ახალგაზრდა ანგელოზი თავს ქვევით ხრის ფართო ოქროსფერი ჰალოს ქვეშ, მის მკვრივ კულულებს ვიწრო თეთრი ზოლი უჭირავს. გადარჩენილი ფიგურა ქრისტეს ამაღლების ბიზანტიურ გამოსახულებას მიეკუთვნება და თავდაპირველად კომპოზიციის სამხრეთ ჯგუფში იყო განთავსებული, ქრისტეს წასვლის მომსწრე მოციქულებს შორის. მისი მხატვარი უცნობია. მხოლოდ ზედა ნაწილია შემორჩენილი - თავი, ფრთის ნაწილი, მხრები და სამოსის მონაკვეთები - თუმცა ფრაგმენტი საკმარისად ინარჩუნებს ორიგინალური მოხატული ზედაპირიდან, რათა გამოავლინოს მხატვარი, რომელიც ყურადღებით აკვირდება სახის მოდელირებას, რიტმულ ხაზსა და თავშეკავებულ პალიტრას.
ამაღლება ერთ-ერთი დიდი დღესასწაული იყო, რომელიც არაერთხელ იყო წარმოდგენილი ბიზანტიურ მონუმენტურ პროგრამებში. ახალი აღთქმის ნარატივის თანახმად, ქრისტე აღდგომიდან ორმოცი დღის შემდეგ ამაღლდა თავის მიმდევრებამდე. ბიზანტიურ ხატოვანებაში ის ტრადიციულად მანდორლაში მიწიერ ჯგუფზე მაღლა დგას, ხოლო ღვთისმშობელი ქვედა ცენტრში იკავებს და მოციქულები მის გარშემო იკრიბებიან; მათ შორის ჩვეულებრივ ორი ანგელოზი დგას და ყურადღებას ზეციური მოვლენისკენ ამახვილებს. ეს მთავარანგელოზი ამ ქვედა რეგისტრს ეკუთვნოდა, უფრო დიდი დრამატული განლაგების მონაწილე. იკითხება საიდენტიფიკაციო წარწერის არარსებობა ხელს უშლის მიქაელად ან გაბრიელად ზუსტ იდენტიფიცირებას და ვიზუალური მტკიცებულება არ იძლევა მათ შორის არჩევანის გაკეთების საფუძველს.
შემონახულ ფრაგმენტში თავის მობრუნება ყველაზე ძლიერ მოძრაობას ამყარებს. სახე წარმოდგენილია სამი მეოთხედის ორიენტაციით, დახრილი და ოდნავ დაბლა, თვალები კი ირიბად ქვემოთაა მიმართული. მზერის ეს გადატანა ფრაგმენტს ამაღლების დაკარგულ მოქმედებასთან დაკავშირებაში ეხმარება, რომელშიც ანგელოზები და მოციქულები ჟესტებით, მზერითა და კომპოზიციის ზემოთ მიმართული მოძრაობით არიან დაკავშირებული. მიმდებარე ფიგურების გარეშეც კი, პოზა ინარჩუნებს ამ შეწყვეტილი ურთიერთობის გარკვეულ ნაწილს.
თავის გარშემო ჰალო ქმნის დიდ ოქროსფერ დისკოს, რომელსაც ესაზღვრება ღია ზოლი და მუქი შიდა კონტური. მისი თბილი ველი აძლიერებს თმის მუქ მასას, რომელიც ორგანიზებულია ყავისფერი, მუქი წითელ-ყავისფერი და ყვითელ-ოქროსფერი ელფერებით განმეორებადი კულულებით. კულულები კომპაქტურია, თითქმის სკულპტურული რიტმით, თუმცა ცალკეული კულულები თავის არეში და საფეთქლებზე ფართოვდება და იკუმშება. თეთრი ლენტი კვეთს თმას შუბლის ზემოთ და ხელახლა ჩნდება საფეთქლებთან ახლოს. ასეთი საკინძები მიეკუთვნება ხანგრძლივ კლასიკურ მემკვიდრეობას ახალგაზრდა ფრთოსანი ფიგურების გამოსახულებებში და შთაინთქმა ბიზანტიური ანგელოზების ვიზუალურ ლექსიკაში.
ჰალოს ქვემოთ, ტანსაცმელი უფრო კუთხოვან რიტმს შემოაქვს. მუქი ნაცრისფერი-მწვანე ტუნიკა ტანის ცენტრალურ ველს ქმნის, ხოლო ვარდისფერ-წითელი მოსასხამი მხარს ფართო ნაკეცებით კვეთს, რომლებიც ღია ხაზოვანი აქცენტებით არის გამკვეთრებული. დარჩენილი ფრთა აგებულია ვიწრო, გადაფარებული შტრიხებით მდუმარე ნაცრისფერ-მწვანე და ყავისფერ ფერებში. მისი ბუმბული აღწერილია განმეორებითი ხაზებით, რომლებიც საკმარისად ახლოსაა დაკვირვებულ ბუმბულთან, რათა ფრთის მატერიალური იერსახე მისცეს. ფართო ქრომატული არეალი ფიგურას შორიდან განსაზღვრავს; უფრო დეტალური დათვალიერებისას ავლენს მცირე, სწრაფ ხაზოვან ინციდენტებს.
