「祈り」(Oration, 1866) ジュゼッペ・アッバティの作品。パラッツォ・ピッティに展示されているこの作品は、マッキアイオーリの技法の代表例です。
私たちの目的は、光が照らすものを超えて、光そのものを超えることが多いです。しかし、1866年にジュゼッペ・アッバティによって描かれたこの絵画では、別のことが起こっています。この作品は「祈り」（Oration）と呼ばれ、キャンバスに油彩（57 x 42 cm）で描かれ、現在はフィレンツェのパラッツォ・ピッティの近代美術館に所蔵されています。真のテーマは静けさであり、その静けさを形作る光が、神聖な空間に座る女性の描写を超えています。女性は本を読んでおり、おそらく祈りの言葉で、彼女の顔は下を向いています。彼女の服装—大きな灰色のローブと黒いマント—は重たく見え、ほとんど像のように座っています。暗闇の中には、ぼんやりとした男性が立っています。すべては静寂に包まれ、右側からの光の束だけが、女性の肌やドレスのしわ、そしてその小さな本を明らかにしています。この本の性質は、手作りの物として—歴史的証拠として—考察されるべきであり、単なる宗教的シンボルとしての見方を超えています。
シーンの構造: 光と影
光の役割
ここでの光は自然のもので、カラヴァッジョに見られるような神聖または神秘的な次元を超えています。高い窓から差し込むかのような、硬い自然光です。アッバティはマッキアイオーリの一員として、視覚的な形状について探求し、魂についての議論を超えています。この光は物を生み出します。女性の右側の頬を照らし、左側は深い影に包まれています—この分裂、切断が絵の中心です。手に持たれた本はほぼ白く、黒いローブに反射し、その光はページの表面を見るために存在し、文字を読む必要を超えています。この読みは内面的な行為ですが、絵画は外面的な行為です。この光は外面的な表面を示すだけです。
影の曖昧さ
そして影。あの男性は何をしているのでしょうか？よく尋ねられます。私には、何もしていないように思えます。ただ立っているだけです。画家は彼を女性の輝かしい姿との対比として使用し、空間の深さを測るための生きた影として描いています。このシーンは、ドラマを超えた何かに焦点を当て、愛や危険の物語を探求することを避けています。アッバティは光の瞬間を描き、単なる物語の語りを超えています。この男性は聖域の建築の一部であり、右の柱や暗い隅のように、彼の存在は重く、しかし無関心です。この無関心こそが、最も恐ろしいものかもしれません。
この女性はどうでしょうか？体の姿勢、ドレスの重さ—アッバティがそのしわを丁寧に描いたこの灰色の布は、まるで重い青銅の殻のように彼女を捕らえているように見え、黒いマントは彼女を周囲から切り離しています。ただし、白い裏地や中衣の輝くラインを除いて。これらすべては重さに関わっています。衣服の重さ、静寂の重さ、聖なる空間での読書の重さ。読書は確かに逃避かもしれませんが、ここでの読書は集中の行為であり、ほとんど苦労を伴います。本は小さく、手がそれを押しつぶしています。
足元には、床にいくつかの散らばった花が見えます。祝祭の残骸でしょうか？それとも衰退の象徴でしょうか？誰にも言えません。アッバティは、シンボルを明確にすることはほとんどありません。これらの花は、冷たい床の上の色彩に過ぎません。それ以上のものではありません。
