乔塞佩·阿巴提的《祈祷》（1866年）。这幅作品展出于皮蒂宫，是马基亚奥利风格的杰出代表。
我们常常追求的是光所照亮的事物，超越光本身。然而，在这幅由乔塞佩·阿巴提于1866年创作的画作中，情况有所不同。这幅名为《祈祷》（或称为Oration）的油画，尺寸为57×42厘米，目前收藏于佛罗伦萨的皮蒂宫现代艺术画廊，其真正的主题是宁静，以及形成这种宁静的光线，超越了描绘坐在神圣空间中的女性。她正在阅读一本书，可能是祷文，低着头。她的服装——一件大灰色长袍和一条黑色斗篷——显得沉重，几乎像一尊雕像。远处的黑暗中站着一个模糊的男人。除了从右侧射来的光束，其他一切都沉浸在寂静中，这束光揭示了女性的肌肤、裙子的褶皱以及那本小书。我们必须将这本书视为手工制作的物品——作为历史证据——超越其作为宗教象征的简单理解。
场景构造：光与影
光的作用
这里的光是自然的，超越了在卡拉瓦乔作品中所见的神圣或神秘的维度。这是自然的、强烈的光，可能来自某个高窗。作为马基亚奥利的一员，阿巴提在视觉形态上进行探索，超越了对灵魂的讨论。这种光创造了事物。女性的右侧被光辉照亮，而左侧则深陷阴影——这种分裂，这种切割，是画作的中心。手中握着的书几乎显得洁白，反射着黑色斗篷的光芒，而这束光的存在是为了让我们看到页面的表面，超越了阅读字母的需求。这种阅读是内心的行为，而绘画则是外在的表现。这束光仅仅表明了外部的表面。
阴影的双重性
然后是阴影。那位站在远处的男人在做什么？人们常常问。我觉得，他什么也没做。他只是站着。画家将他作为女性光辉形象的对比，作为有生命的阴影，以测量空间的深度。这个场景聚焦于超越戏剧性的事物，避免寻找爱情或危险的故事。阿巴提描绘的是光的瞬间，超越了简单的叙事。这位男性是神圣空间建筑的一部分，正如右侧的柱子，或是那阴暗的角落。他的存在沉重而冷漠。也许这种冷漠是最可怕的。
而这位女性呢？她的身体姿态、裙子的重量——那件灰色的布料，阿巴提在褶皱上绘制得如此细致——似乎几乎将她困住，像沉重的青铜外壳，而黑色斗篷将她与周围环境隔绝，唯有那条白色衬里的光辉线条。所有这些都与重量有关。服装的重量、沉默的重量、在神圣空间中阅读的重量。阅读当然可以是一种逃避，但在这里，这种阅读是一种集中，几乎是艰辛的工作。书本很小，双手紧紧握住。
在她的脚下，地板上散落着几朵花。是庆祝的遗迹吗？还是衰败的象征？很难说。阿巴提很少使符号变得明确。这些花只是冷地板上的色彩。没有更多。
