На фоне сцяны з вохрыстай тынкоўкі, груба тэкстураванай і нераўнамерна асветленай, стаіць жанчына ў строгі профіль, адной рукой абапіраючыся на верхнюю парэнчу крэсла з саломяным сядзеннем. Гэта карціна Джузэпэ Абаці « Партрэт жанчыны» , выкананая алеем на невялікай драўлянай панэлі памерам усяго дваццаць шэсць на чатырнаццаць сантыметраў і датаваная 1865–66 гадамі, гадамі, калі Абаці цесна супрацоўнічаў з колам фларэнтыйскіх мастакоў, вядомых як Макіяёлі. Цяпер яна належыць Галерэі сучаснага мастацтва ў Палаца Піці, музею, пабудаванаму ў значнай ступені вакол дасягненняў гэтага пакалення тасканскіх рэалістаў.
Вузкі, выцягнуты фармат пано адпавядае сюжэту. Натуршчыца, апранутая ў цёмна-шэра-сінюю сукенку з пышнай спадніцай у форме званочка, характэрнай для 1860-х гадоў, носіць кароткую куртку з чорнай аксамітнай аблямоўкай; пад ёй, на таліі, невялікі чырвоны прамень — магчыма, стужка, магчыма, бачны край унутранага ліфа — парушае інакш змрочную палітру яе сукенкі. Цёмны капялюш, завязаны пад падбародкам, апраўляе твар, цалкам павернуты набок, валасы гладка зачасаныя назад з прабора пасярэдзіне. Яна не глядзіць на гледача. Яе ўвага, наколькі гэта прадугледжвае поза, застаецца сканцэнтраванай недзе за краем пано, і эфект больш падобны да вывучэння позы і сілуэту, чым да фармальнага падабенства, прызначанага для непасрэднага ўзаемадзеяння з гледачом.
За ёй пад вуглом, які паўтарае дыяганальны выраз яе спадніцы, стаіць крэсла з бледным трысняговым сядзеннем правінцыйнага тыпу — простае, з лесвічнай спінкай, неафарбаванае дрэва. Далей на каміннай паліцы стаіць шэраг невялікіх шкляных слоікаў і бутэлек з коркамі, размешчаных з непрывабнай рэгулярнасцю хатніх або студыйных прадметаў, а не дэкаратыўным арнаментам. Сцяна зверху пакрыта цёплымі, перарывістымі мазкамі охры і умбры, а цёмная вертыкальная паласа з аднаго боку, хутчэй за ўсё, дзвярны праём або ўчастак цёмных панэляў, замыкае кампазіцыю і надае асветленай сцяне больш выразны рэльеф.
Колер і макія: чытанне паверхні
Абаці арганізуе панэль праз невялікую колькасць буйных танальных мас, а не праз апісальныя падзеі. Амаль чорная прастора спадніцы, светлы фон сцяны, цёплы нейтральны колер падлогі і светлае дрэва крэсла выкладзены як асобныя каляровыя палі, іх краю застаюцца цвёрдымі, а ўнутраная мадэлёўка мінімальнай. Гэта метад працы, звязаны з макіяй — плямай немадуляванага тону, ад якой макіяёлі атрымалі сваю назву, — і ён трактуе паверхню карціны як кампазіцыя светлых і цёмных блокаў, кантрасты якіх, а не назапашванне дробных дэталяў, нясуць кампазіцыю. Мастацкая праца на сцяне свабодная і бачна апрацаваная, пабудаваная з кароткіх, перакрываючыхся штрыхоў; на спадніцы яна расплюшчваецца ў больш шырокія, больш бесперапынныя праходы, так што адзенне спачатку ўспрымаецца як сілуэт і толькі ў другую чаргу як тканіна.
«Жаночы партрэт» Джузэпэ Абаці і гурток Макіяёлі
Джузэпэ Абаці нарадзіўся ў Неапалі ў 1836 годзе і спачатку атрымаў акадэмічную адукацыю, перш чым перайсці да больш эксперыментальнай культуры жывапісу, якая тады фармавалася ў Фларэнцыі. Ён удзельнічаў у кампаніях Рызарджымента і страціў зрок на адным воку ў бітве пры Кустоцы ў 1866 годзе — дата, якая, прыкметна, адносіцца да таго самага перыяду, да якога аднесена гэтая панно. У Фларэнцыі ён меў зносіны з Тэлемака Сіньёрыні, Джавані Фаторы і крытыкам Дыега Мартэлі і стаў вядомым перш за ўсё сваімі інтэр'ерамі: унутранымі дворыкамі, кляштарамі, дзвярнымі праёмамі і жылымі пакоямі, якія вывучаліся за гульню архітэктурных ліній і падаючае святло. Яго кар'ера заўчасна скончылася ў 1868 годзе, калі ён памёр ад шаленства, атрыманага ад укусу сабакі, ва ўзросце трыццаці двух гадоў.
Хатні, непрывабны характар « Жаночага партрэта» цалкам адпавядае гэтай тэме. Замест таго, каб замоўляць прысутнасць мадэлі для публічнай або цырыманіяльнай функцыі, Абаці, здаецца, ставіўся да яе гэтак жа, як да пустога пакоя або зачыненага двара — як да нагоды для структуравання тону, сілуэту і геаметрыі абмежаванага інтэр'еру. Фармат профілю выдаляе любы намёк на псіхалагічны адрас; нішто ў паставе мадэлі не заклікае гледача да ўвагі. Тое, што застаецца, бліжэй да прыватнага, амаль выпадковага назірання за фігурай, злоўленай у сваім асяроддзі, чым да партрэта ў традыцыйным, рэпрэзентатыўным сэнсе гэтага тэрміна.
У Galleria d'Arte Moderna
Галерэя сучаснага мастацтва ў Палаца Піці захоўвае адну з галоўных публічных калекцый жывапісу Макіяёлі, сабраную ў асноўным з тасканскіх фондаў, створаных падчас і пасля жыцця саміх мастакоў. У гэтым кантэксце панэль такога сціплага маштабу зручна размяшчаецца побач з невялікімі, шчыльна прапрацаванымі эцюдамі, з дапамогай якіх Абаці і яго сучаснікі правяралі свае ўяўленні пра тон і структуру, творамі, якія звычайна ствараліся для прыватнага распаўсюджвання сярод іншых мастакоў і калекцыянераў, а не для выстаў у вялікім маштабе. Інтымнасць фармату, не менш чым яго апрацоўка, вылучае панэль як характэрны прадукт гэтага асяроддзя.