Պալեոլոգների Միստրայի վառ մոնումենտալ նկարչությունը իր ամենահուզիչ պատմություններից մեկը գտնում է «Պետրոսի սկեսուրի բուժումը» որմնանկարում, որն այժմ պահպանվում է Պանագիա Հոդեգետրիա եկեղեցում: Այս եկեղեցին, որը ծառայում է որպես Բրոնտոքիոնի վանքի կաթոլիկ, գտնվում է Միստրայի ստորին քաղաքի հյուսիս-արևելյան մասում և հիմնադրվել է 14-րդ դարի առաջին տասնամյակի վերջին Պախոմիոսի՝ Պելոպոնեսի ականավոր վարդապետի և առաջինսիգկելի կողմից: Դրա ճարտարապետությունը՝ բարդ և հազվագյուտ կառուցվածքային մոդել, որը հաճախ անվանում են «Միստրայի տեսակ», միաժամանակ նորարարական, բարդ և տեսողականորեն տպավորիչ է: Այն սինթեզում է եռանավ բազիլիկա առաջին հարկում և հինգ գմբեթավոր, բարդ խաչաձև հատակագծով վերին հարկում՝ փոփոխելով սկզբնական դիզայնը՝ Միստրայի ղեկավարության կողմից պահանջվող պատկերասրահներին համապատասխանեցնելու համար:
Եկեղեցին ուշագրավ է նաև իր առաջին հարկի մարմարե երեսպատմամբ, որը հազվադեպ է հանդիպում այս ժամանակահատվածում նույնիսկ Կոստանդնուպոլսում: Չնայած լայնածավալ պատկերագրական ծրագրի մեծ մասը, ցավոք, ոչնչացվել է. կամարակապ շրջանակների մեջ կանգնած սրբերի ստորին գոտին ամբողջությամբ ոչնչացել է, եկեղեցու վերին հատվածներում պահպանված որմնանկարները բացահայտում են արվեստի բացառիկ բարձր մակարդակ: Արտացոլելով Կոստանդնուպոլսի գեղարվեստական արտադրության հետ անմիջական կապերը և, հնարավոր է, դեսպոտ Մանուել Պալեոլոգոսի պատվերի արդյունք լինելով՝ այս ցիկլը ցուցադրում է մայրաքաղաքի նուրբ ոճական հոսանքները Պալեոլոգյան Վերածննդի ժամանակաշրջանում:
Պետրոսի սկեսուրի բուժումը որմնանկարում Հոդեգետրիա եկեղեցում
Կոմպոզիցիոն առումով, պատմողական տեսարանը կառուցված է որպես մութ, չեզոք հողի վրա գտնվող սերտորեն կենտրոնացված, հուզականորեն ռեզոնանսային խումբ, ինչը արդյունավետորեն մեկուսացնում է կենտրոնական գործողությունը և ընդգծում հրաշքի լրջությունը։
Քրիստոսը զբաղեցնում է պատկերի ձախ մասը, իսկ հիվանդ կինը՝ աջը։
Նա լուսապսակով է թվում, դեմքը լուրջ է և ինքնամփոփ. նրա ուսն ու իրանը ծածկված է մուգ թիկնոցով խորը կարմրավուն-մանուշակագույն քիտոնով։ Համաձայն Ավետարանների պատմության (Մատթեոս 8։14-15, Մարկոս 1։29-31, Ղուկաս 4։38-39), որտեղ Հիսուսը բուժում է կնոջը ուժեղ տենդից, Քրիստոսի կերպարը մեկնում է իր աջ ձեռքը, որի մի մասը ծածկված է Պետրոսի կերպարով, դեպի մահճակալը։ Նկարիչը հիանալի կերպով կենտրոնացրել է բուժման դինամիկ էներգիան ձեռքերի փոխազդեցության վրա։ Քրիստոսը բռնել է կնոջ նուրբ դաստակը՝ սկսելով առողջության վերականգնումը։ Խմբի կենտրոնում Սուրբ Պետրոսն է , որը ճանաչվում է իր բնորոշ մոխրագույն, գանգուր մազերով և մորուքով։ Նա կանգնած է Քրիստոսի ետևում՝ հագած սպիտակ կամ բաց մոխրագույն հագուստ՝ կարմրավուն օխրայի նրբերանգներով։ Նա ձախ ձեռքով ժեստ է անում՝ մատնացույց անելով սկեսուրին, մի շարժում, որը, կարծես, արտահայտում է նրա անձնական մտահոգությունը։
