Трехчастная композиция апсиды сочетает небесную славу, историческую божественную литургию и функциональный порядок на фресках монастыря Филантропин.
На острове влажность проникает не только в камень, но и во время. Это странное чувство тяжести и подъема одновременно, когда ты переступаешь порог. Это не просто место поклонения, а оболочка памяти. В византийском искусстве вещи редко бывают такими, какими они кажутся на первый взгляд. Нужно остановиться. Подождать, пока свет упадет правильно, или, возможно, глаз привыкнет к полумраку.
Здесь, в внутреннем убранстве, история не пишется чернилами, а цветами, которые выдержали – кто знает как? – разрушение и человеческую небрежность. Взгляд инстинктивно поднимается вверх. Как будто существует невидимая линия, которая ведет тебя к апсиде. Там происходит нечто важное. Не шумное. Важное в тишине. Искусство в этом памятнике служит записью общества, которое научилось говорить через символы, возможно, потому что слова были бедными или опасными.
Ты видишь фигуры и задаешься вопросом о мастере. Как он себя чувствовал, когда наносил известь? Осознавал ли он, что создает историю, или просто выполнял свою работу? Скорее второе. Но получилось первое. Искусство, которое не кричит, а шепчет громко. Трудно объяснить это кому-то, кто не стоял перед такой стеной, не чувствовал текстуру изображения, смотрящего на него.
Визуальная нарративность и динамика форм в апсиде
Взгляд фиксируется на апсиде. Это точка исхода и возвращения. Здесь возвышается Платитера. Фигура, которая занимает пространство не столько своим объемом, сколько своим присутствием. Это Влахернская. У нее подняты руки. Движение молитвы, говорят специалисты. Я вижу движение открытости. Объятие, которое остается в подвешенном состоянии, готовое заключить в себя мир или отпустить его на свободу. На ее груди Христос в славе. Здесь он не младенец; это воплощение слова, теологическое утверждение, написанное охрой и золотом.
Ее окружают Архангелы, Михаил и Гавриил. Они стоят с уважением. Но не неподвижно. Есть легкий наклон их тел, подчинение ритму центральной фигуры. Богородица здесь выступает как покров. Убежище. Это, возможно, самая человеческая потребность, запечатленная на стене: потребность в защите. И живопись отвечает на это. Линии мягкие, избегают жесткости, создавая ощущение безопасности.
Ритмическое движение Причастия Апостолов
Снижая взгляд, спокойствие вершины уступает место движению. В зоне прямо под ней разворачивается Причастие Апостолов. Здесь художник решил поиграть с ритмом. Тема известна: Передача и Причастие. Но обратите внимание на их ноги. Шаги.
Сцена делится на две части. Два полукружия. Это как театральная сцена, где актеры точно знают, где им нужно стоять. Христос появляется дважды, под киотом, архитектурной конструкцией, которая определяет пространство, придавая глубину поверхности, которая по определению плоская. Он одет в белые, архиерейские одежды. Белый здесь не просто цвет; это свет. Он выделяется на фоне земных тонов остальных.
Ученики подходят по шесть. В их телах ощущается ожидание. Руки протянуты, тела слегка наклонены вперед. Петр и Иоанн, первенствующие, те, кто первыми получают хлеб и вино. Интересно, как художник обрабатывает группировку. Это не масса людей. Каждый имеет свою индивидуальность, свое «дыхание» в композиции, хотя они следуют одному и тому же пути.
А затем есть тот момент, который нарушает равновесие. На краю слева. Иуда. Он уходит. Его тело поворачивается к выходу, голова наклонена. Он кладет хлеб в рот, но его мысли где-то еще. О предательстве? О побеге? Его спина поворачивается к зрителю, визуальный отказ, создающий напряжение. Это «трещина» в гармонии сцены. Художник не испугался показать эту уродливость, человеческую неудачу, рядом с святостью. Это потрясающе, если задуматься. Искусство не всегда идеализирует; иногда оно раскрывает.
Мелизм и статичность Иерархов
Ниже, у основания апсиды, время, кажется, снова замедляется. Здесь мы видим Мелизм. Четыре большие фигуры, Иерархи, окружают Святой Престол. Иоанн Златоуст, Григорий Богослов, Великий Василий и Кирилл Александрийский. Они стоят, или скорее служат, с весом, соответствующим их облачениям.
Они носят многокрестные саковки, тяжелые ткани с геометрическими узорами, которые художник передал с тщательностью. Они держат иконы, эти длинные иконостасы с текстами литургии. Здесь письмо становится частью изображения. Буквы не читаются легко издалека, но их присутствие подтверждает действительность тайны.
Два ангела, одетые в диаконские одежды, держат рипиды с шестикрыльями над Престолом. Симметрия абсолютна. В отличие от подвижности Апостолов выше, здесь царит порядок. Порядок почти сверхъестественный. Лица Иерархов строгие, аскетичные, с теми большими глазами византийского стиля, которые, кажется, смотрят за пределы зрителя, в бесконечное время.
Цвет здесь играет решающую роль. Оттенки облачений, золото в нимбах, белизна Святого Престола – все это создает целое, которое светится даже в полумраке. Это произведения искусства, да. Но это также свидетельства эпохи, когда красота была единственным способом приблизиться к неизвестному.
Изучение этих произведений, как и других иконографических представлений в регионе, показывает, что искусство в Янине в тот период не было провинциальным или изолированным. Оно обладало знанием, техникой и, прежде всего, мнением.
Смотря на всю апсиду, ты осознаешь мудрость композиции. От небесного спокойствия Платитера до исторического движения Апостолов и, наконец, до функциональной стабильности Иерархов. Три уровня, три мира, которые сосуществуют на одной стене. И ты, зритель, стоишь маленьким перед этой масштабностью, пытаясь расшифровать взгляды, которые смотрят на тебя на протяжении веков. Это, в конечном счете, встреча. Тихая, но определяющая.