სახის მოდელირება, პროპლაზმო და შეღებილი ზედაპირი
ახლო მანძილიდან სახე უფრო მკაფიოდ ავლენს მხატვრის მეთოდს. თვალების, ლოყებისა და ცხვირის გვერდების გარშემო ყავისფერი ქვედა ფენა კვლავ ჩანს, ხოლო თბილი ხორცის ტონები და თანდათანობით უფრო ღია შტრიხები ქმნის გამოწეულ ფორმებს. შუბლი და ცხვირის ხიდი ყველაზე მკვეთრ აქცენტებს იღებს. წვრილი ფერმკრთალი ხაზები ცხვირის გასწვრივ და თვალების ქვეშ გადის; სხვაგან ისინი ფართოვდება პატარა სინათლის ლაქებად ყვრიმალებსა და ნიკაპზე. ეს ფენოვანი პროგრესია შეესაბამება ბიზანტიურ პრაქტიკას, რომელიც ჩვეულებრივ აღწერილია პროპლაზმოსითა და თანმიმდევრული ხაზგასმით, თუმცა ცვეთა და პიგმენტის დაკარგვა არღვევს არსებულ ზედაპირს.
თვალები ნუშის ფორმისაა და ძლიერად გამოკვეთილი, მუქი ზედა ქუთუთოებით, რომლებიც დაწეულ მზერას წონას სძენს. მოხრილი წარბები ერთმანეთს გრძელი, ვიწრო ცხვირის ზემოთ უახლოვდება. პირი კომპაქტურია, ჩამოყალიბებულია მუქი გამყოფი ხაზით და ტუჩების გასწვრივ თავშეკავებული ხაზგასმით. ჩნდება ჩაფიქრებული ფიზიონომია, ახალგაზრდული, მაგრამ სერიოზული, რომლის გამომეტყველებასაც მცირე ასიმეტრია ავლენს დახრილ თავს, დაწეულ თვალებსა და მკვეთრად გამოკვეთილ ნაკვთებს შორის.
დაზიანებამ მნიშვნელოვნად შეცვალა ეს მოდელირება. ბზარები გადის ჰალოსა და თმაზე, ხოლო მრავალი დანაკარგი არღვევს საღებავის ფენას ლოყებზე, ყურზე, კისერსა და ტანსაცმელზე. მცირე ნაკაწრები ავლენს უფრო მსუბუქ ქვედა მასალას, რაც ქმნის მარცვლოვან ზედაპირს იმ არხებზე, რომლებიც ოდესღაც უწყვეტი იყო. დანაკარგები განსაკუთრებით ხშირია სახის ქვედა ნაწილისა და დეკოლტეს გარშემო, სადაც შემონახული ხაზები ახლა შიშველ წყვეტებთან იცვლება. შეღებილი თაბაშირი, დაბზარული და ცვეთილი, კვლავ ინარჩუნებს თავის ძირითად კონტურებს.
ახლად კირის თაბაშირზე წყალში ხსნადი პიგმენტებით შესრულებული ნახატი ფრესკულ ტრადიციას მიეკუთვნება; ბიზანტიური ფრესკული პრაქტიკა შესაძლოა გაშრობის შემდეგ დამატებულ დეტალებსაც მოიცავდეს. ტექნიკური სიზუსტე კვლავ მნიშვნელოვანია, რადგან ამჟამინდელი იერსახე ასახავს როგორც ორიგინალურ შესრულებას, ასევე შემდგომ დაზიანებას. დარჩენილი საღებავი, მიუხედავად ამისა, აჩვენებს მუქი საბაზისო ტონების, საშუალო მნიშვნელობების და ნათელი აქცენტების დისციპლინირებულ თანმიმდევრობას, განსაკუთრებით სახესა და კულულებში, სადაც თითოეული დამატება ცალკე შტრიხის სახით იკითხება.
დეტალურად დანახვისას, ყველაზე ძლიერ შთაბეჭდილებას კონტროლირებად ხაზსა და რბილ მოდელირებას შორის ბალანსი ქმნის. თმა, ფრთები და ფარდები განმეორებად ხაზოვან ნიშნებს ეყრდნობა; სახე უფრო ფართო ტონალური გადასვლებით არის აგებული, შემდეგ კი თვალების, ცხვირისა და პირის გარშემო ხაზგასმით იჭიმება. ოქრასფერი ჰალოს ფართო ფონზე ეს გასასვლელები დახრილი თავის გარშემო კონცენტრირებული რჩება. შუბლთან ახლოს, თეთრი ლენტი კულულების ქვეშ გადის და თმის მუქ მასაში ქრება.