Абраз святога Гоўдэлааса Эмануіла Цанеса , напісаны ў 1655 годзе, прадстаўляе персідскага вялікамучаніка як маладога святога-ваяра выключнай велічы. Невялікае панно, якое захоўваецца ў Музеі візантыйскай культуры ў Салоніках, мае памеры 31.2 × 24.7 см і выканана яечнай тэмперай на дрэве. Яе маштаб інтымны, аднак фігура запаўняе выяўленчае поле складаным касцюмам, цырыманіяльнай выправай і сканцэнтраванымі дэталямі, характэрнымі для вытанчанага іканапісу Цанеса XVII стагоддзя. Музей зарэгістраваў працу пад інвентарным нумарам BEI 962.
На бесперапынным залатым фоне Гоўдэлас выглядае амаль франтальна да сцёгнаў, яго галава злёгку схілена да правага пляча. Чырвоны грэчаскі надпіс у верхнім полі ідэнтыфікуе святога і ўключае эпітэт Паліатлас. Вакол яго галавы шырокі німб, вытканы густым раслінным арнаментам, яго далікатны круглы малюнак выразна вылучаецца на адносна спакойнай пазалочанай паверхні. Над кучаравымі каштанавымі валасамі ўзвышаецца незвычайная карона з пер'я, аблямаваная жэмчугам і каляровымі камянямі, і ў гэтым адзіным вобразе аб'ядноўваюцца каралеўскі сан, ваенная прыналежнасць і мучаніцтва.
Абраз святога Гоўдэлааса: ваенная пышнасць і поствізантыйскі жывапіс
У правай руцэ Гоўдэлас трымае тонкі крыж пакутніка, яго дэкаратыўная галоўка ўзвышаецца ўздоўж цела. Левая рука паднята, далонь адкрыта. Стрыманы жэст уводзіць другі вертыкальны элемент на процілеглым баку кампазіцыі, ураўнаважваючы доўгі крыж, адначасова адкрываючы сілуэт святога на залатым фоне. Злева ад яго побач з багата ўпрыгожаным касцюмам — зброяй і ваеннай формай — узнікае дзяржалка мяча, што пацвярджае яго ідэнтычнасць як ваеннага святога, у той час як крыж непасрэдна адносіцца да яго мучаніцтва, інтэрпрэтацыя, якая таксама даецца ў апісанні твора музея.
Па ўсім тулава арнамент становіцца незвычайна шчыльным.
Цёмная вопратка, падобная на кірасу, пакрыта завітой лістотай, вышытай залатым, і маленькімі фігуркамі з крылатымі фігуркамі, якая перарываецца на таліі шырокай блакітна-шэрай паласой. Унізе вытанчаныя падвесныя панэлі, жамчужыны, каляровыя камяні і пэндзлікі ўтвараюць дэкаратыўную акантоўку над цёплай аранжава-чырвонай тунікай. Рукавы паўтараюць гэты насычаны колер, мадэлююцца доўгімі выгнутымі блікамі, якія надаюць ім прыкметны аб'ём. На плечы спадае глыбокая пунсова-чырвоная мантыя, яе складкі рэзка акрэслены бледна-ружовымі і белымі колерамі, асабліва вакол шыі і на правым плячы святога, дзе некалькі шырокіх каляровых паверхняў збіраюцца ў вуглаватыя, перакрываючыяся формы.
Сярод гэтага багацця твар застаецца надзвычай спакойным. Цанес мадэлюе маладыя рысы твару праз тонкія танальныя пераходы: бледна-аліўкавы адценне цела, далікатны ружовы колер на шчоках, вузкія блікі ўздоўж носа і лба, мяккія цені вакол вачэй. Злёгку прыадчыненыя вусны і вялікія, старанна накіраваныя вочы надаюць фізіяноміі адлюстраванасць, а кучаравыя пасмы апраўляюць шчокі і вушы з увагай да асобных пасмаў, якая працягваецца ў жэмчугу, каштоўных камянях і дробных арнаментальных матывах адзення. Спалучэнне дакладнага лінейнага кантролю і больш паступовага мадэлявання твару камфортна ўпісваецца ў мастацкае асяроддзе крыцкага і італа-крыцкага жывапісу XVII стагоддзя; спецыяльная тэрміналогія для гэтай поствізантыйскай традыцыі патрабуе менавіта такога адрознення паміж усталяванай іканаграфічнай канвенцыяй і пазнейшым мастацкім развіццём.
Сам святы належыць да незвычайнай іканаграфічнай традыцыі. Паводле Музея візантыйскай культуры, Гоўдэлас лічыўся сынам персідскага цара Шапура II, які кіраваў з 310 па 379 год, і быў пакараны смерцю пасля свайго пераходу ў хрысціянства. Такім чынам, Цанес адлюстроўвае персідскага прынца праз візуальную мову хрысціянскага ваеннага мучаніка. Размешчаная над касцюмам, які ўжо перапоўнены залатымі ўпрыгожваннямі і каштоўнасцямі, карона з пер'ем мае асаблівае значэнне для атрыманага вобраза, надаючы фігуры выразна прыдворны характар, захоўваючы пры гэтым пазнавальныя рысы мучаніка і воіна.
Гісторыя замовы робіць гэтае пано яшчэ больш незвычайным. Яе стварэнне было звязана з выздараўленнем ад хваробы Франгія, брата мастака. Эмануэль Цанес , іераманах, а таксама мастак і аўтар царкоўных тэкстаў і гімнаў, пасля апублікаваў літургічную службу ў гонар Гоўдэлааса ў Венецыі ў 1661 годзе, і гэтае выданне ўтрымлівала ілюстрацыю, якая дакладна адпавядала намаляванаму вобразу. Музей далей адзначае, што гэты партатыўны абраз стаў прататыпам для пазнейшых абразоў, насценных роспісаў і гравюр, надаўшы параўнальна рэдкаму святому стабільную і прайгравальную візуальную ідэнтычнасць.
Цан паходзіў з Рэтымна на Крыце і лічыцца адным з важных прадстаўнікоў мастацкай традыцыі, якую звычайна называюць італа-крыцкай школай. У іконе святога Гоўдэлааса гэты культурны кантэкст можна ўспрыняць праз сам роспіс: бліскучы арнамент, старанна прадуманая анатомія, складаны касцюм, кантраляваная мадэляванне плоці і трывалае захаванне пазалочанага малітоўнага вобраза. Цела святога застаецца фармальна стрыманым, у той час як амаль кожная навакольная паверхня — німб, карона, мантыя, даспехі, пояс, упрыгожванні — актывуецца лініямі і ўзорамі; нават больш спакойнае пазалочанае поле захоўвае бачныя сляды і матэрыяльныя няроўнасці доўгай гісторыі панэлі.
Дзякуючы ахвяраванню Таварыства сяброў музея разам з сем'ямі А., П. і Э. Янукосаў і К. Калфагяна, твор паступіў у Музей візантыйскай культуры. Драўляная панэль таўшчынёй усяго два сантыметры ўвасабляе надзвычай канцэнтраваны жывапісны свет, а рэдкі сюжэт набыў трывалую форму дзякуючы дбайнаму апрацоўванню колеру, золата, касцюма і фізіяноміі Цанеса.
(Пераклад быў адрэдагаваны А. Арфанасам.)