테살로니키 비잔틴 문화 박물관에 소장된 성모 마리아 호데게트리아 이콘은 양면으로 그려진 대형 패널로, 두 그림은 비잔틴 회화 후기 시대의 연속적인 시기에 제작된 것으로 추정됩니다. 박물관은 이 작품의 제작 시기를 대략 14세기 후반에서 15세기 초로 보고 있으며, 크기는 가로 119cm, 세로 77cm, 두께 3cm입니다. 나무판에 템페라 기법으로 제작된 이 이콘은 마케도니아 지역에서 활동했던 공방의 작품으로 여겨집니다. 앞면의 호데게트리아는 15세기 초에 덧칠된 반면, 뒷면의 성모 마리아는 14세기 후반에 제작된 것으로 추정됩니다.
앞면에는 금박 바탕에 상반신만 보이는 성모 마리아가 왼편에 아기 예수를 안고 있는 모습이 묘사되어 있습니다. 어두운 마포리온(얼굴을 감싸는 천)이 패널 대부분을 덮고 있어, 창백한 타원형의 얼굴과 그 아래로 길게 뻗은 손에 시선이 집중됩니다. 크기는 작지만 정면을 응시하는 모습이 뚜렷하게 묘사된 그리스도는 오른손을 들어 축복하고 있으며, 박물관 설명에 따르면 왼손에는 두루마리를 들고 있습니다. 표면에는 세월의 흔적이 뚜렷하게 드러납니다. 나무 받침대의 세로 갈라짐, 넓은 마모 부위, 드러난 바탕, 가장자리의 손실, 금박 부분의 마모 등 여러 손상이 있지만, 그럼에도 불구하고 이미지의 구조는 온전히 보존되어 있습니다.
자유로운 표현과 그것이 수행하는 교리적 목적 사이에는 이 유형의 모든 논리가 담겨 있으며, 패널 자체로 돌아가기 전에 그 논리에 대해 잠시 생각해 볼 가치가 있습니다.
파나기아 호데게트리아 아이콘: 구성과 제스처
호데게트리아는 비잔틴 미술에서 가장 널리 퍼진 성모 마리아 도상 유형 중 하나였습니다. 그 이름은 콘스탄티노플의 호데곤 수도원과 관련된 유명한 성모상에서 유래했으며, 테살로니키 박물관은 수도의 거리에서 매주 화요일에 이 성모상을 모시고 행렬이 진행되었던 전통을 기록하고 있습니다. 정립된 유형에서 성모 마리아는 한 손으로 그리스도를 받치고 다른 한 손으로는 시선을 그리스도에게 향하게 합니다. 이 동작은 구도의 핵심이며 비잔틴 시대의 성모 마리아와 아기 예수 표현에서 가장 잘 알려진 특징 중 하나가 되었습니다. 메트로폴리탄 미술관 또한 이 동작을 호데게트리아 이미지의 특징적인 요소로 간주합니다.
이 패널에서 몸짓은 이례적으로 절제되어 있습니다. 성모 마리아의 오른손은 아래쪽에서 올라와 몸을 가로질러 안쪽으로 향하고 있으며, 손바닥은 펼쳐져 있고 긴 손가락은 의도적으로 분명하게 벌어져 있습니다. 손의 방향은 그리스도를 향하고 있으며, 동시에 간절한 애원의 분위기를 자아냅니다. 그 위쪽의 얼굴은 다른 리듬감을 만들어냅니다. 거의 정면을 향한 길쭉한 윤곽에, 크고 아몬드 모양의 눈, 좁은 코, 작은 입이 특징입니다. 시선은 흔들림 없이 차분하지만 약간은 움츠러든 듯합니다. 얼굴 주변의 마포리온 가장자리를 따라 따뜻한 색의 얇은 띠가 둘러져 있고, 안쪽 테두리는 더 어두운 파란색입니다. 머리 주변의 어두운 원형 후광은 마모된 금색 바탕과 대비되어 강렬한 그래픽적 존재감을 드러냅니다.
