Иконата на Свети Говделаас од Емануел Цанес , насликана во 1655 година, го претставува персискиот великомаченик како млад воен светец со исклучителен сјај. Зачувана во Музејот на византиска култура во Солун, малата плоча е со димензии 31.2 × 24.7 см и е изработена со јајцева темпера на дрво. Нејзината скала е интимна, но сепак фигурата го исполнува сликовното поле со раскошната носија, церемонијалното носење и концентрираните детали карактеристични за рафинираното иконописно сликарство на Цанес од седумнаесеттиот век. Под инвентарски број BEI 962, Музејот го евидентира делото.
Наспроти непрекинатата златна основа, Говделаас се појавува кон бутовите, речиси фронтално, со главата нежно навалена кон десното рамо. Црвен грчки натпис во горното поле го идентификува светецот и го вклучува епитетот Полиатлос. Околу неговата глава е изработен простран ореол со густо шарен растителен орнамент, чиј нежен кружен дизајн јасно стои наспроти релативно мирната позлатена површина. Над витканата кафеава коса се издига необична пердувеста круна, украсена со бисери и обоени камења, а на оваа единствена слика се спојуваат кралскиот чин, воениот идентитет и мачеништвото.
Икона на Свети Говдела: Воен сјај и поствизантиско сликарство
Во десната рака Говделаас држи тенок маченички крст, чија украсна глава се издига покрај неговото тело. Левата рака му е подигната со откриена дланка. Воздржаниот гест воведува втор вертикален елемент на спротивната страна од композицијата, балансирајќи го долгиот крст, а истовремено отворајќи ја силуетата на светецот наспроти златната основа. На левата страна, рачката од меч се појавува покрај богато украсениот костим - оружјето и воената облека го воспоставуваат неговиот идентитет како воен светец, додека крстот директно се однесува на неговото мачеништво, толкување дадено и во описот на делото од Музејот.
Низ целиот торзо, украсот станува невообичаено густ.
Темна облека слична на оклоп е покриена со златни листови изработени со ролеви бои и мали крилести фигури, прекинати кај половината со широка сино-сива лента. Долу, елаборирани висечки панели, бисери, обоени камења и ресни формираат декоративен рес преку топлата портокалово-црвена туника. Ракавите ја повторуваат оваа заситена боја, моделирана преку долги закривени прамени кои им даваат значителен волумен. Над рамената паѓа длабока пурпурна мантија, чии набори се остро опишани во бледо розова и бела боја, особено околу вратот и преку десното рамо на светецот, каде што неколку широки површини на боја се собираат во аголни, преклопувачки форми.
Во рамките на ова изобилство, лицето останува извонредно мирно. Цанес ги моделира младешките црти на лицето преку фини тонални транзиции: блед маслинесто-месен тон, нежна розова боја на образите, тесни прамени по должината на носот и челото, меки сенки околу очите. Малку раздвоените усни и големите, внимателно насочени очи ѝ даваат на физиономијата рефлективен квалитет, додека витканите прамени ги врамуваат образите и ушите со внимание кон поединечните нишки што продолжува во бисерите, скапоцените камења и ситните орнаментални мотиви на облеката. Комбинацијата од прецизна линеарна контрола и постепено моделирање на лицето удобно припаѓа во уметничката средина на критското и итало-критското сликарство од седумнаесеттиот век; специјализираната терминологија за оваа поствизантиска традиција бара токму оваа разлика помеѓу воспоставената иконографска конвенција и подоцнежниот уметнички развој.
Самиот светец припаѓа на невообичаена иконографска традиција. Според Музејот на византиска култура, Говделаас се сметал за син на персискиот крал Шапур II, кој владеел од 310 до 379 година, и бил погубен откако се преобратил во христијанство. Затоа, Цанес прикажува персиски принц преку визуелниот јазик на христијански воен маченик. Поставена над костум веќе преполн со златни украси и накит, пердувестата круна е особено значајна за добиената слика, давајќи му на фигурата експлицитно дворски карактер, а воедно ги зачувува препознатливите атрибути на маченик и воин.
Историјата на нарачката го прави панелот уште понеобичен. Неговото создавање е поврзано со закрепнувањето од болест на Франгијас, братот на сликарот. Емануел Цанес , јеромонах, како и сликар и писател на црковни текстови и химни, подоцна објавил литургиска служба во чест на Говделаас во Венеција во 1661 година, а тоа издание содржело илустрација што многу одговарала на насликаната слика. Музејот понатаму евидентира дека оваа пренослива икона станала прототип за подоцнежните икони, ѕидни слики и гравури, давајќи му на релативно редок светец стабилен и репродуциран визуелен идентитет.
Цанес потекнувал од Ретимно на Крит и се смета за еден од важните претставници на уметничката традиција што вообичаено се опишува како итало-критска школа. Во иконата на Свети Говделаас, на оваа културна поставка може да се пристапи преку самата слика: брилијантен орнамент, внимателно артикулирана анатомија, елабориран костим, контролирано моделирање на месото и цврсто преживување на поклонетиот лик со златна основа. Телото на светецот останува формално содржано, додека речиси секоја околна површина - ореол, круна, мантија, оклоп, појас, накит - е активирана со линија и шара; дури и потивкото позлатено поле ги задржува видливите белези и материјалните неправилности од долгата историја на панелот.
Преку донација од Друштвото на пријатели на Музејот, заедно со семејствата на А., П. и Е. Јанукос и К. Калфагијан, делото влезе во Музејот на византиската култура. Со дебелина од само два сантиметри, дрвениот панел носи извонредно концентриран сликовен свет, а неговата ретка тема добива трајна форма преку педантното ракување со бојата, златото, костимите и физиономијата на Цанес.
(Преводот е уреден од А. Орфанос.)