”प्रार्थना” (Oration, 1866) Giuseppe Abbati द्वारा। यह कृति, जो Palazzo Pitti में प्रदर्शित है, Macchiaioli शैली का उत्कृष्ट उदाहरण है।
कई बार हमारा उद्देश्य उन चीजों को देखना होता है जिन्हें प्रकाश उजागर करता है, जो स्वयं प्रकाश से परे होती हैं। लेकिन इस चित्र में, जिसे Giuseppe Abbati ने 1866 में बनाया, कुछ और हो रहा है। इस कृति का नाम ”प्रार्थना” (या Oration) है, यह एक कैनवास पर तेल चित्रकला है (57 x 42 सेंटीमीटर), जो वर्तमान में फ्लोरेंस के Palazzo Pitti में आधुनिक कला गैलरी में स्थित है। इसका असली विषय शांति है, और वह प्रकाश जो इस शांति को आकार देता है, उस महिला की छवि से परे है जो एक पवित्र स्थान में बैठी है। महिला एक पुस्तक पढ़ रही है, शायद प्रार्थनाएँ, और उसका चेहरा झुका हुआ है। उसकी पोशाक—एक बड़ा ग्रे चोगा और एक काली चादर—भारी लगती है, जैसे वह लगभग एक मूर्ति की तरह बैठी हो। दूर अंधेरे में एक पुरुष खड़ा है, अस्पष्ट। सब कुछ चुप्पी में डूबा हुआ है, केवल दाईं ओर से आने वाली प्रकाश की किरण है, जो महिला की त्वचा और उसके कपड़ों की तहों को उजागर करती है, और उस छोटे से पुस्तक को भी। इस पुस्तक की प्रकृति को हमें एक हस्तनिर्मित वस्तु के रूप में देखना चाहिए—एक ऐतिहासिक दस्तावेज के रूप में—जैसे सभी समान वस्तुएँ, इसे धार्मिक प्रतीक के रूप में देखने से परे।
दृश्य की संरचना: प्रकाश और अंधकार
प्रकाश का सक्रिय तत्व
यहाँ प्रकाश प्राकृतिक है, जो उस दिव्य या रहस्यमय आयाम से परे है जिसे कोई Caravaggio में देख सकता है। यह एक कठोर, प्राकृतिक प्रकाश है, जो शायद किसी ऊँचे खिड़की से आ रहा है। Abbati, Macchiaioli के सदस्य के रूप में, दृश्य रूपों के बारे में विचार करते हैं, आत्माओं की चर्चा से परे। यह प्रकाश चीजों को बनाता है। महिला के दाहिने गाल को यह उजागर करता है, जबकि बाएँ को गहरे अंधकार में छोड़ देता है—और यह विभाजन, यह क्रॉस-सेक्शन, चित्र का केंद्र है। पुस्तक, जिसे हाथों में पकड़ा गया है, लगभग सफेद लगती है, काले चोगे के खिलाफ चमकती है, और यह प्रकाश केवल पृष्ठ की सतह को देखने के लिए है, अक्षरों को पढ़ने की आवश्यकता से परे। यह पढ़ाई एक आंतरिक क्रिया है, लेकिन चित्रण एक बाहरी क्रिया है। यह प्रकाश केवल बाहरी सतह को दर्शाता है।
छाया की द्विअर्थिता
और फिर छाया। वह आदमी पीछे क्या कर रहा है? अक्सर पूछा जाता है। मुझे लगता है, वह कुछ नहीं कर रहा। वह बस खड़ा है। चित्रकार ने उसे महिला की चमकदार आकृति के विपरीत, एक जीवित छाया के रूप में उपयोग किया है, ताकि स्थान की गहराई को मापा जा सके। यह दृश्य नाटक से परे कुछ पर केंद्रित है, प्रेम या खतरे की कहानी की खोज से बचते हुए। Abbati प्रकाश के क्षणों को चित्रित करते हैं, सरल कहानियों की कथा से परे। यह आदमी पवित्र स्थान की वास्तुकला का हिस्सा है, जैसे दाईं ओर का स्तंभ, जैसे अंधेरी कोना। उसकी उपस्थिति भारी है, लेकिन उदासीन। शायद यह उदासीनता सबसे भयानक है।
और वह महिला? शरीर की मुद्रा, कपड़े का वजन—यह ग्रे कपड़ा, जिसे Abbati ने तहों में इतनी सावधानी से चित्रित किया है—लगता है जैसे यह उसे फँसाए हुए है, एक भारी कांस्य खोल की तरह, और काली चादर उसे वातावरण से काट देती है, केवल उस चमकदार सफेद अस्तर या मध्यवर्ती रेखा को छोड़कर। ये सभी बातें वजन से संबंधित हैं। कपड़ों का वजन, चुप्पी का वजन, पवित्र स्थान में पढ़ाई का वजन। पढ़ाई, निश्चित रूप से, एक प्रकार की भागने की क्रिया हो सकती है, लेकिन यहाँ यह एक एकाग्रता का कार्य है, लगभग श्रम। पुस्तक छोटी है, हाथ इसे दबा रहे हैं।
नीचे, पैरों के पास, फर्श पर कुछ बिखरे हुए फूल दिखाई देते हैं। उत्सव के अवशेष? या मुरझाने के प्रतीक? कहना मुश्किल है। Abbati कभी भी प्रतीकों को स्पष्ट नहीं करते। ये फूल केवल ठंडे फर्श पर रंग हैं। कुछ नहीं अधिक।
