Sfântul Maxim Kausokalibitul: o icoană post-bizantină de la Schitul Kausokaliviei

Icoana Sfântului Maxim Kausokalybites care prezintă Cristograma Scapularului și Mantalei
În această perspectivă mai completă, icoana Sfântului Maxim Kausokalybites dezvăluie panoul hristogramei de la brâul său și pământul ocru, presărat cu pietre, de sub mantaua sa roșie.

Focul străbate biografia acestui pustnic athonit aproape la fel de insistent pe cât îi străbate numele și merită să începem cu epitetul înainte de a trece la panoul în sine: Kausokalybites, „Arzătorul de Colibe”, un titlu câștigat prin obiceiul de a da foc fiecărui adăpost rudimentar pe care îl construia înainte de a trece la construirea unui altul. Pictată de o mână anonimă și păstrată astăzi în Kyriakonul Sfântului Schit Kausokalyvia de pe Muntele Athos, icoana Sfântului Maxim Kausokalybites a fost datată în secolul al XVIII-lea, o perioadă în care comunitatea care îi purta numele a continuat să comande portrete ale pustnicului său fondator pentru venerație în propria biserică.

Pe un fundal negru neîntrerupt, sfântul stă frontal, un călugăr în vârstă, a cărui barbă lungă, roșcată-brună, coboară aproape până la brâu în șuvițe slabe, subțiri, șuvițele individuale separate prin tușe liniare fine, întunecate. O glugă monahală închisă la culoare încadrează fața, purtând lângă frunte o mică cruce, în concordanță cu koukoulionul din Marea Schemă; peste ea cade o manta roșie, ale cărei falduri sunt construite prin tușe paralele repetate, aproape zgâriate, care prind lumina inegal pe umeri și mâneci. Aureola aurie din spatele capului este lucrată cu o bordură de ornament perforat, asemănător punctelor, iar de o parte și de alta a acesteia este identificat de un titlu într-o scriere arhaică, unghiulară: Ο ΑΓΙΟΣ ΜΑΞΙΜΟΣ. Fața în sine este modelată cu moderație, cu o frunte înaltă, ochi adânciți și o privire directă care lasă puțin loc expresiilor mai blânde, mai contemplative, întâlnite în unele lucrări cretane contemporane.

Icoană a Sfântului Maxim Kausokalybites, portret în jumătate de lungime pe un fundal întunecat
Această icoană a Sfântului Maxim Kausokalibitul îl prezintă pe pustnicul athonit de jumătate de lungime, cu aureola aurie, ornamentată cu perforații și privirea îndreptată înainte.

Gestul Icoanei Sfântului Maxim Kausokalibitul

Mâna dreaptă este trasă spre piept, cu degetele strânse într-un pumn slăbit sub draperia roșie, în timp ce mâna stângă este ridicată la înălțimea pieptului, cu palma întoarsă complet spre exterior, spre privitor, un fir dintr-o frânghie de rugăciune înfășurat peste degete și căzând în mărgele mici albe. În vocabularul consacrat al picturii icoanelor ortodoxe, palma deschisă poartă o semnificație proprie, semnificând virginitatea și viața ascetică, iar aici este asociată discret cu komposchoinion, mai degrabă decât cu un gest mai emfatic de binecuvântare.

Mai jos pe panou, unde compoziția se lărgește pentru a include talia, un scapular închis la culoare atârnă de o curea încrucișată în centrul corpului, suprafața sa uzată fiind inscripționată cu cristograma IC XC NIKA, așezată într-un cerc rotund. Sub aceasta, mantaua se deschide spre o lenjerie de corp portocalie-ocru, iar solul în sine se rezolvă în două benzi orizontale, o fâșie albastră deasupra unui câmp de ocru, o sugestie minimalistă de mare și rocă sterpă, potrivită unui sfânt care și-a petrecut zilele printre râpele Athosului, mai degrabă decât între zidurile sale cenobitice.

Tradiția îl plasează pe Maximos în secolul al XIV-lea, născut în Lampsakos, pe Hellespont, și atras de timpuriu de viața monahală; înainte de a ajunge la Athos, se spune că a trecut prin Tracia și Constantinopol, testând forme succesive de disciplină ascetică până când s-a stabilit pe cele mai inaccesibile pante ale peninsulei. Arderea recurentă a adăposturilor sale, de la care schitul Kausokalyvia și-a luat în cele din urmă numele, a fost interpretată de hagiografii de mai târziu mai puțin ca instabilitate și mai mult ca un refuz deliberat de a lăsa orice locuință să devină o posesiune. Pictorii care abordau o astfel de figură erau rareori preocupați de portretistică în sens documentar; ceea ce conta era condensarea unei întregi biografii spirituale într-o mână de semne lizibile - barbă, manta, aureolă, gest - repetabile de-a lungul generațiilor de copii produse pentru uzul devoțional propriu al schitului.

Stilistic, panoul aparține curentului larg al picturii iconice athonite produse în regiune în secolele postbizantine, draperia sa fiind construită prin tușe paralele sumare, oarecum uscate, nuanțele de piele modelate cu reținere și postura frontală, imobilă, menținând figura evident hieratică. Pierderile și abraziunile sunt vizibile pe fundalul întunecat și de-a lungul marginilor mantiei, uzură consistentă cu o utilizare îndelungată în venerația liturgică din cadrul bisericii schitului, mai degrabă decât cu depozitarea sau expunerea în altă parte.

(Traducerea a fost editată de F. Kalimeris.)

Despre Zeen

Dă-ți putere ideilor creative cu un design perfect la nivel de pixel și tehnologie de ultimă generație. Creează-ți acum un site web superb cu Zeen.