三部構成のアーチは、フィランソロピノン修道院のフレスコ画において、天の栄光、歴史的な聖体、そして礼拝の秩序を融合させています。
この島では、湿気が石だけでなく時間も潤しているようです。戸口を越えると、重さと高揚感が同時に感じられます。単なる礼拝の場ではなく、記憶の殻です。ビザンチン芸術において、物事は一見しただけではわからないことが多いのです。立ち止まり、光が正しく当たるのを待つか、あるいは目が薄明かりに慣れるのを待つ必要があります。
ここ、内部の装飾では、歴史はインクではなく、耐久性のある色彩で描かれています。誰が知っているのでしょうか、その色がどのようにして劣化や人間の無関心に耐えたのか。視線は自然と上に引き寄せられます。まるで見えない線が、あなたをアーチへと導いているかのようです。そこでは何か重要なことが起こります。それは騒がしいものではなく、静けさの中での重要性です。この記念碑の芸術は、象徴を通じて語ることを学んだ社会の記録として機能しています。おそらく、言葉が貧弱または危険だったからでしょう。
形を見て、職人について考えます。彼は石灰を塗るとき、どのように感じていたのでしょうか？彼は歴史を作っていることを意識していたのでしょうか、それともただ自分の仕事をしていただけなのでしょうか？おそらく後者でしょう。しかし、前者が生まれました。叫ぶことなく、強くささやく芸術です。そんな壁の前に立ったことのない人に説明するのは難しいことです。画像の質感が彼を見返しているのを感じることができるのです。
聖所におけるビジュアルストーリーテリングと形のダイナミクス
視線はアーチに固定されます。そこは出発点であり、帰還点です。そこにはプラティテラが君臨しています。彼女はその存在感で空間を占めています。彼女は手を高く上げています。専門家たちはそれを祈りの動きだと言いますが、私はそれを開放の動きと見ます。世界を抱きしめる準備ができている、あるいは自由にする準備ができている、宙に浮いた抱擁です。彼女の胸には、栄光の中のキリストがいます。ここでは幼子ではなく、言葉の具現化、オーカーと金で描かれた神学的な声明です。
彼女はミカエルとガブリエルの大天使に囲まれています。彼らは敬意を持って立っています。しかし、静止しているわけではありません。彼らの体にはわずかな傾きがあり、中央の形のリズムに従っています。聖母はここで庇護として機能しています。おそらく、壁に刻まれた最も人間的な欲求、すなわち保護の必要性です。そして、絵画はそれに応えています。曲線は柔らかく、硬さを避け、安全感を生み出しています。
使徒たちの聖体のリズミカルな動き
視線を下に向けると、頂上の静けさが動きに取って代わります。ちょうどその下の帯には、使徒たちの聖体が展開されています。ここで画家はリズムで遊ぶことに決めました。テーマはよく知られています：伝達と聖体拝領。しかし、彼らの足に注目してください。歩みです。
シーンは二つに分かれています。二つの半円。まるで俳優たちが正確にどこに立つべきかを知っている劇場の舞台のようです。キリストは二重に現れ、箱の下にいます。これは空間を定義し、平面であることが本質的に平坦な表面に深みを与える建築的な構造です。彼は白い大祭司の衣を着ています。ここでの白は単なる色ではなく、光です。他の人々の地味な色合いの中で際立っています。
弟子たちは六人ずつ近づいています。彼らの体には期待感があります。手を伸ばし、体をわずかに前に傾けています。ペトロとヨハネ、二人の首座が最初にパンとワインを受け取ります。興味深いのは、アーティストが集団性をどのように扱ったかです。彼らは人々の塊ではありません。それぞれが自分自身の存在感を持ち、同じ道を歩んでいるにもかかわらず、構成の中で自分の「息」を持っています。
そして、バランスを乱すその細部があります。左端に。ユダです。彼は去っていきます。彼の体は出口に向かって回転し、頭はうつむいています。彼はパンを口に入れますが、彼の思考は別のところにあります。裏切りに？逃避に？彼の背中は観客に向けられ、緊張を生む視覚的な背反です。それはシーンの調和における「ひび」です。画家はこの醜さ、人間の失敗を神聖さの隣に示すことを恐れませんでした。考えてみると、衝撃的です。芸術は常に美化するわけではなく、時には真実を明らかにします。
メリスマスと聖職者たちの静けさ
アーチの基部に下がると、時間は再び凍りつくようです。ここにはメリスマスがあります。四人の大きな形、聖職者たちが聖卓を囲んでいます。聖ヨハネ・クリュソストモス、聖グレゴリオス・ザ・ザオロゴス、聖バシレイオス大、そしてアレクサンドリアの聖キリロスです。彼らは立っている、あるいはむしろ儀式を行っているように見えます。その重みは彼らの衣装にふさわしいものです。
彼らは多十字架のサッコスを着ており、幾何学模様の重い布地が、画家によって細心の注意を払って描かれています。彼らは長方形のイーリアを持ち、そこには典礼のテキストが書かれています。ここでは、文字が画像の一部となっています。文字は遠くからは読みづらいですが、その存在は神秘の正当性を示しています。
二人の天使が、司祭の衣装を着た執事として、聖卓の上に六つの翼を持つリピディアを持っています。対称性は完璧です。上の使徒たちの動きとは対照的に、ここには秩序が支配しています。ほとんど超越的な秩序です。聖職者たちの顔は厳格で、禁欲的で、ビザンチン様式の大きな目が観客を超えて、終わらない時間を見つめているようです。
ここでの色は決定的な役割を果たしています。衣装の色合い、光輪の金、聖卓の白、すべてが薄明かりの中でも輝く全体を構成しています。これは芸術作品です、はい。しかし、同時に美しさが未知に近づく唯一の方法であった時代の証拠でもあります。
これらの作品の研究は、地域の他のイコノグラフィーの表現と同様に、当時のヤニナの芸術が地方的または孤立していなかったことを示しています。知識があり、技術があり、何よりも見解がありました。
アーチ全体を見渡すと、構成の知恵を理解します。プラティテラの天の静けさから、使徒たちの歴史的な動き、そして聖職者たちの礼拝の安定性へ。三つのレベル、三つの世界が同じ壁に共存しています。そしてあなた、観客は、このスケールの前に小さく立ち、何世代にもわたってあなたを見つめる視線を解読しようとしています。結局のところ、それは出会いです。静かですが、決定的です。
