Susunan tiga bagian dari apsis menggabungkan kemuliaan surgawi, perjamuan ilahi yang bersejarah, dan tatanan liturgis dalam lukisan dinding Biara Philanthropinon.
Di pulau ini, kelembapan tampaknya meresap tidak hanya ke dalam batu tetapi juga ke dalam waktu. Ada perasaan aneh antara berat dan kebangkitan saat melangkah melewati ambang pintu. Ini bukan sekadar tempat ibadah, tetapi sebuah cangkang kenangan. Dalam seni Bizantium, hal-hal jarang terlihat seperti yang tampak pada pandangan pertama. Anda perlu berhenti sejenak. Menunggu cahaya jatuh dengan tepat atau mungkin mata Anda terbiasa dengan cahaya redup.
Di sini, dalam dekorasi interior, sejarah tidak ditulis dengan tinta tetapi dengan warna yang telah bertahan – siapa yang tahu bagaimana? – dari kerusakan dan kelalaian manusia. Pandangan tertarik ke atas, hampir secara naluriah. Seolah ada garis tak terlihat yang mengarahkan Anda ke apsis. Di sana, sesuatu yang penting terjadi. Bukan dengan suara keras. Penting dalam keheningan. Seni di monumen ini berfungsi sebagai catatan dari sebuah masyarakat yang belajar berbicara melalui simbol-simbol, mungkin karena kata-kata terasa miskin atau berbahaya.
Anda melihat bentuk-bentuk dan bertanya-tanya tentang sang pengrajin. Bagaimana perasaannya saat mengoleskan kapur? Apakah ia menyadari bahwa ia sedang menciptakan sejarah atau hanya melakukan pekerjaannya? Mungkin yang kedua. Namun, yang pertama muncul. Sebuah seni yang tidak berteriak, tetapi berbisik dengan kuat. Sulit untuk menjelaskan kepada seseorang yang belum berdiri di depan dinding seperti itu, merasakan tekstur gambar yang menatap kembali.
Narasi Visual dan Dinamika Bentuk di Apsis
Pandangan terfokus pada apsis. Ini adalah titik awal dan titik kembali. Di sana, terdapat Palaia. Sebuah sosok yang mengisi ruang bukan hanya dengan volumenya, tetapi dengan kehadirannya. Dia adalah Vlachernitissa. Tangan terangkat. Sebuah gerakan permohonan, kata para ahli. Saya melihatnya sebagai gerakan pembukaan. Sebuah pelukan yang menggantung, siap untuk menampung dunia atau membiarkannya bebas. Di dadanya, Kristus dalam kemuliaan. Dia bukan bayi di sini; dia adalah inkarnasi dari firman, sebuah pernyataan teologis yang dilukis dengan oker dan emas.
Dikelilingi oleh para Malaikat Agung, Mikhael dan Gabriel. Mereka berdiri dengan hormat. Namun, tidak diam. Ada sedikit kemiringan pada tubuh mereka, sebuah penyerahan pada ritme sosok utama. Perawan Maria berfungsi di sini sebagai perlindungan. Suatu tempat berlindung. Mungkin, ini adalah kebutuhan manusia yang paling mendasar yang terukir di dinding: kebutuhan akan perlindungan. Dan lukisan itu merespons. Garis-garisnya lembut, menghindari kekerasan, menciptakan rasa aman.
Gerakan Ritmis Perjamuan Para Rasul
Menurunkan pandangan, ketenangan puncak memberi tempat pada gerakan. Di zona tepat di bawahnya, Perjamuan Para Rasul terungkap. Di sini, pelukis memutuskan untuk bermain dengan ritme. Tema ini sudah dikenal: Penyampaian dan Komuni. Namun, perhatikan kaki mereka. Langkahnya.
