Mitilėnės Kristaus Pantokrato ikona yra didelis vėlyvojo Bizantijos laikotarpio paveikslas, kurį apie XIV a. vidurį nutapyė nežinomas menininkas ir kuris dabar saugomas Mitilėnės Bažnyčios ir Bizantijos muziejuje. 107 x 69.5 cm dydžio ir vos 2 cm storio paveikslas vaizduoja Kristų nuo juosmens į viršų auksiniame fone, dešine ranka pakelta laiminant, o kaire – laikančią užverstą Evangelijų knygą. Šie matmenys, užfiksuoti Graikijos kultūros ministerijos kataloge, suteikia figūrai fizinę išvaizdą, artimą monumentaliai tapybai, nors kompozicija išlieka sandariai uždaryta vertikalioje medinėje plokštėje.
Tamsiai violetinis chitonas, platus aukso atspalvio ornamentas ant peties ir sunkus mėlynas himationas nustato pagrindinius chromatinius padalijimus. Spalvos yra rimtos ir neįprastai tankios. Jų fone kūnas ir platus aukso laukas įgauna šiltesnį spindesį, kurį dabar ardo įtrūkimai, įtrūkimai, įpjovimai ir sukaupti ilgos ikonos materialios istorijos pėdsakai. Dailininkas išlaikė atpažįstamą Pantokratoriaus tipą, tačiau pakoregavo jo vidinę pusiausvyrą šiek tiek pasukdamas liemenį ir judindamas priešinga kryptimi akis, kad Kristus išliktų frontalus, o frontalumas netaptų nejudrus.
Taip pat nustatyta, kad panelė yra viena iš dvišalės ikonos, kilusios iš Taksiarchų vienuolyno Kato Trito mieste Lesbo saloje, pusių. Remiantis Bizantijos dvišalių ikonų tyrimais, kitoje pusėje yra vėlesnis Šv. Jono Teologo atvaizdas. Abu paveikslai nebūtinai turėjo būti nutapyti vienu metu. Vis dėlto jų sambūvis atskleidžia, kaip jau vertinga medinė atrama galėjo likti bažnytinėje reikmėje, gauti kitą šventą atvaizdą ir įgyti istoriją, viršijančią pirmojo dailininko sumanymą.
Kristaus Pantokratoriaus piktograma ir jos palaiologinė forma
Kompozicija paremta nedideliu skaičiumi formų, kurių kiekviena yra pabrėžtinai išryškinta. Kristaus pečiai išsidėstę beveik per visą vaizdinio lauko plotį, o didelė galva, platus kaklas, pakelta ranka ir stačiakampė Evangelijų knyga sukuria kompaktišką susikertančių vertikalių ir įstrižainių struktūrą. Erdvė nedidelė. Auksinis fonas neapibūdina nei vidaus, nei leidžia išmatuoti atstumą; jis įdeda formą į abstrakčią erdvę, kurios vizualinė funkcija yra atskyrimas, spindesys ir koncentracija.
Dešine ranka Kristus atlieka įprastą palaiminimo gestą. Pirštai ilgi ir kruopščiai artikuliuoti, nors menininkas nesiekė anatominio natūralizmo kaip savarankiško tikslo. Jų lenkta seka turi kaligrafinį atspalvį, kurį tęsia tamsus riešo kontūras ir siaura rankovės anga. Laiminanti ranka laisvai stovi ant purpurinio chitono, o jos santykinė izoliacija suteikia gestui išskirtinio aiškumo.
Kairė ranka elgiasi kitaip. Ji lenkiasi aplink apatinį Evangelijos knygos kraštą, pirštų galiukais darydama matomą spaudimą. Tai storas ir sunkus objektas: uždaras kodeksas su plačiu rausvai auksiniu viršeliu, tamsiu ornamentu ir dideliu puslapio bloku išilgai vidinio krašto. Laikant vertikaliai prie korpuso, jis paslepia dalį himacijos ir fiksuoja apatinę kompoziciją. Knyga uždaryta, todėl jokia konkreti Evangelijos ištrauka nenurodo interpretacijos; jos buvimas yra labiau išgrynintas, žymintis Kristaus mokymą ir autoritetą per kodeksą kaip vientisą objektą.
Drabužiai, spalva ir kūno sandara
Mėlynas himacija smarkiai leidžiasi nuo kairiojo Kristaus peties, jos platų paviršių tik šiek tiek pertraukia klostės. Priešingoje pusėje purpurinį chitoną pertraukia švytinti aukso-violetinė plokštė, kuri atkreipia dėmesį į viršutinę rankos dalį ir praplatina kompoziciją. Po drabužiais slypi nemažos masės kūnas. Atviras kaklas, raktikauliai ir perėjimas į pečius yra neįprastai ryškūs, ypač figūrai, kuriai būdingas toks griežtas frontalumas.
Spalva sustiprina šį įspūdį. Drabužių tonai išlieka artimi tamsai, o veidas, kaklas ir rankos pereina per šiltas ochras ir ryškius baltus akcentus. Auksas supa viską, bet ryškiausi tapyti akcentai atsiranda ant pačios žmogaus figūros.
