三部分的拱顶布局结合了天上的荣耀、历史的神圣共融和慈善修道院壁画中的礼仪秩序。
在这个岛上，湿气似乎不仅滋润了石头，也浸润了时间。跨过门槛时，感受到一种奇特的沉重与升华的感觉。这不仅是一个崇拜的空间，更是一个记忆的外壳。在拜占庭艺术中，事物往往并非表面所见。你需要停下脚步，等待光线恰好洒落，或者让眼睛适应微弱的光线。
在这里，内部装饰的历史并非用墨水书写，而是用那些经受住了时间考验的色彩来记录——谁知道是如何做到的？目光不由自主地向上移动，仿佛有一条无形的线引导着你走向拱顶。在那里，发生着某种伟大的事情。不是喧嚣，而是以沉默的方式显得伟大。这座纪念碑中的艺术记录了一个学会通过符号表达的社会，或许是因为语言显得贫乏或危险。
你看到那些形象，心中不禁想起了工匠。他在涂抹石灰时，心中是怎样的感受？他是否意识到自己在创造历史，还是仅仅在做他的工作？或许是后者，但结果却是前者。这是一种不张扬却又强烈的艺术。对于那些从未站在这样的墙前、未能感受到图像质感的人来说，这很难解释。
圣坛的艺术叙述与形象的动态
目光聚焦在拱顶上。这里是视点与归宿。显眼的是普拉提特拉。这个形象占据了空间，不是因为体积，而是因为她的存在。她是瓦拉赫尔女神。双手高举。专家们称之为祈祷的动作。而我看到的是一种开放的姿态。一个悬而未决的拥抱，准备将世界包容其中，或让其自由。在她的胸前，基督显现出荣耀。这里的他并非婴儿，而是道的化身，一种用赭石和金色绘制的神学宣言。
她的身旁是米迦勒和加百列两位大天使。他们恭敬地站立，但并非静止。身体微微倾斜，似乎在顺应中央形象的节奏。圣母在这里充当了庇护者。避难所。或许，这是人类最基本的需求在墙上得以体现：对保护的渴望。绘画对此作出了回应。曲线柔和，避免了生硬，营造出一种安全感。
使徒共融的节奏感
目光向下移动，顶端的宁静让位于动态。在正下方的区域，展开了使徒的共融。这里，画家决定玩弄节奏。主题是众所周知的：传递与共融。但请注意他们的脚步。步伐。
场景被分为两部分。两个半圆。就像一个舞台，演员们知道确切的落脚点。基督在一个箱子下双重出现，这是一种建筑结构，定义了空间，为本质上平坦的表面增添了深度。他身穿白色的祭司袍。这里的白色不仅是颜色；它是光。它在其他人身上的土色调中显得格外突出。
门徒们分成六人一组靠近。身体中流露出期待。手臂伸展，身体微微向前倾。彼得和约翰，作为首席，率先接过饼与酒。值得注意的是艺术家对集体性的处理。这并不是一群人。每个人在构图中都有自己的存在感，尽管他们走在同一条路上。
然后，有一个细节打破了平衡。在左侧的边缘。犹大。离开了。身体转向出口，头微微低下。他将饼放入嘴中，但思绪却在别处。是在背叛？还是在逃离？他的背影对着观众，这种视觉上的背离产生了紧张感。这是场景和谐中的“裂缝”。画家毫不畏惧地展示了这种丑陋与人类的失败，与神圣并存。想想这真是令人震撼。艺术并不总是美化；有时它揭示真相。
梅利斯莫斯与主教们的静态
在拱顶的底部，时间似乎再次凝固。这里是梅利斯莫斯。四位伟大的形象，主教们，围绕着圣坛。约翰·金口、格里高利·神学家、大巴西尔和亚历山大的基里尔。他们站立，或者说在进行圣礼，带着与他们的祭服相称的庄重。
他们穿着多十字的长袍，这些厚重的面料上有几何图案，艺术家以细致的手法呈现。手中握着长条的经文，这些经文是礼仪的文本。在这里，文字成为图像的一部分。字母从远处看不易辨认，但它们的存在表明了神秘的有效性。
两位天使，身着执事服，手持六翼天使的扇子，悬在圣坛上方。对称性是绝对的。与上方使徒的动态形成鲜明对比，这里主导的是秩序。几乎是超凡的秩序。主教们的面孔严肃、禁欲，拥有那种拜占庭风格的大眼睛，似乎在超越观众，凝视着一个永恒的时间。
这里的色彩起着决定性作用。祭服的色调、光环的金色、圣坛的白色，所有这些构成了一个即使在微光中也闪耀的整体。这是艺术作品，没错。但它们也是一个时代的见证，那时美是接近未知的唯一方式。
对这些作品的研究，以及该地区其他图像表现，向我们展示了当时雅典娜的艺术并非地方性或孤立。它具有知识、技巧，最重要的是，具有观点。
从整体上看拱顶，你会意识到构图的智慧。从普拉提特拉的天上宁静，到使徒的历史动态，最后是主教们的礼仪稳定。三个层面，三个世界共存于同一面墙上。而你，观众，站在这幅画前，试图解读那些凝视你数百年的目光。最终，这是一场相遇。沉默而又决定性。
