На тлі стіни з охристої штукатурки, грубо фактурної та нерівномірно освітленої, стоїть жінка в суворий профіль, однією рукою спираючись на верхню планку стільця з солом'яним сидінням. Це картина Джузеппе Аббаті « Портрет жінки» , виконана олією на невеликій дерев'яній панелі розміром лише двадцять шість на чотирнадцять сантиметрів і датована 1865–66 роками, коли Аббаті тісно співпрацював з колом флорентійських художників, відомих як Макк'яйолі. Зараз вона належить Галереї сучасного мистецтва в Палаццо Пітті, музею, побудованому переважно на досягненнях цього покоління тосканських реалістів.
Вузький, видовжений формат панно відповідає його об'єкту. Модель, одягнена в темно-сіро-синю сукню з пишною спідницею-дзвіночком, характерною для шістдесятих років, носить короткий жакет, оздоблений чорним оксамитом; під ним, на талії, невеликий червоний проміжок — можливо, стрічка, можливо, видимий край внутрішнього ліфа — перериває інакше похмуру палітру її сукні. Темний капелюшок, зав'язаний під підборіддям, обрамляє обличчя, повністю повернуте набік, волосся гладко зачесане назад з центрального проділу. Вона не дивиться на глядача. Її увага, наскільки це передбачає поза, залишається зосередженою десь за краєм панелі, і ефект ближчий до вивчення постави та силуету, ніж до формальної подібності, призначеної для безпосереднього залучення аудиторії.
Позаду неї під кутом, що повторює діагональний вигин її спідниці, стоїть блідий стілець з очеретом провінційного типу — простий, зі спинкою у формі драбини, деревина якого не була фарбована — який повторює діагональний вигин її спідниці. Далі позаду, на камінній полиці, стоїть ряд маленьких скляних банок і пляшок із пробками, розташованих з невиразною регулярністю побутових предметів чи студій, а не декоративним орнаментом. Стіна зверху виконана в теплих, ламаних мазках охри та умбри, а темна вертикальна смуга з одного боку, найімовірніше, дверний отвір або секція темних панелей, замикає композицію та надає освітленій стіні чіткішого вигляду.
Колір і макія: читання поверхні
Аббаті організовує панель за допомогою невеликої кількості великих тональних мас, а не за допомогою описових подій. Майже чорний простір спідниці, блідий фон стіни, теплий нейтральний колір підлоги та світле дерево стільця розміщені як окремі кольорові поля, їхні краї залишаються чіткими, а внутрішнє моделювання мінімальним. Це метод роботи, пов'язаний з макією — клаптем або плямою немодульованого тону, від якої макіаолі отримали свою назву, — і він трактує поверхню зображення як розташування світлих і темних блоків, контрасти яких, а не будь-яке накопичення дрібних деталей, несуть композицію. Малювання на стіні вільне та помітно опрацьоване, побудоване з коротких, перекриваючихся штрихів; на спідниці воно сплющуються в ширші, більш безперервні проходи, так що одяг спочатку сприймається як силует і лише потім як тканина.
Жіночий портрет Джузеппе Аббаті та Коло Маккіайолі
Джузеппе Аббаті народився в Неаполі в 1836 році та спочатку навчався в академічних традиціях, перш ніж перейти до більш експериментальної культури живопису, що тоді формувалася у Флоренції. Він брав участь у кампаніях Різорджіменто та втратив зір на одне око в битві при Кустоці в 1866 році — дата, яка, що примітно, припадає саме на той період, до якого належить ця картина. У Флоренції він спілкувався з Телемако Сіньйоріні, Джованні Фатторі та критиком Дієго Мартеллі та став відомим, перш за все, завдяки інтер'єрам: внутрішнім дворикам, клуатрам, дверним отворам та побутовим кімнатам, які вивчали за гру архітектурних ліній та розсіяне світло. Його кар'єра передчасно завершилася в 1868 році, коли він помер від сказу, захворілого на укус собаки, у віці тридцяти двох років.
Домашній, невиразний характер «Портрета жінки» повністю належить до цієї теми. Замість того, щоб замовляти присутність моделі для публічної чи церемоніальної функції, Аббаті, здається, ставився до неї так само, як до порожньої кімнати чи закритого внутрішнього двору — як до нагоди для структурування тону, силуету та геометрії обмеженого інтер'єру. Формат профілю усуває будь-який натяк на психологічне звернення; ніщо в позі моделі не спонукає глядача до залучення уваги. Те, що залишається, ближче до приватного, майже випадкового спостереження за фігурою, що опинилася у власному оточенні, ніж до портрета у звичайному, репрезентативному сенсі цього терміна.
У Галереї сучасного мистецтва
Галерея сучасного мистецтва в Палаццо Пітті зберігає одну з головних публічних колекцій живопису Макк'яйолі, зібрану здебільшого з тосканських колекцій, сформованих за життя самих художників та після них. У цьому контексті панель такого скромного масштабу зручно розташовується поруч із невеликими, щільно опрацьованими етюдами, за допомогою яких Аббаті та його сучасники перевіряли свої уявлення про тон і структуру, роботами, які зазвичай створювалися для приватного використання серед колег-художників та колекціонерів, а не для масштабних виставок. Інтимність формату, не менше ніж його обробка, позначає панель як характерний продукт цього середовища.