神殿への聖母マリアの入場、バシレイオス2世のミノロギオンからの傑作ミニチュア（西暦985年）、バチカン図書館所蔵。
この小さな歴史の一片の前に立っています。これはミニチュアです。色が羊皮紙の上に描かれているだけですが、物質はどれほどの重みを持つのでしょうか？視線は金色に直行します。顔ではなく、金色の背景に。ほとんど恐ろしいほどです。あなたを宙に浮かせます。ここには地平線がなく、視覚が西洋の視点、三次元空間の幻想に慣れた観客に逃げ道を与えません。ここでは空間が消失します。あるいは…時間に変わります。
私たちは約985年にいます。コンスタンティノープルで。バシレイオス2世のミノロギオン、このマケドニア・ルネサンスの巨人は、現在バチカン図書館に保管されています（Vat. gr. 1613）。これは単なる本ではありません。これは記念碑です。そしてこの特定の表現、神殿への聖母マリアの入場は、古典と精神的なものの間のバランスを必死に求めていた時代のすべての痕跡を持っています。痛みを抱える身体と救われる精神の間で。
構図を見てください。そこには秩序の中に混沌があります。厳格な対称性が期待されるところですが、そうではありません…画家は、手がかりを知る者が八人いる中で、単調さを破ります。建物が際立っています。重く感じます。それは制度的な教会でしょうか？それとも旧約聖書の法でしょうか？壁は透過不可能に見えます。そして前方には？行列があります。女性たち。多くの女性たち。考えてみると、このミノロギオンは彼女たちで満ちています。約60％の描写は、女性の殉教者の姿を描いています。彼女たちはそこに立ち、しばしば男性的な勇気を持って、神秘的です。しかしここには血の意味での殉教者はいません。光の殉教者がいます。彼女たちは松明を持っています。炎は揺れていますか？いいえ。安定しています。証拠を求めず、経験を求める信仰のように。
作品を見ながら、あなたは考えます：芸術はどこで終わり、神学はどこで始まるのでしょうか？それともこの区別は私たちの発明であり、生活の統一を分断する現代の病理なのでしょうか？ビザンチンの職人はそのようなジレンマを抱えていませんでした。彼は祈りながら描いていました。あるいは、畏敬の念から狂わないために描いていたのかもしれません。この画像は生命の提案です。中心に向かって、聖なるものに向かう人々の共同体の提案です。
神聖な建築と人間の動き
シーンは、観客なしの劇場の舞台を思わせる形で構成されています。私たちは傍観者です。時間の鍵穴から覗いています。左側には建物の複合体があります。リアルではありません、誤解しないでください。どの神殿も正確にこうではありません。これは神殿のイデオグラムです。ドーム、あるいは箱のようなものが柱の上に支えられています。アーティストの古典的な教育がここで叫んでいます。あなたは比例感を感じ、聖所へと導く階段の三次元を表現しようとする努力を見ます。しかしその後…奥行きが消えます。
幼いマリアとザカリアス
そして注目の中心には、幾何学的には中心ではないものの、聖母マリアがいます。三歳の少女です。彼女は小さいです。威厳ある大祭司ザカリアスの姿に比べて非常に小さい。しかし、彼女の姿勢を見てください。恐れはありません。親から離れる幼児に期待される恥じらいはありません。そこには驚くべき成熟があります。彼女は地と血の色のマフォリオを着ています。他の処女たちの明るい衣服とは対照的です。彼女はすでに悲しみと栄光を背負っているかのようです。
ザカリアスは身をかがめています。この体の傾き…それは謙遜の動きでしょうか？それとも愛情の動きでしょうか？彼の手は彼女を受け入れるために伸びています。これは旧約聖書が新約聖書にバトンを渡す瞬間です。しかし象徴に留まらず、ラインを見てみましょう。祭司の形の造形は力強いです。彼の衣服のしわは論理的で、自然主義的な流れを持ち、ヘレニズムの基準を思い起こさせます。衣服の下には身体があります。彼は無形の幽霊ではありません。彼は肉体を持つ人間であり、奇跡を体験しています。
ここで私たちの論理に「ひび」が見つかります。どうして天上のことを語ろうとする芸術が、物事の物質的存在にこれほどまでにこだわるのでしょうか？おそらく救いは物質からの逃避ではなく、物質の変容だからです。バシレイオス2世のアーティストはこれを知っています。彼は身体を軽視しません。彼はそれを称賛します。
成熟した姿勢でザカリアスの前に立つ三歳のマリア、神聖と人間性が融合した神殿への入場のシーン。
松明を持つ行列
マリアの後ろには、若い女性たちがいます。一つのグループ、一つの身体。再び人々の共同体です。彼女たちは孤立した個人ではなく、自己中心的な思考や私的な宗教性に迷っているわけではありません。彼女たちはコミュニティです。松明を灯したまま持っています。この光は空間を照らすのではなく—空間はすでに金色の草原によって光を持っています—彼女たちの顔を照らします。
彼女たちの姿勢の多様性に注目してください。彼女たちは動かない兵士ではありません。何人かは頭を向け、会話をしているのでしょうか？おそらく。そこには直接性と活気があり、神聖な静止を破ります。彼女たちの衣服は鮮やかな色—青、赤、緑—を持ち、目にリズムと音楽を生み出します。五線譜の音符のようです。このリズムが私たちの視線を右へ、入口へと導き、小さなマリアを運命へと優しく押し出します。
ここでの技術は比類がありません。当時の「絵画のスタイル」は、トーンの柔らかな移行を持ち、体積と息を与えます。後の時代の硬い線形性はありません。ここにはまだ古代の絵画の記憶があります。顔は赤らんでいます。生き生きとしています。呼吸しています。そしてあなたは考えます…なぜ私たちは今日この生き生きとした感覚を失ったのでしょうか？なぜ私たちの宗教性はしばしばこんなにも陰鬱で灰色になったのでしょうか？ここ、10世紀には色と光にあふれているのに。私たちの内面的な惨めさが美しさを見ることを妨げているのでしょうか？
背景の建築、少女たちの後ろにある壁には開口部があり、彼女たちを守ると同時に制限しています。これは歴史の空間です。彼女たちはその中で動いています。しかし上の金色の背景…ああ、その金色。これは歴史に侵入する永遠です。天井はありません。神殿は上に開かれています。コミュニケーションは垂直です。
結局、私たちは何を見ているのでしょうか？歴史的な出来事？高い技術の美術的な演習？それとも人間が自分の位置を超えた計画の中で見つけようとする苦悩でしょうか？このミニチュアは答えを提供しません。問いを投げかけます。あなたも行列に加わるように呼びかけています。あなた自身の松明を持って。博物館の観客としてではなく、今この瞬間に起こっている神秘の参加者として。このミノロギオンの芸術は、視覚を楽しませるためだけではありません。目覚めさせるためのものです。そしておそらく、私はおそらく、今日この目覚めがかつてないほど必要とされているのです。神聖なものの前に畏敬の念を持って立つ方法を忘れた世界において、神であれ、人であれ、古い羊皮紙の上の少しの色であれ。