Kristaus veidas
Padidintoje veido detalėje menininko metodas tampa ypač įskaitomas. Tamsiai alyvuogių rudos spalvos potėpis suteikia veido pagrindą. Ant jo siaurais, energingais potėpiais užtepti šviesesni kūno atspalviai: per kaktą, po akimis, palei nosies keterą ir spinduliuojančiomis grupėmis per skruostus. Šie prisilietimai neištirpdo tamsesnio pagrindo. Šviesa iš jo sklinda netolygiai, kai kurios pasažų dalys tankiai išdirbtos, o kitos beveik nepaliestos.
Veidas ilgas ir tvirtos formos. Išlenkti antakiai susitinka su stipria nosies vertikale; akys plačios, šešėliuotos ir subtiliai nukreiptos į kairę nuo Kristaus. Santūriai raudonai paryškintos lūpos yra mažos, palyginti su apatinės veido dalies pločiu. Tamsūs plaukai apgaubia kaktą ištisine mase ir krenta už kaklo, o ūsai ir barzda modeliuojami švelnesniais linijiniais pasažais. Rausvas skruostų moduliavimas drumsčia kitaip ochros spalvos veido spalvą. Šis nedidelis chromatinis karštis yra svarbus: jis neleidžia fizionomijai tapti atitolintai ar bekraujei.
Todėl žmogaus kūniškumas ir suverenus ramumas užima tą patį veidą. Vaizdas neiliustruoja kristologinės doktrinos kaip diagrama, tačiau jo vaizdinė kalba sujungia apčiuopiamą kūnišką buvimą ir Pantokratoriaus tipui priskiriamą autoritetą. Šiuo atžvilgiu jo ramus, ikoniškas būdas skiriasi nuo vis labiau įmantraus pasakojimo būdo vėlyvojoje Bizantijos tapyboje. Nesivysto joks įvykis, joks antrinis veikėjas nesukelia reakcijos, jokia architektūrinė aplinka nenulemia akimirkos, o prasmė išlieka sutelkta viename asmenyje, viename žvilgsnyje, viename geste.
Aukso gruntas ir medžiagų istorija
Auksinis pagrindas išlieka kaip aktyvus paviršius, nors ir toli gražu ne nepaliestas. Jį kerta krakeliūro tinklai, o daugybė įbrėžimų, įbrėžimų, nedidelių nubrozdinimų ir tamsesnių dėmių nutraukia pirminį jo tęstinumą. Aplink galvą aureolė susigeria į šią susidėvėjusią auksinę erdvę, jos perimetras suvokiamas per įrėžtas ir tonines ribas. Sendintas paviršius pakeičia susidūrimą su ikona. Šviesa nebejuda tolygiai fone; ji pagauna įtrūkimus ir nelygumus, sukurdama nestabilų spindesį.
Panašus nusidėvėjimas matomas ant drabužių ir Evangelijos viršelio. Kai kurios detalės tapo prislopintos, o balti akcentai išliko ryškiai matomi, ypač ant veido ir rankų. Būklė ir atlikimas vis dar atpažįstami: pažeidimai priskiriami vėlesniam objekto gyvenimui, tačiau esminis kontrastas tarp tamsios spalvos, šiltos odos ir aukso buvo esminis originalaus dizaino elementas.
Vėlyvosios Bizantijos ikona iš Lesbo
Keletas bruožų patvirtina ikonos vietą paleologų tapyboje: monumentali pusfigūra, stipriai modeliuotas kaklas ir rankos, energingas linijinis paryškinimas ir neramus griežto frontalumo bei nuo centrinės ašies nukrypusio žvilgsnio santykis. Jos stilistinis rafinuotumas paskatino ją lyginti su XIV amžiaus Konstantinopolio dirbtuvių praktika. Toks ryšys turėtų likti giminingumo klausimu, nes nei parašas, nei dokumentiniai įrodymai nenurodo dailininko ar pagaminimo vietos.
Lesbas, esantis rytų Egėjo jūros keliuose, nebuvo izoliuotas nuo meninės raidos Konstantinopolyje, Salonikuose, Atono kalno vienuolynuose ar Mažosios Azijos vakarinėje pakrantėje. Nešiojamos ikonos per šiuos tinklus keliavo su mecenatais, dvasininkais, pirkliais ir vienuolynų bendruomenėmis. Mitilėnės paveikslas priklauso šiai platesnei perdavimo geografijai, net jei jo sukūrimo aplinkybės nežinomos.
Išliko nepaprastai konkretu: pirštai, išlenkti laiminant, sekundės rodyklė, stipriai apkabinusi sunkią knygą, tamsiai mėlynas audinys, permesta per petį, ir veidas, išnyrantis pro trumpus šviesos blyksnius. Randuotame aukso fone vaizdas vis dar išlaiko kompaktišką vaizdinį intelektą, būdingą keturiolikto amžiaus tapytojui, kurio vardas išnyko.
(Vertimą redagavo K. Pappas.)