Üçlü düzen, İskenderiye Manastırı’nın fresklerinde ilahi ihtişamı, tarihi kutsal komünyonu ve litürjik düzeni bir araya getiriyor.
Adada, nem sadece taşı değil, zamanı da suluyor gibi. Eşiği geçtiğinizde, hem ağırlık hem de yükseliş hissi bir arada. Bu sadece bir ibadet alanı değil, aynı zamanda bir hafıza kabuğu. Bizans sanatında, ilk bakışta görünenler nadiren gerçeği yansıtır. Durmak gerekir. Işığın doğru düşmesini beklemek ya da belki de gözün loşluğa alışmasını sağlamak.
Burada, iç mekan süslemesinde, tarih mürekkeple değil, zamanla dayanmış renklerle yazılıyor – kim bilir nasıl? Bakış yukarıya çekiliyor, neredeyse içgüdüsel olarak. Sanki görünmez bir çizgi, sizi apsise yönlendiriyor. Orada önemli bir şey oluyor. Gürültülü değil. Sessizliğin içinde önemli. Bu anıtın sanatı, semboller aracılığıyla konuşmayı öğrenmiş bir toplumun kaydını tutuyor, belki de kelimeler yetersiz veya tehlikeli olduğu için.
Şekilleri görüyorsunuz ve ustayı merak ediyorsunuz. Kireci yayarken nasıl hissediyordu? Tarih yarattığının farkında mıydı yoksa sadece işini mi yapıyordu? Muhtemelen ikincisi. Ama birincisi ortaya çıktı. Haykırmayan, ama güçlü bir şekilde fısıldayan bir sanat. Böyle bir duvarın önünde durmamış birine bunu açıklamak zor; görüntünün dokusunun ona geri baktığını hissetmek.
Sanatsal Anlatım ve İskenderiye Manastırı’ndaki Figürlerin Dinamiği
Bakış, apsiste yoğunlaşıyor. Gözlem noktası ve geri dönüş noktası. Orada Platytera öne çıkıyor. Alanı, hacmiyle değil, varlığıyla kaplayan bir figür. O, Blahernitissa. Kolları yukarıda. Uzun bir dua hareketi, diyor uzmanlar. Ben ise bir açılma hareketi görüyorum. Dünyayı kucaklamaya ya da serbest bırakmaya hazır, havada kalmış bir kucaklama. Göğsünde, ihtişam içinde İsa. Burada bebek değil; kelimenin beden bulmuş hali, sarı ve altınla boyanmış teolojik bir ifade.
Mikail ve Cebrail, ona eşlik ediyor. Saygıyla duruyorlar. Ama hareketsiz değiller. Vücutlarında hafif bir eğilme var, merkezi figürün ritmine bir teslimiyet. Meryem burada bir örtü gibi. Sığınak. Belki de duvarda yansıtılan en insani ihtiyaç: koruma ihtiyacı. Ve resim buna yanıt veriyor. Eğriler yumuşak, sertlikten kaçınıyor, bir güven hissi yaratıyor.
Apostollerin Komünyonu ve Ritmik Hareket
Bakışınızı aşağıya indirdiğinizde, zirvenin huzuru hareketle yer değiştiriyor. Tam altında, Apostollerin Komünyonu açığa çıkıyor. Burada ressam ritimle oynamaya karar vermiş. Konu bilindik: İletim ve Komünyon. Ama ayaklarına dikkat edin. Adımları.
Sahne ikiye bölünüyor. İki yarım daire. Sanki bir tiyatro sahnesi, oyuncular tam olarak nerede duracaklarını biliyorlar. İsa, bir sandığın altında iki kez görünüyor; bu, alanı tanımlayan mimari bir yapı, düz bir yüzeye derinlik katıyor. Beyaz, başrahip giysileri giyiyor. Buradaki beyaz sadece bir renk değil; ışıktır. Diğerlerinin toprak tonlarından sıyrılıyor.
Öğrenciler altışar altışar yaklaşıyor. Vücutlarında bir beklenti var. Açık kollar, hafif öne eğilmiş bedenler. Petrus ve Yuhanna, en önde olanlar, ekmek ve şarap almak için ilk ulaşanlar. Sanatçının topluluk duygusunu nasıl işlediği ilginç. Bu bir insan kalabalığı değil. Her biri, kompozisyonda kendi varlığına, kendi “nefesine” sahip, aynı yolu izleseler de.
Ve sonra, dengeyi bozan o detay var. Solda, köşede. İskender. Ayrılıyor. Vücudu çıkışa dönük, başı eğik. Ekmeği ağzına alıyor, ama düşünceleri başka yerde. İhanette mi? Kaçışta mı? Sırtı izleyiciye dönük, sahnedeki uyumsuzluğu yaratan bir görsel terslik. Bu, sahnedeki uyumda bir “çatlak”. Ressam, bu çirkinliği, insan başarısızlığını, kutsallığın yanında göstermekte korkmadı. Düşündüğünüzde, bu çarpıcı. Sanat her zaman güzelleştirmez; bazen açığa çıkarır.
Melez ve İskenderlerin Durağanlığı
Apsisin tabanında, zaman yeniden donmuş gibi görünüyor. Burada Melez var. Dört büyük figür, İskenderler, Kutsal Masa’yı çevreliyor. Altıncı Yuhanna, Teolog Gregorios, Büyük Basil ve İskenderiyeli Kirillos. Ciddiyetle duruyorlar, ya da daha doğrusu, ibadet ediyorlar, giysilerine uygun bir ağırlıkla.
Çoklu haçlı cüppeler giyiyorlar; sanatçının titizlikle tasvir ettiği ağır kumaşlar, geometrik desenlerle süslenmiş. Litürji metinleriyle dolu uzun ciltleri tutuyorlar. Burada yazı, görüntünün bir parçası haline geliyor. Harfler uzaktan kolayca okunmuyor, ama varlıkları, gizemin geçerliliğini belirtiyor.
İki melek, diakon kıyafetleri içinde, Kutsal Masa’nın üzerinde altın kanatları tutuyorlar. Simetri mükemmel. Yukarıdaki Apostollerin hareketliliğinin aksine, burada düzen hâkim. Neredeyse ötesel bir düzen. İskenderlerin yüzleri sert, ascetik, Bizans tekniğinin o büyük gözleriyle, izleyicinin ötesine, sonsuz bir zamana bakıyor gibi.
Burada renk, belirleyici bir rol oynuyor. Giysilerin tonları, halelerin altınları, Kutsal Masa’nın beyazı, hepsi loş ışıkta bile parlayan bir bütün oluşturuyor. Evet, bunlar sanat eserleri. Ama aynı zamanda, güzelliğin bilinmeyene yaklaşmanın tek yolu olduğu bir dönemin belgeleri.
Bu eserlerin incelenmesi, bölgedeki diğer ikonografik tasvirler gibi, o dönemdeki sanatın Yanya’da yerel veya kopuk olmadığını gösteriyor. Bilgiye sahipti, tekniği vardı ve en önemlisi, bir görüşü vardı.
Apsisi genel olarak incelediğinizde, kompozisyonun bilgeliğini kavrıyorsunuz. Platytera’nın ilahi huzurundan, Apostollerin tarihi hareketine ve nihayet İskenderlerin litürjik sabitliğine. Üç düzey, üç dünya aynı duvarda bir arada. Ve siz, izleyici, bu ölçek karşısında küçük duruyorsunuz, yüzyıllardır size bakan bakışları çözmeye çalışıyorsunuz. Sonuçta, bu bir buluşma. Sessiz, ama belirleyici.
