संग्रहालय में स्थित वर्जिन मैरी और शिशु यीशु के सिंहासन पर आसीन एक विशाल पैनल का हिस्सा है। यह कृति पंद्रहवीं शताब्दी के उत्तरार्ध की है और इसे क्रीट के चित्रकार एंड्रियास रिट्ज़ोस या उनकी कार्यशाला द्वारा निर्मित माना जाता है। 87 × 65 सेमी का माप इस संपूर्ण आइकन का है, न कि यहाँ प्रदर्शित ईसा मसीह के कष्टों के छोटे दृश्य का। मूल पैनल के उभरे हुए फ्रेम पर, जो एक ही लकड़ी के आधार से तराशा गया है, ऊपरी भाग में चार कथात्मक प्रसंग अंकित हैं: घोषणा, सूली पर चढ़ाना, सूली से उतारना और नरक में उतरना। शेष भागों में संतों की प्रतिमाएँ हैं। बेनाकी संग्रहालय इस कृति को सूची संख्या 3051 से पहचानता है।

उस विशाल समूह से अलग, द डिपोज़िशन में एक अप्रत्याशित दृश्य स्वतंत्रता झलकती है। नौ आकृतियाँ मृत ईसा मसीह के चारों ओर एकत्रित हैं, फिर भी सतह कभी भी अव्यवस्था में नहीं विलीन होती। शरीर दृश्य को संरचना प्रदान करता है: ऊपरी केंद्र में लगभग क्षैतिज रूप से फैला हुआ, फिर पैरों के बीच से तेज़ी से नीचे उतरता हुआ, यह शोक मनाने वालों की अधिक स्थिर ऊर्ध्वाधर रेखाओं को पार करता है और सिर से हाथों तक, फिर नीचे पैरों तक हाव-भावों का एक क्रम स्थापित करता है। ऊपर, क्रॉस की काली किरणें सुनहरे रंग की पृष्ठभूमि को काटती हैं। नीचे, धरती आदम की खोपड़ी वाली एक छोटी काली दरार में खुलती है। इन दो ध्रुवों, क्रॉस और कब्र के बीच, चित्रकार कथा को एक उल्लेखनीय रूप से संकीर्ण चित्रमय स्थान में संकुचित कर देता है।

पोस्ट-बायज़ेंटाइन आइकन पेंटिंग की शब्दावली विशेष रूप से उन कार्यों के लिए उपयुक्त है जो बीजान्टिन साम्राज्य के पारंपरिक अंत के बाद के दशकों में निर्मित किए गए थे, जबकि बीजान्टिन चित्रात्मक और आइकनोग्राफिक परंपराओं को संरक्षित और सक्रिय रूप से विकसित किया गया था।

ईसा मसीह की प्रतिमा का निक्षेपण और उसकी संरचना

केंद्र में, वर्जिन मैरी ईसा मसीह के ऊपरी शरीर को ग्रहण करती हैं और अपना चेहरा उनके निकट लाती हैं। उनका गहरा लाल मैफोरियन उनके सिर और कंधों के पीछे एक गहरा रंगीन आवरण बनाता है, जबकि उनके प्रभामंडल का चाप दोनों चेहरों को इस प्रकार अलग करता है कि उनकी अलग-अलग आकृतियाँ बनी रहें। इस भाव का शारीरिक महत्व है, क्योंकि उनकी भुजाएँ ही वास्तव में शरीर का भार वहन करती हैं। उनके पीछे अरिमथिया के भूरे बालों वाले जोसेफ उठते हैं, जिनके हाथ ईसा मसीह के धड़ और कमर को थामे हुए हैं। उनका नीला-हरा वस्त्र, जिसमें हल्के रंग की पतली धारियाँ हैं, गर्म त्वचा के रंगों के विपरीत एक ठंडा पृष्ठभूमि बनाता है।

ईसा मसीह का शरीर बिना किसी अकड़न के झुका हुआ है। सिर पीछे की ओर झुका हुआ है, गर्दन दिखाई दे रही है; छाती आगे की ओर निकली हुई है, फिर कमर पर धड़ सिकुड़ जाता है। एक हाथ स्वतंत्र रूप से उस महिला की ओर झुका हुआ है जो अपना हाथ होठों तक उठाती है, जबकि दूसरा हाथ संत जॉन थियोलोजियन के रूप में पहचाने जाने वाले युवा व्यक्ति द्वारा विदाई के भाव से ग्रहण किया जाता है। पैरों के पास, निकोडेमस चिमटे लिए घुटनों के बल बैठा है और एक कील निकालने पर ध्यान केंद्रित कर रहा है। यूसुफ, निकोडेमस, मरियम मगदलीनी और जॉन की यह पहचान बेनाकी प्रतिमा से संबंधित बाद के चित्रकारों के कार्य रेखाचित्रों में दर्ज स्थापित योजना के अनुरूप है।