Adegan ini dibagi menjadi dua. Dua setengah lingkaran. Seolah-olah sebuah panggung teater di mana para aktor tahu persis di mana harus melangkah. Kristus muncul dua kali, di bawah sebuah kotak, sebuah struktur arsitektur yang mendefinisikan ruang, memberikan kedalaman pada permukaan yang secara definisi datar. Dia mengenakan jubah putih, jubah kepausan. Putih di sini bukan sekadar warna; itu adalah cahaya. Dia menonjol di antara nada bumi dari yang lainnya.
Para murid mendekat enam per enam. Ada rasa antisipasi dalam tubuh mereka. Tangan terulur, tubuh sedikit condong ke depan. Petrus dan Yohanes, yang terkemuka, adalah yang pertama menerima roti dan anggur. Menariknya, cara seniman menangani kolektivitas. Ini bukan sekadar kerumunan orang. Masing-masing memiliki keberadaan sendiri, “napas” sendiri dalam komposisi, meskipun mereka mengikuti jalur yang sama.
Dan kemudian, ada detail yang mengganggu keseimbangan. Di ujung kiri. Yudas. Dia pergi. Tubuhnya menghadap keluar, kepala menunduk. Dia memasukkan roti ke mulutnya, tetapi pikirannya berada di tempat lain. Pada pengkhianatan? Pada pelarian? Punggungnya membelakangi penonton, sebuah penghindaran visual yang menciptakan ketegangan. Ini adalah “retakan” dalam harmoni adegan. Pelukis tidak takut untuk menunjukkan ketidakindahan ini, kegagalan manusia, di samping kesucian. Ini menggugah, jika dipikirkan. Seni tidak selalu memperindah; kadang-kadang ia mengungkapkan.
Melismos dan Statisitas Para Hierark
Lebih rendah, di dasar apsis, waktu tampaknya membeku lagi. Di sini kita memiliki Melismos. Empat sosok besar, para Hierark, mengelilingi Meja Suci. Yohanes Krisostomus, Gregorius Teolog, Basil Agung, dan Kirilus dari Aleksandria. Mereka berdiri, atau lebih tepatnya melayani, dengan gravitas yang sesuai dengan jubah mereka.
Mereka mengenakan jubah berlapis banyak, kain berat dengan pola geometris yang dilukis dengan teliti oleh seniman. Mereka memegang kitab liturgi, kitab panjang dengan teks-teks liturgi. Di sini, tulisan menjadi bagian dari gambar. Huruf-hurufnya tidak mudah dibaca dari jauh, tetapi keberadaannya menunjukkan keabsahan misteri.
Dua malaikat, berpakaian sebagai diakon, memegang tirai dengan lampu di atas Meja. Simetri di sini sempurna. Berbeda dengan gerakan Para Rasul di atas, di sini terdapat tatanan. Sebuah tatanan yang hampir transendental. Wajah para Hierark tampak tegas, asketis, dengan mata besar dari gaya Bizantium yang tampak menatap melampaui penonton, ke dalam waktu yang tak berujung.
Warna di sini memainkan peran penting. Nuansa jubah, emas di sekitar cahaya, putih dari Meja Suci, semuanya membentuk satu kesatuan yang bersinar bahkan dalam cahaya redup. Ini adalah karya seni, ya. Tetapi juga merupakan bukti dari sebuah era di mana keindahan adalah satu-satunya cara untuk mendekati yang tidak diketahui.
Studi tentang karya-karya ini, seperti juga representasi ikonografis lainnya di daerah ini, menunjukkan bahwa seni di Ioannina pada masa itu tidaklah provinsial atau terputus. Ia memiliki pengetahuan, teknik, dan yang terpenting, pandangan.
Melihat secara keseluruhan apsis, Anda menyadari kebijaksanaan komposisi. Dari ketenangan surgawi Palaia, ke gerakan historis Para Rasul, dan akhirnya ke stabilitas liturgis para Hierark. Tiga tingkat, tiga dunia yang coexist di dinding yang sama. Dan Anda, penonton, berdiri kecil di depan skala ini, berusaha untuk menguraikan tatapan yang telah memandang Anda selama berabad-abad. Ini, pada akhirnya, adalah sebuah pertemuan. Diam, tetapi menentukan.