성모 마리아의 시점에서 본 그림 오른쪽에는 그리스도의 몸이 그녀에게 바짝 기대어 있습니다. 그의 머리는 상대적으로 작고 이목구비는 뚜렷하게 드러나는데, 높은 이마, 좁은 뺨, 다문 입술, 짧은 검은 머리카락이 보입니다. 옅은 파란색 옷 위에는 따뜻한 적갈색 망토가 걸쳐져 있으며, 망토의 주름은 마치 서예처럼 반복적인 선으로 표현되어 있습니다. 오른손은 축복하는 자세로 그림 중앙 부근에 들려 있습니다. 성모 마리아의 손과 그리스도의 축복하는 손이 서로 가까이 위치해 있기 때문에, 그림 중앙은 두 얼굴 사이에 놓인, 하나는 선물하는 손, 다른 하나는 축복하는 손이라는 두 가지 몸짓의 영역이 됩니다.
크기는 위계질서를 강화합니다. 성모 마리아는 패널 전체를 물리적으로 지배하며, 그녀의 머리와 어깨가 주된 덩어리를 이루고, 그리스도는 그녀 옆의 공간에서 온전히 알아볼 수 있습니다. 넓은 배경은 두 인물 사이의 관계를 방해하지 않습니다. 금색, 어두운 옷자락, 얼굴과 손: 회화적 어휘는 응축되어 있으며, 얕은 여백은 신성한 두 인물을 패널 표면에 가깝게 유지합니다.
색채, 표면, 그리고 15세기 초의 재도색
전면부의 현재 모습은 후대에 덧칠된 부분과 분리해서 생각할 수 없습니다. 비잔틴 문화 박물관은 이 덧칠 작업이 15세기 초에 이루어졌다고 보고 있으며, 패널과 일체로 남아 있는 나무 틀을 그림 표면의 초기 단계를 보여주는 증거로 제시합니다. 이러한 구분은 중요합니다. 왜냐하면 현존하는 것은 여러 겹의 의미를 지닌 유물이기 때문입니다. 패널 자체는 초기 시대의 유물인 반면, 눈에 보이는 호데게트리아 그림은 후대 화가가 기존의 도상학적 정체성을 유지하면서도 이미지를 새롭게 표현한 결과물입니다.
금박 바탕 위에는 불규칙한 마모 자국이 얼룩덜룩한 표면을 만들어냅니다. 상단 부분에는 미세한 긁힘과 넓은 손실이 있으며, 여러 개의 세로 균열이 패널을 가로지르는데, 하나는 성모 마리아의 머리와 얼굴을 가로지르고, 다른 하나는 그리스도 형상을 관통합니다. 위쪽과 아래쪽 가장자리 부근에서는 나무 재질이 더욱 심하게 드러나 있습니다. 패널과 구조적으로 연결된 좁은 액자 자체도 손실과 변색을 겪었지만, 테두리 일부에는 붉은색 흔적이 남아 있습니다. 이러한 흔적들은 작품의 세월을 보여주는 것으로, 특히 금박과 어두운 안료가 넓고 비교적 끊어지지 않은 영역에 걸쳐 있는 디자인에서 더욱 두드러지게 나타납니다.
인물들 사이에서 붓질은 굵은 덩어리와 섬세한 선으로 번갈아 표현됩니다. 성모 마리아의 마포리온은 가장 짙은 부분에서 거의 검은색에 가깝고, 미묘한 선과 남아 있는 장식적인 세부 묘사는 그 어두운 바탕에서 서서히 드러납니다. 얼굴은 옅은 황토색 살색에 올리브 그린 색조의 음영과 코, 눈썹, 뺨 윗부분에 밝은 하이라이트를 더해 표현되었습니다. 그림자에서 빛으로의 전환은 절제되어 있으며, 가장 강렬한 강조는 콧대와 눈 주변에 집중되어 있습니다. 예수의 경우, 더 굵은 선으로 옷자락을 표현하여 특히 파란색 소매와 붉은색 망토 부분에서 더욱 생동감 있는 표면을 만들어냅니다.
성모 마리아의 어깨에는 넓은 황토색 바탕에 희미한 장식 무늬가 새겨져 있는데, 마모로 인해 많이 훼손되었습니다. 가슴 윗부분에는 작은 금색 장식이 남아 있습니다. 아래쪽의 펼쳐진 손은 전체 그림에서 가장 잘 보존된 밝은 부분 중 하나로, 어두운 옷 위로 손가락이 뚜렷하게 묘사되어 있습니다. 몸 주변의 넓은 어둠, 얼굴과 손에 집중된 빛, 그리고 뒤쪽의 금색 – 화가는 이러한 몇 가지 색채 요소만으로 그림의 시각적 힘을 구축했습니다.