तीन अतिरिक्त शोक संतप्त महिलाएं चित्र के बाहरी किनारों पर स्थित हैं। उनकी हरकतें संयमित हैं, लेकिन एक जैसी नहीं हैं: हाथ चेहरे की ओर उठते हैं, छाती पर टिके होते हैं, या शोक में थोड़े से खुले होते हैं। किसी एक हरकत को हावी नहीं होने दिया गया है। यहां तक ​​कि यीशु के हाथ पर झुकी हुई महिला, जिसे आमतौर पर मरियम मगदलीनी के रूप में पहचाना जाता है, का चमकीला नारंगी वस्त्र भी एक मजबूत रूपरेखा और उसके ठीक पीछे मौजूद गहरे रंग की आकृतियों द्वारा नियंत्रित है।

परिणामस्वरूप दृश्य सघन रूप से केंद्रीकृत है। सिर अंदर की ओर झुके हुए हैं, भुजाएँ एक-दूसरे को पार कर रही हैं, शरीर एक-दूसरे पर चढ़े हुए हैं, फिर भी कई आकृतियों के चारों ओर सोने का एक संकरा अंतराल बना रहता है, जिससे अलग-अलग आकृतियाँ स्पष्ट रूप से दिखाई देती हैं। अधिकांश भावनात्मक बल इसी शारीरिक निकटता से आता है। इस दृश्य को नाटकीयता उत्पन्न करने के लिए किसी विस्तृत भूदृश्य या व्यापक वास्तुकला की आवश्यकता नहीं है: एक नीची, हल्की दीवार, क्रॉस की गहरी लकड़ी, सोना, चट्टान। लगभग बाकी सब कुछ मानव आकृति है।

दृश्य अक्ष के रूप में मसीह का शरीर

सीधे खड़े या झुके हुए शोक संतप्त लोगों के इस समूह के बीच, ईसा मसीह गति का एक नया क्रम प्रस्तुत करते हैं। उनका शरीर केंद्र से तिरछे होकर गुजरता है, और चूंकि हाथ और पैर अलग-अलग कोणों पर लटके हुए हैं, इसलिए रेखा बार-बार टूटती है। इसका प्रभाव न तो ज्यामितीय है और न ही यांत्रिक रूप से सममित। चित्रकार ने शरीर को भारी बनाया है।

यह भार कई छोटे-छोटे निर्णयों से व्यक्त होता है। यूसुफ की भुजाएँ स्पष्ट रूप से धड़ को सहारा देने में लगी हुई हैं; कुंवारी कन्या मसीह को पीछे से घेरे हुए है; लटकती हुई भुजा में कोई स्वतंत्र तनाव नहीं है; घुटने और टांगें निकोडेमस की ओर इस तरह ढीली होकर उतरती हैं जो उनके चारों ओर के सधे हुए वस्त्रों से बिलकुल अलग है। यहाँ तक कि सफेद लंगोटी भी इस विशिष्टता में योगदान देती है। इसकी कोणीय, लगभग कलात्मक सिलवटें कूल्हों के चारों ओर एकत्रित होती हैं और फिर महीन रेखीय रेखाओं की एक श्रृंखला में विलीन हो जाती हैं, जबकि खुले हुए शरीर को गर्म रंगों और केंद्रित प्रकाश के माध्यम से आकार दिया गया है।

धड़ पर, पतली, हल्की रेखाओं से पसलियों, पेट, कंधों और अंगों को इस तरह परिभाषित किया गया है कि वे पूरी तरह से यथार्थवादी शारीरिक संरचना न बन जाएं। एक संकीर्ण लाल निशान बगल में लगे घाव को दर्शाता है। चेहरे को भी इसी तरह चित्रित किया गया है: बंद आंखें, दाढ़ी और बालों की लटें स्पष्ट रूप से दिखाई देती हैं, हालांकि सिर के नीचे की ओर झुकाव के कारण वे थोड़ी कम उभरी हुई लगती हैं। बीजान्टिन शैली की रैखिक संरचना अभी भी मूलभूत है, लेकिन रेखाओं को शरीर के आकार के अनुरूप ढाला गया है।

रंग, स्वर्ण पृष्ठभूमि और शोक की वास्तुकला

पृष्ठभूमि के अधिकांश भाग में फैले सुनहरे रंग की पृष्ठभूमि पर, आकृतियाँ कभी भी सजावटी सिल्हूट में विलीन नहीं होतीं। इसके बजाय, वस्त्र बड़े रंगीन इकाइयों के रूप में उभरते हैं: वर्जिन मैरी के चारों ओर गहरा लाल और लगभग काला, जोसेफ के चारों ओर नीला-हरा, जॉन के चारों ओर चटख लाल, झुकी हुई भुजा के पास नारंगी, और किनारों पर हल्का हरा-भूरा। छोटे-छोटे हाइलाइट्स सिलवटों पर तीक्ष्ण रेखाओं में फैले हुए हैं, कभी कपड़े का अनुसरण करते हुए, कभी उसकी कोणीय दिशा परिवर्तन को अतिरंजित करते हुए।

