Çarmıhın Yükselişi, Basil II’nin Menologion’undan detaylı bir minyatür, yaklaşık 985 yılına tarihlenmektedir.
Bir sanat eseri, bir dönemi özetler. Burada, Çarmıhın Yükselişi minyatüründen bahsediyoruz; bu zarif eser, 985 civarında İstanbul’da yapılmış ve günümüzde Vatikan Apostolik Kütüphanesi’nde korunmaktadır. Bu eser, ünlü Basil II Menologion’un (Cod. Vat. Gr. 1613 f. 35) ayrılmaz bir parçasıdır. Önemli bir dini töreni tasvir eden bu sahne, bizi Bizans imparatorluk ideolojisinin ve Makedon hanedanının sanatsal üretiminin kalbine götürüyor. Ancak, 10. yüzyıldan bir sanatçının bu kadar önemli bir olayı nasıl bu kadar canlı ve dramatik bir şekilde yansıttığına dair cevap, kompozisyonun detaylarında gizlidir. Küçük boyutlarına rağmen, mekân ve insan varlığının anıtsal bir algısını ortaya koymaktadır; bu, dönemin en iyi illüstrasyonlu el yazmalarının bir özelliğidir (Kastrinakis). Bu eser sadece bir görüntü değil; bir imparatorluğun ruhuna açılan bir penceredir.
Kompozisyon ve Karakterler
Kompozisyon katı bir yapıya sahiptir. Merkezde, etkileyici bir mermer vaaz kürsüsünün üzerinde, iki eliyle süslü bir çarmıhı kaldıran Patrik figürü öne çıkmaktadır; bu, tüm sahnenin odak noktasıdır. Bu merkezi figür, muhtemelen Patrik Tryphon veya Nikolaos II Chrysoverges, sadece bir kişi değil, tüm eylemin etrafında döndüğü eksen, izleyicinin gözünü arka plandaki mimari kıvrımlara yönlendiren ruhsal ve görsel bir odak noktasıdır. Anın etkileyiciliği neredeyse elle tutulur.
Merkezdeki Figür: Patrik ve Çarmıh
Patrik, değerli, sade giysisi ve ciddi, sakallı görünümüyle gökyüzüne bakarak çarmıhı bir hareketle yükseltiyor; bu hareket, saygı ve güç dolu. Çarmıh, boyut olarak küçük olmasına rağmen, olağanüstü bir detayla tasvir edilmiştir ve değerli bir eser olarak önemini vurgulamaktadır. Vücudunun duruşu, hafifçe sağa dönük, statik yapıya dinamik bir hava katmakta, ritüel bir eylemi önümüzde gerçekleşen canlı bir olaya dönüştürmektedir. Bu, bir açığa çıkma anıdır.
Klerus ve Halkın Katılımı
Merkezi ekseni çevreleyen figürler, güçlü duygular ifade etmektedir; hayranlık ve derin bir saygıdan şaşkınlığa kadar, olayın katılımcılar üzerindeki psikolojik etkisini yansıtmaktadır (Cantone). Vaaz kürsüsünün solunda ve sağında, beyaz cüppeler ve koyu renkli feronlarla giyinmiş din adamları eyleme katılmaktadır; biri bir mum tutarken, diğerleri çarmıha bakmakta, elleri dua veya hayranlık pozisyonunda, yüzlerindeki ifadeler sanatçı tarafından ustalıkla yansıtılmıştır. Bu çeşitlilik, bir antik dramadan izlediğimiz hissini yaratarak, her karakterin genel anlatıda kendi belirgin rolünü oynadığı bir atmosfer oluşturmaktadır. İnsan merkezli yaklaşım belirgindir.
Din adamlarının yüzlerindeki hayranlık ifadeleri, minyatür sanatçısının duyguları yansıtma konusundaki ustalığını göstermektedir.
Sanatçı Kimliği ve Eserin Sembolleri
Bu eserin arkasında kim var? Menologion, en az sekiz farklı sanatçının imparatorluk rehberliğinde çalıştığı kolektif bir eserdir; ancak bu özel minyatür, mimari karmaşıklığı ve dramatik anlatımı konusunda olağanüstü bir ustalık sergileyen bir elin izlerini taşımaktadır, bu da eserin minyatür sanatçılarıyla ilgili bir [şüpheli bağlantı kaldırıldı] ile belirtilmiştir (Ševčenko). Makedon Rönesansı burada kendini göstermektedir. Klasik miras, biçimlerin plastisitesine ve derinlik hissine vurgu yaparak, Bizans ruhsallığı ile uyum içinde var olmaktadır; bu da, Basil II döneminin Bizans şiiri ve sanatının karakteristik bir dengesini yaratmaktadır (Lauxtermann).
Basil II’nin Minyatür Sanatı
Renk kullanımı ustaca yapılmıştır. Altın arka plandaki sıcak tonlar, giysilerin ve mermer vaaz kürsüsünün soğuk renkleriyle tezat oluşturarak, sahnenin dramatikliğini vurgulayan bir görsel gerilim yaratmaktadır. Giysilerin katmanları, hızlı ve sinirli fırça darbeleriyle tasvir edilerek figürlere hacim ve hareket kazandırmaktadır; arka plandaki tapınak mimarisi ise, şematik olmasına rağmen, olaya belirli ve tanınabilir bir çerçeve kazandırarak gerekli mekân hissini vermektedir. Bu teknik, sanatçının yeteneğini sergilemekle kalmaz; aynı zamanda anlatıya hizmet eder.
Altın Arka Planın Sembolleri
Altın arka plan sadece dekoratif bir unsur değil, aynı zamanda ilahi ışığın ve sonsuzluğun güçlü bir sembolü olarak işlev görmektedir; sahneyi dünyevi zaman ve mekândan izole ederek ona bir aşkın boyut kazandırmaktadır. Böylece, çarmıh sadece tarihi bir eser olarak değil, aynı zamanda mekân içinde parlayan bir zafer ve ruhsal otorite sembolü olarak dönüşmektedir; bu, Bizans ikonografisi ve Çarmıhın önemi üzerine geniş bir şekilde ele alınan bir konudur (Janocha). Bu eser, dolayısıyla, bir görsel vaaz, Bizans İmparatorluğu’nun ruhsal ve dünyevi gücünün zamansız bir ifadesi olarak, küçük ama anlam yüklü bir görüntüde yoğunlaşmaktadır.
Kaynakça
Cantone, Valentina, ‘Sahnedeki Duygular: Basil II’nin Menologion’undaki ‘Erkeksi’ Kadın Şehit’, Bizans Kültüründe Duygular ve Cinsiyet (Cham: Springer, 2018).
Janocha, Michaił, ‘Bizans İkonografisinde Çarmıhın Yükselişi’, Ikonotheka, 21 (2008).
Kastrinakis, Nikolaos, ‘16. yüzyılda Bizans geleneğinin canlanması: İllüstrasyonlu el yazmaları’, Hristiyan Arkeoloji Derneği Dergisi, 33 (2012).
Lauxtermann, Marc, ‘Bizans şiiri ve Basil II’nin hükümdarlığının paradoksu’, 1000 Yılında Bizans, ed. Paul Magdalino (Leiden: Brill, 2003).
Van Tongeren, L. A. M., Çarmıhın Yükselişi: Çarmıh Bayramının Kökenleri ve Erken Orta Çağ Litürjisindeki Anlamı (Leuven: Peeters Yayınları, 2000).