비잔틴 성상의 오랜 물질적 역사 속에서 이해하면, 재채색 자체는 더욱 명확한 의미를 갖게 됩니다. 성상은 여러 세대에 걸쳐 교회에서 사용되면서, 채색된 표면이 노후화되거나 신앙적 요구가 변화함에 따라 보수 작업을 거치기도 했습니다. 이 경우, 박물관의 연대 측정 덕분에 더욱 구체적인 순서를 파악할 수 있습니다. 즉, 액자 전체가 보존된 오래된 패널과 15세기 초반에 새로 칠해진 호데게트리아 표면이 그것입니다. 이러한 보수 작업은 성상의 역사적 맥락에 속하며, 현재의 모습과 불가분하게 연결되어 있습니다.
뒷면에는 성 바바라가 그려져 있으며 양면 인쇄 방식입니다.
뒷면에는 두 번째 주제와 초기 회화 양식이 추가되어 있습니다. 박물관에 따르면, 성 바르바라는 14세기 후반 양식으로 상반신만 묘사되어 있으며, 고귀한 신분을 나타내는 화려한 옷을 입고 순교의 상징인 십자가를 들고 왼손바닥을 관람자를 향해 기도하는 모습입니다. 따라서 기록된 연대기에 따르면 이 성녀의 이미지는 뒷면의 호데게트리아 재도색 이전에 그려진 것입니다.
이러한 구성은 양면 성상에 특별한 흥미를 더합니다. 양면 성상은 여러 매체에서 비잔틴 예술의 한 부분을 차지했으며, 현존하는 사례들을 통해 예술가들이 두 얼굴을 하나의 대상의 관련 구성 요소로 구상할 수 있었음을 알 수 있습니다. 테살로니키 패널에서는 가장 권위 있는 성모 마리아 이미지 유형 중 하나와 여성 순교자의 개별적인 모습이 결합되어 있습니다. 박물관에서 제공하는 정보에는 성상의 원래 소속 교회, 정확한 전례적 위치, 두 주제가 결합된 상황 등이 명시되어 있지 않아 원래의 위치는 여전히 불분명합니다.
성 바바라의 존재는 앞면과는 확연히 다른 도상학적 강조점을 제시합니다. 호데게트리아는 어머니와 아기 예수의 긴밀한 관계, 그리고 봉헌과 축복의 조화로운 몸짓을 통해 구조화됩니다. 뒷면에는 옷차림, 십자가, 기도하는 자세로 식별 가능한 반신 순교자 한 명이 묘사되어 있습니다. 한쪽 면은 긴밀하게 구성된 두 인물 구도에 의존하는 반면, 다른 쪽 면은 한 성인의 집중된 존재감에 의존합니다.
박물관은 이 성상이 마케도니아 지역의 한 공방에서 제작된 것으로 보고 있는데, 이는 테살로니키에 소장된 유물로서는 매우 중요한 의미를 지닙니다. 이 성상의 제작 시기는 14세기 후반과 15세기 초반의 경계에 걸쳐 있는데, 이 시기는 비잔틴 성상 양식이 공방 작업, 재채색, 그리고 반복적인 사용을 통해 지속적으로 새롭게 발전해 나가던 시기입니다. 현존하는 호데게트리아의 얼굴에서 화가는 강렬한 신성시적 구조를 유지하면서도 인물의 피부 표현에는 부드러움을, 옷 주름에는 더욱 생동감 있는 선적 표현을 적용했습니다.
재료의 역사가 놀라울 정도로 뚜렷하게 드러납니다. 세로로 갈라진 틈이 있고, 금박은 많이 닳았으며, 안료는 부분적으로 사라졌고, 가장자리에는 오랜 마모의 흔적이 남아 있습니다. 그럼에도 불구하고 주요 구성 요소들의 관계는 여전히 정확하게 파악할 수 있습니다. 성모 마리아의 크고 어두운 실루엣, 창백한 얼굴, 그녀 곁에 있는 그리스도, 그리고 중앙 부근에서 시선을 사로잡는 두 손이 그것입니다. 반대쪽 면에는 같은 나무 조각상에 속한 더 오래된 성 바르바라 그림이 있어, 그 연대가 14세기 후반까지 거슬러 올라간다는 것을 보여줍니다.
(번역본은 A. 오르파노스가 교정했습니다.)