विशेष रूप से आकर्षक संत जॉन का वस्त्र है। गहरे लाल रंग के वस्त्र पर हल्की, लगभग चांदी जैसी रेखाएं बनी हैं जो कपड़े को कई असमान सतहों में विभाजित करती हैं। उनका शरीर मसीह के हाथ की ओर झुका हुआ है, और वस्त्र की बनावट उसी झुकाव का अनुसरण करती है। तुलनात्मक रूप से, यूसुफ के वस्त्रों की तहें अधिक लंबवत नीचे की ओर जाती हैं। चित्रकार मुद्रा के अनुसार वस्त्र की बनावट में बदलाव करता है, जो क्रेटन आइकन पेंटिंग की अत्यधिक नियंत्रित रेखीय शैली को छोड़े बिना गति को अलग करने का एक किफायती तरीका है।

स्वर्ण रंग की पृष्ठभूमि का भी अपना एक भौतिक इतिहास है। सतह पर, विशेष रूप से ऊपरी भाग में, दरारें, घिसावट और छोटे-छोटे नुकसान अभी भी स्पष्ट रूप से दिखाई देते हैं। संपूर्ण प्रतिमा के संरक्षण अनुसंधान में पहले की गई रंगाई और लकड़ी के आधार को लकड़ी में छेद करने वाले कीड़ों द्वारा व्यापक क्षति का दस्तावेजीकरण किया गया; जीर्णोद्धार के दौरान, बाद में की गई रंगाई को हटाया गया, आधार में जहां आवश्यक था वहां नुकसान को भरा गया और संरचना को सुदृढ़ किया गया। जांच में मूल रंग के कुछ हिस्सों के नीचे उत्कीर्ण एक प्रारंभिक रेखाचित्र भी पाया गया।

इनमें से कोई भी परिवर्तन दृश्य के पठन को बाधित नहीं करता है। बल्कि, उम्र के साथ आई दरारों का जाल एक और परत बन गया है जिसके माध्यम से पंद्रहवीं शताब्दी की छवि जीवित रहती है, जो विशेष रूप से क्रॉस के चारों ओर निर्बाध सोने में स्पष्ट रूप से दिखाई देती है।

ईसा मसीह के शव को दफनाए जाने की प्रतिमा का विस्तृत विवरण: चेहरे, हाथ और वस्त्र

नज़दीक से देखने पर, रचना असाधारण रूप से स्पर्श पर निर्भर करती है। कुंवारी मरियम के हाथ ईसा मसीह के ऊपरी शरीर को छूते हैं; यूसुफ के हाथ भार को नीचे की ओर ले जाते हैं; मरियम मगदलीनी एक हाथ को थामे रहती हैं; जॉन दूसरे हाथ को थामे रहते हैं। ये हाव-भाव एक निश्चित पैटर्न नहीं बनाते। उंगलियां फैलती हैं, मुड़ती हैं, एक-दूसरे पर चढ़ती हैं या किसी अन्य आकृति के नीचे गायब हो जाती हैं, और यह असमानता अधिक धार्मिक चित्रणों में पाई जाने वाली कठोर औपचारिक लय से अलग है।

चेहरे समान रूप से भिन्न हैं। यूसुफ एक गंभीर भाव से नीचे देख रहा है, उसका चौड़ा माथा और सफ़ेद दाढ़ी बारीक लकीरों से स्पष्ट दिखाई दे रही है। कुंवारी मरियम बहुत करीब से मसीह की ओर अपनी आँखें झुकाए हुए है। जॉन इतना अंदर की ओर मुड़ा हुआ है कि उसका चेहरा मसीह के धड़ से नीचे उतरती हुई तिरछी रेखा का हिस्सा बन जाता है। महिलाओं में, शोक सिर के झुकाव और हाथों की स्थिति में भिन्नता से व्यक्त होता है, विशेष रूप से बाहरी किनारे के पास खड़ी अकेली महिला का हाथ उसके गाल की ओर उठा हुआ है।

नज़दीक से देखने पर यह भी स्पष्ट हो जाता है कि त्वचा की बनावट को कितनी सावधानी से व्यवस्थित किया गया है। आँखों, गर्दन, पसलियों और जोड़ों के आसपास गहरे भूरे रंग के अंडरटोन दिखाई देते हैं; गर्म मध्य टोन बड़े हिस्सों को भरते हैं; पतली हाइलाइट्स भौंहों, नाक, कंधों और अंगों को उभारती हैं। यह परतदार प्रक्रिया शरीर की आकृति को धुंधला नहीं करती। एक मज़बूत गहरी रूपरेखा शरीर को आस-पास के कपड़ों और सोने के रंग से अलग रखती है, यहाँ तक कि उन बिंदुओं पर भी जहाँ टोनल मॉडलिंग अपेक्षाकृत सूक्ष्म हो गई है।

