Giuseppe Abbati의 ‘여성 초상화’ (1865-66). 이 작품은 팔라초 피티에 전시되어 있으며, 마키아이올리 운동의 대표적인 예입니다.
이 그림은 주세페 아바티가 만든 것으로, 나무 판에 유화로 그려졌습니다. 현재 피렌체의 팔라초 피티에 보관되어 있습니다. 이 작품은 1865년과 1866년 사이에 그려진 것으로 추정됩니다. 한 여성이 왼쪽을 바라보며 서 있습니다. 종종 우리는 이러한 작품을 보며 화가가 단순히 아름다움을 추구한다고 생각하지만, 이 작품은 아름다움 이상의 것을 전달하고 있습니다. 그것은 형태의 필요성을 강조하는 것처럼 보입니다. 마치 오래된 필사본이나 발견된 조개껍질처럼, 당시 여성들의 삶을 규정했던 법칙들을 증명하는 증거입니다. 검은 의상, 자세, 침묵. 이 모든 것은 단순한 예술의 경계를 넘어서는 역사입니다.
검은 의상의 상징성과 미덕의 형태
이 여성이 슬픔에 잠겨 있을까요? 아니면 당시 모든 중산층 여성들이 매일 이렇게 입어야 했던 걸까요? 그녀의 의상은 거의 그림의 절반을 차지하며, 아바티는 그것을 무겁고 거의 단단하게 표현했습니다. 마치 검은 돌로 만들어진 조각상처럼, 가벼운 천의 느낌을 초월하고 있습니다. 빛이 그 안으로 스며들지 않습니다. 그 시대의 남성 화가들, 즉 마키아이올리들은 순간의 진실, 즉 빛과 그림자의 ‘얼룩’을 추구했습니다. 그러나 여기서 그 얼룩은 감옥이 됩니다. 머리는 작아 보이고, 몸은 천 아래에서 커 보이며, 마치 숨겨진 것처럼 느껴집니다. 그녀가 들고 있는 작은 빨간색 물체는 아마도 책이나 천일 것입니다. 큰 차이는 없습니다. 검은색이 지배적입니다.
의자와 가정용품
그 옆에는 간단한 나무 의자가 있습니다. 여자는 그 옆에 서 있으며, 여전히 서 있습니다. 이 의자는 연한 색으로, 그녀의 큰 검은 드레스와 대조를 이루며, 이 대조는 아마도 공적인 형태와 사적인 삶의 차이를 나타내는 것일 수 있습니다. 의자는 가정용으로 소박하고 실용적인 반면, 그녀는 드레스를 입고 집 안에서 공공 기념물처럼 보입니다. 배경에는 작은 조리기구들이 화덕 위에 놓여 있습니다. 가정의 일상적인 것들입니다. 그러나 그녀는 그것들을 바라보지 않고, 다른 곳을 응시하고 있습니다.
