Jeesuse templisse toomine, mida tavaliselt seostatakse Hovhannes Sandghkavanetsiga, kuulub Moghni evangeeliumide hulka, mis on 1060. aastal kirjutatud ja Jerevanis säilitatud kui Matenadaran MS 7736. MS 7736 omistamine Sandghkavanetsile on tänapäevases teaduses tunnustatud koha leidnud. Neli oreooliga täiskasvanut ja Kristus-laps seisavad kokkusurutud arhitektuurse keskkonna ees, mille kaared, müüritis, katused, sambad, rippuv anum ja mustrilised äärised muudavad templi nii keskkonnaks kui ka ornamentiks.
Keskel hoiab Jumalaema Kristust oma keha lähedal, suunates ta eaka Siimeoni poole. Liturgiline vestlus jääb selles peatunud hetkes teostamata, mis annab miniatuurile suure osa pingest: Siimeon kummardub ettepoole, käed kuue voltides, samal ajal kui laps puhkab kindlalt ema embuses. Joosep seisab teisel pool eraldi, kandes ohvriandi, mis on seotud Luuka evangeeliumis kirjeldatud riitusega (2:22–24). Siimeoni taga ilmub naisprohvet Anna, käes rullraamat ja lõpetades tunnistajate kogunemise.
Figuurid on arhitektuuriga võrreldes suured. Kindlad kontuurid, kitsad valgusribad, järsud toonimuutused ja drapeeringuvoltide graafiline töötlus – mis on määratletud ilma pehmeks modelleerimiseks lahustumata – ilmestavad nägusid, käsi ja rõivaid. Silmad on suurenenud, žestid kontsentreeritud ja kehad pikenenud, kaotamata raskust. Küllastunud roheliste, punaste, ookriliste ja kahvatusiniste väljade taustal omandab nelk emailitaolise heleduse.
Esitlus templis ja Armeenia käsikirjakunst
See stseen kuulub Armeenia evangeeliumide illuminatsioonitraditsiooni, kus Kristuse elu jutustavad miniatuurid võisid moodustada püha teksti ees tsükli. Sellised tsüklid ei järginud 11. sajandil kindlat kaheteistkümnest pühast koosnevat skeemi; nende arv ja valik varieerusid ning esitlus oli üks Armeenia illuminaatoritele kättesaadavaid teemasid. Selle perioodi luksuslikud käsikirjad võisid omaks võtta Bütsantsi ikonograafilisi ja stiililisi elemente, säilitades samal ajal selgelt Armeenia kaunistus- ja lehekülgede ehitusharjumused.
See kahekordne liikumine on nähtav kogu selles valgustuses. Ikonograafia on äratuntav kogu idakristlikus kunstis: Maarja, Kristus, Siimeon, Joosep ja Anna, müüritisega tähistatud pühamu, rituaalne ohver ja altarilaadne sisustus peategelaste vahel. Ometi ei loo maalikunstnik sügavat arhitektuurilist ruumi. Hooned kerkivad vertikaalselt virnastatud tasapindadena, nende punased katused suruvad vastu ornamentaalset raami. Kompositsiooni keskele kulgeb türkiissinine sein nagu riba, mille tagant paistab teine kitsaste võlvkaarakendega ehitis; perspektiiv jääb rangelt selgusele allutatuks.
Eriti jõuline on punane frontaalstruktuur Kristuse ja Siimeoni all. Selle mustriline pind kannab dekoratiivset energiat, mis on võrreldav miniatuuri ümbritseva äärisega, mille korduvad mustad, valged, rohelised ja punased geomeetrilised üksused panevad lehe käituma peaaegu nagu tekstiili. Arhitektuur, sisustus ja raam osalevad ühes pinnarütmis. Isegi keskse kaare kohal rippuv anum, mis ripub keerdunud nööril, hõivab vertikaaltelje embleemi täpsusega.
Kromaatiline skeem tugineb pigem otsustavale kõrvutamisele kui atmosfäärilisele üleminekule, kus suured pigmendialad on kompositsioonis teravalt piiratud. Valge toob esile selgelt väljendunud otsaesised, ninad, põsed, habemed ja drapeeringu servad. Siimeoni kahvatu rüü, mida läbivad punakad lineaarsed voldid, asetab tema küürus figuuri tumedama arhitektuurivälja taustale; Maarja sügavam rüü koondab lapse kompaktseks keskseks massiks. Joosepi hallid juuksed ja habe loovad folio teisel küljel aeglasema vastukaalu.
Keskne kohtumine detailselt
Suurendatud keskses lõigus muutub psühholoogiline konstruktsioon kergemini loetavaks. Maarja pea kallutab õrnalt Siimeoni poole, kuid tema pilk jääb sentimentaalsusest vabaks. Laps on väike, piisavalt frontaalne, et jääda loetavaks, tema ristikujuline halo on hoolikalt ümbritsetud ema suurema siluetiga. Siimeon vastab oma kehahoiakuga: tema selg kõverdub, pea kallutab ja kaetud käed sirutuvad välja. Nende vahel on vaid kitsas maalitud ruumi vahemik, kunstniku poolt tahtlikult säilitatud avatud vahemik.
Miniatuur kujutab kohtumist pigem lähenemise, pilgu ja kehalise kalduvuse kui teatraalse liikumise kaudu. Figuuride taga olev arhitektuur tugevdab pausi: vertikaalsed aknad, horisontaalne müüritis ja madal barjäär stseeni all hoiavad kehasid paigal, samal ajal kui ülalolev kaar koondab tähelepanu keskpunktile. Kunstniku lineaarne keel võib esialgu tunduda karm, eriti nurgelise drapeeringu ja teravalt piiritletud nägude puhul, kuid nendes piirides on ka väikseimad kõrvalekalded olulised: Siimeon kummardub, Maarja kummardub, Kristus pöörab end väljapoole ja Joosep jääb püsti.
Moghni miniatuur koondab narratiivi, ornamendi ja liturgilise arhitektuuri tihedale maalitud lehele. Selle vormid on emfaatilised, üleminekud selged, värvid helendavad ja ruumiline loogika tahtlikult kokku surutud. Kõige ilmekam on täpsus, millega kohtumine on korraldatud Lapse ümber, hoides seda omastamise ja vastuvõtmise vahel, enne kui liikumine on lõpule viidud.
(Tõlget toimetas M. Taylor)