«Молитва» (Oration, 1866) Джузеппе Аббати. Это произведение, выставленное в Палаццо Питти, является выдающимся примером стиля Макиайоли.
Часто наша цель — это вещи, которые освещает свет, превосходя сам свет. Однако в этой картине, созданной Джузеппе Аббати в 1866 году, происходит нечто иное. Произведение, известное как «Молитва» (или Oration), написано маслом на холсте (57 на 42 сантиметра) и сейчас находится в Галерее современного искусства Палаццо Питти во Флоренции. Его истинная тема — это тишина и свет, который создает эту тишину, превосходя изображение женщины, сидящей в священном пространстве. Женщина читает какую-то книгу, возможно, молитвы, и ее лицо склонено. Ее одеяние — большой серый хитон и черная хламидия — выглядит тяжелым, так как она сидит почти как статуя. Вдалеке в темноте стоит неясный мужчина. Все погружено в тишину, кроме луча света справа, который открывает плоть женщины, складки ее платья и ту маленькую книгу. Природу этой книги следует рассматривать как ручной работы предмет — как исторический документ — превосходя простое восприятие ее как религиозного символа.
Структура Сцены: Свет и Тень
Свет как Действующее Лицо
Свет здесь естественный, превосходя божественное или мистическое измерение, которое можно было бы увидеть у Караваджо. Это жесткий, естественный свет, который, возможно, падает из какого-то высокого окна. Аббати, как член Макиайоли, исследует оптические формы, превосходя обсуждение душ. Этот свет создает вещи. Правая щека женщины освещена, а левая остается в глубокой тени — и этот разрыв, это сечение, является центром картины. Книга, которую держат руки, кажется почти белой, отражая черный хитон, и этот свет существует, чтобы мы могли увидеть поверхность страницы, превосходя необходимость читать буквы. Чтение — это внутренний акт, но живопись — это внешний акт. Этот свет лишь указывает на внешнюю поверхность.
Двусмысленность Тени
А затем тень. Что делает тот мужчина на заднем плане? Часто спрашивают. Мне кажется, что он ничего не делает. Он просто стоит. Художник использовал его как контраст к яркой фигуре женщины, как одушевленную тень, чтобы измерить глубину пространства. Сцена фокусируется на чем-то, выходящем за рамки драматургии, избегая поиска истории любви или опасности. Аббати рисовал моменты света, превосходя простое повествование. Этот мужчина является частью архитектуры святилища, как колонна справа, как темный угол. Его присутствие тяжело, но безразлично. Возможно, это безразличие — самое ужасное из всего.
А что насчет этой женщины? Поза тела, вес платья — этот серый материал, который Аббати так тщательно изобразил в складках — кажется, почти ловит ее, как тяжелая бронзовая оболочка, а черная хламидия отделяет ее от окружения, кроме той яркой линии белой подкладки или лифа. Все это касается веса. Веса одежды, веса тишины, веса чтения в священном пространстве. Чтение, конечно, может быть некоторым побегом, но здесь это акт сосредоточения, почти труд. Книга маленькая, руки сжимают ее.
Внизу, у ног, на полу, мы видим несколько разбросанных цветов. Остатки праздника? Или символы увядания? Трудно сказать. Аббати редко делает символы ясными. Эти цветы — лишь цвет на холодном полу. Ничего больше.
