Ікона святого Говделааса роботи Еммануїла Цанеса , написана в 1655 році, зображує перського великомученика як молодого військового святого виняткової пишноти. Зберігається в Музеї візантійської культури в Салоніках, невелика панель має розмір 31.2 × 24.7 см і виконана яєчною темперою на дереві. Її масштаб інтимний, проте фігура заповнює живописне поле вишуканим костюмом, церемоніальною поставою та зосередженими деталями, характерними для вишуканого іконопису Цанеса сімнадцятого століття. Музей реєструє цю роботу під інвентарним номером BEI 962.
На безперервному золотому фоні Говделаас здається майже фронтально до стегон, його голова м'яко схилена до правого плеча. Червоний грецький напис у верхньому полі ідентифікує святого та містить епітет Поліатлос. Навколо його голови розлогий німб, вишитий густим рослинним орнаментом, його витончений круглий малюнок чітко виділяється на порівняно спокійній позолоченій поверхні. Над кучерявим каштановим волоссям піднімається незвичайна пір'яна корона, облямована перлами та кольоровим камінням, і в цьому єдиному зображенні поєднуються королівський сан, військова ідентичність та мучеництво.
Ікона Святого Говделааса: військова пишнота та поствізантійський живопис
У правій руці Говделаас тримає стрункий хрест мученика, його декоративна головка підноситься вздовж тіла. Ліва рука піднята з оголеною долонею. Стриманий жест вводить другий вертикальний елемент на протилежному боці композиції, врівноважуючи довгий хрест, водночас відкриваючи силует святого на золотому фоні. Ліворуч від нього поруч із багато прикрашеним костюмом — зброєю та військовим одягом — виступає рукоять меча, що підтверджує його ідентичність як військового святого, тоді як хрест безпосередньо стосується його мучеництва, що також наведено в описі роботи музею.
По всьому тулубу орнамент стає надзвичайно щільним.
Темний одяг, схожий на панцир, вкритий завитим листям, вишитим золотом, та маленькими крилатими фігурками, що переривається на талії широкою синьо-сірою стрічкою. Внизу вишукані підвіски, перли, кольорове каміння та китиці утворюють декоративну бахрому над теплою оранжево-червоною тунікою. Рукави повторюють цей насичений колір, змодельовані довгими вигнутими відблисками, що надають їм помітного об'єму. На плечі спадає глибока малинова мантія, її складки чітко окреслені блідо-рожевим та білим кольорами, особливо навколо шиї та на правому плечі святого, де кілька широких кольорових поверхонь збираються в кутові, перекриваючі форми.
Серед цієї великої кількості обличчя залишається надзвичайно спокійним. Цанес моделює юнацькі риси за допомогою тонких тональних переходів: блідо-оливковий відтінок тілесних утворень, ніжний рожевий колір на щоках, вузькі відблиски вздовж носа та чола, м'які тіні навколо очей. Злегка прочинені губи та великі, ретельно спрямовані очі надають фізіономії рефлексивного характеру, тоді як кучеряве волосся обрамляє щоки та вуха з увагою до окремих пасом, що продовжується в перли, дорогоцінні камені та дрібні орнаментальні мотиви одягу. Поєднання точного лінійного контролю та більш поступового моделювання обличчя комфортно вписується в художнє середовище критського та італо-критського живопису сімнадцятого століття; спеціальна термінологія для цієї поствізантійської традиції вимагає саме такого розмежування між усталеною іконографічною умовністю та пізнішим художнім розвитком.
Сам святий належить до незвичайної іконографічної традиції. Згідно з Музеєм візантійської культури, Говделаас вважався сином перського царя Шапура II, який правив з 310 по 379 рік і був страчений після навернення до християнства. Тому Цанес зображує перського принца візуальною мовою християнського військового мученика. Розташована над костюмом, що вже переповнений золотими прикрасами та коштовностями, корона з пір'ям має особливе значення для отриманого образу, надаючи фігурі виразно придворного характеру, зберігаючи водночас впізнавані атрибути мученика та воїна.
Історія цього замовлення робить цю ікону ще більш незвичайною. Її створення було пов'язане з одужанням від хвороби Франгіаса, брата художника. Еммануїл Цанес , ієромонах, а також художник і автор церковних текстів і гімнів, згодом опублікував літургійну службу на честь Говделааса у Венеції в 1661 році, і це видання містило ілюстрацію, що точно відповідала намальованому зображенню. Музей також зазначає, що ця портативна ікона стала прототипом для пізніших ікон, настінних розписів та гравюр, надавши порівняно рідкісному святому стабільну та відтворювану візуальну ідентичність.
Цанес походив з Ретимно на Криті та вважається одним із важливих представників художньої традиції, яку зазвичай називають італо-критською школою. В іконі святого Говделааса цей культурний контекст можна осягнути через сам живопис: блискучий орнамент, ретельно викладена анатомія, вишуканий костюм, контрольоване моделювання плоті та стійке збереження позолоченого молитовного образу. Тіло святого залишається формально стриманим, тоді як майже кожна навколишня поверхня — німб, корона, мантія, обладунки, пояс, прикраси — активована лініями та візерунками; навіть спокійніше позолочене поле зберігає видимі сліди та матеріальні нерівності довгої історії панелі.
Завдяки пожертві Товариства друзів музею разом із родинами А., П. та Е. Яннукосів і К. Калфагяна, робота надійшла до Музею візантійської культури. Дерев'яна панель товщиною лише два сантиметри несе надзвичайно концентрований живописний світ, а її рідкісний сюжет набув стійкої форми завдяки ретельному обробленню Цанесом кольору, золота, костюма та фізіогноміки.
(Переклад відредагував А. Орфанос.)