सफेद लंगोटी सबसे तीखा विरोधाभास प्रस्तुत करती है। पहली नज़र में लगभग रंगहीन दिखने वाली यह लंगोटी, धूसर छायाओं, पतली गेरू रंग की रेखाओं और टूटी हुई कोणीय तहों से बनी है। यह व्यवस्था के केंद्र को लगभग उतनी ही मजबूती से चिह्नित करती है जितना कि स्वयं शरीर।

पैलियोलोगन मॉडल से लेकर पंद्रहवीं शताब्दी के क्रीट तक

इस चित्र का ऐतिहासिक महत्व आंशिक रूप से इसकी निरंतरता में निहित है। बाद के कार्य रेखाचित्रों के शोध से पता चला है कि इसमें अंतर्निहित प्रतिमा-रचना पैलियोलोगन मॉडल से ली गई है, जिसमें सेरेस के प्रोड्रोमोस मठ से प्राप्त चौदहवीं शताब्दी की शुरुआत की एक प्रतिमा और सिनाई के सेंट कैथरीन मठ में चौदहवीं शताब्दी के मध्य में प्राप्त एक द्विपक्षी चित्र में इससे मिलती-जुलती एक प्रतिमा शामिल है। बेनाकी संग्रहालय में संरक्षित सत्रहवीं या अठारहवीं शताब्दी का एक कार्टून चित्र पंद्रहवीं शताब्दी की प्रतिमा में पाए जाने वाले कई लक्षणों को दोहराता है: वर्जिन मैरी और जोसेफ द्वारा ईसा मसीह को सहारा देना, मैरी मैग्डलीन और जॉन द्वारा हाथों को थामना, और निकोडेमस द्वारा पैरों के पास काम करना।

लेकिन प्रसारण का मतलब केवल दोहराव नहीं था। बेनाकी संस्करण में चट्टानी ज़मीन में एक अंधेरे छेद के भीतर, क्रॉस के आधार पर आदम की खोपड़ी दिखाई देती है, जबकि बाद के कार्टून में इसे जानबूझकर हटा दिया गया है। भूभाग और स्थापत्य संरचना भी भिन्न हैं। ये भिन्नताएँ महत्वपूर्ण हैं क्योंकि ये दर्शाती हैं कि कैसे एक स्थापित संरचनात्मक मॉडल पीढ़ियों के चित्रकारों और कार्य रेखाचित्रों में बदलाव के बावजूद पहचान योग्य बना रह सकता है।

इसका क्रेते का परिवेश इसे एक नया आयाम देता है। मूल प्रतिमा वेनिस-शासित क्रेते में बनाई गई थी, और एंड्रियास रिट्ज़ोस या उनकी कार्यशाला से इसका संबंध इसे पंद्रहवीं शताब्दी की पूर्वी ईसाई चित्रकला के सबसे महत्वपूर्ण परिवेशों में से एक में रखता है। वासिलाकी इस कृति को वेनिस के क्रेते में चित्रित प्रतिमाओं में से एक के रूप में पहचानती हैं और केंद्र में सिंहासन पर विराजमान कुंवारी और शिशु के साथ स्वर्गदूतों के संयोजन और आसपास के उभरे हुए बॉर्डर पर कथात्मक दृश्यों की विशेषता को रेखांकित करती हैं।

यह चित्र उस व्यापक कलाकृति का मात्र एक हिस्सा है, लेकिन अपेक्षाकृत छोटे से क्षेत्र में भी यह कई ऐसी विशेषताओं को समेटे हुए है जो क्रेटन चित्रकला को स्थायित्व प्रदान करती हैं: सटीक रूपरेखा, नियंत्रित रंग, विरासत में मिली बीजान्टिन प्रतिमा विज्ञान, सावधानीपूर्वक विभेदित हाव-भाव और औपचारिक संरचना को भंग किए बिना प्रबल भावनाओं को व्यक्त करने की क्षमता। ईसा मसीह का शरीर केंद्र में है, हाथों के बीच लटका हुआ है जो उसे सहारा देते हैं, चूमते हैं और फिर छोड़ देते हैं; नीचे, लगभग धरती में छिपा हुआ, छोटा सा खोपड़ी का टुकड़ा इस दृश्य को गोलगोथा और एक ऐसी प्रतिमा विज्ञान परंपरा से जोड़ता है जो स्वयं इस चित्र से कहीं अधिक पुरानी है।

(अनुवाद का संपादन पी. एलेक्सियो ने किया।)