Պատկերի աջ կողմում հիվանդ սկեսուրը պատկերված է իր մուգ մաֆորիոնի մեջ, քողով ծածկված գլուխը հենված է շերտավոր բարձի վրա: Նրա կերպարը պառկած է նուրբ կարմիր և սպիտակ շերտավոր կտավներով զարդարված մահճակալի վրա, որը ուշ բյուզանդական նյութական մշակույթի հազվագյուտ, ճշգրիտ դիտարկված մանրուք է: Նա դեպի դուրս է նայում՝ հրաժարականի և ի հայտ եկող թեթևության արտահայտությամբ: Այս խիտ խմբավորումը չի խախտում նաև կոմպոզիցիոն հավասարակշռությունը, որը պահպանվում է այս երեք կերպարների՝ աստվածային բուժողի, մտահոգ աշակերտի և տարեց ընդունողի զգույշ համադրման միջոցով: Դեմքերի մոդելավորումը իրականացվում է հողային երանգների հարթ անցումների միջոցով, որոնք ընդգծվում են նուրբ սպիտակ գծերով (ψιμύθια), բացահայտելով գեղարվեստական հմտություն, որը հոգեբանական խորություն և հոգևոր նրբագեղություն է հաղորդում հուշարձանային մասշտաբին: Ֆիգուրները ցուցադրում են հարաբերական մարմնականություն և դինամիկ շարժում, որը տարբերակում է դրանք ավելի վաղ շրջանների ավելի սխեմատիկ և ստատիկ մոտեցումից: Այս բարձրորակ որմնանկարները ցույց են տալիս Միստրայի անմիջական կապը մայրաքաղաքի հետ՝ հաստատելով Կոստանդնուպոլսի առաջատար արհեստանոցներում պատրաստված վարպետների առկայությունը: Այս նկարիչները բերել են նրբագեղության այն առանձնահատուկ հպումը, որը տարբերակում էր մետրոպոլիտեն արվեստը նույնիսկ նահանգային կենտրոններում:
Միստրայի ներսում համեմատական վերլուծությունը ցույց է տալիս, որ մինչդեռ այլ ցիկլեր, ինչպիսիք են Պերիբլետոսի կամ Պանտանասայի նկարները, կարող են ուսումնասիրել ծայրահեղ դինամիկ լարվածությունը կամ չափազանցված ձգումը, Հոդեգետրիայի վանքի որմնանկարները պահպանում են Կոմնենոսի զսպվածության և հավասարակշռության որոշակի զգացում: Դրանք կերպարներին լցնում են խորը ինքնադիտարկմամբ և վարագույրների ու ծավալի նրբերանգային մեկնաբանությամբ, որը հստակորեն պատկանում է 14-րդ դարի սկզբին: Այս որմնանկարների ցիկլը էական վկայություն է տալիս Միստրայում գործող բարձրակարգ մետրոպոլիտեն ոճական միտման մասին, որը գործում էր պալեոլոգյան ոճի գագաթնակետից անմիջապես առաջ՝ ներկայացնելով մոնումենտալ վեհություն՝ զուգորդված նուրբ մանրամասների հետ, ինչպիսիք են անկողնային պարագաների վրա բազմազան նախշերը և դեմքի բարդ արտահայտությունները:
(Թարգմանությունը խմբագրել է Ջեյսոն Պապանդրեուն)