All'interno della chiesa di Santa Paraskevi ad Anavra, l'insediamento montano storicamente noto come Goura nella regione di Almyros, l'affresco di Sant'Anastasia raffigura la santa frontalmente, a mezzo busto, racchiusa in un grande medaglione circolare. La chiesa appartiene al gruppo di monumenti ecclesiastici conservati intorno ad Anavra, molti dei quali conservano decorazioni pittoriche.
Su uno sfondo di un profondo color bruno-rossastro, Sant'Anastasia occupa l'asse centrale con una notevole immobilità. Un ampio alone ocra le avvolge il capo, mentre un velo grigio scende in ripetute fasce scure e chiare intorno al viso e alle spalle. Il pittore delinea i tratti del viso con linee decise: naso lungo, sopracciglia arcuate, occhi grandi, bocca piccola. Non si presta particolare attenzione alla modellazione volumetrica; è la linea a definire la fisionomia e a conferire al volto un'espressione seria e concentrata.
Le sue vesti combinano un grigio tenue con un rosso scuro, ravvivate da polsini color ocra e da tocchi di colore chiaro ben definiti. Nella mano sinistra regge un piccolo vaso associato alla sua identificazione come Anastasia Pharmakolytria, mentre la mano destra alzata forma un gesto contenuto vicino al corpo. Una scritta dipinta occupa lo spazio intorno alla figura. L'iscrizione più grande la identifica come Santa Anastasia, mentre le parole più piccole che la accompagnano conservano l'epiteto Pharmakolytria.
Affresco di Sant'Anastasia e arte ecclesiastica provinciale
La cornice circolare conferisce alla figura un'enfasi sull'indipendenza visiva. Tali medaglioni permettevano di integrare i singoli santi in programmi decorativi più ampi, pur mantenendo il carattere concentrato di un'immagine iconica. Attorno a questo medaglione, frammenti di ornamenti vegetali sopravvivono sullo sfondo austero, le cui forme sinuose introducono movimento accanto alla rigida frontalità del santo.
Particolarmente sorprendente è la immediatezza dell'esecuzione. Contorni ampi, modellazione anatomica essenziale e pieghe schematiche degli abiti indicano un pittore che lavora con un vocabolario visivo compatto, derivato dalle consolidate convenzioni bizantine e post-bizantine. Il risultato conserva un carattere locale ben definito: linee irregolari, forme compresse, forti divisioni cromatiche, un volto espressivo la cui intensità dipende in gran parte dallo sguardo.
Perdite e abrasioni interrompono la superficie pittorica, in particolare sugli abiti e sul campo dell'iscrizione. Alcune aree limitate del supporto esposto appaiono come chiazze chiare e irregolari, eppure gli elementi iconografici principali rimangono leggibili: l'aureola, la postura frontale, l'iscrizione identificativa e il vaso. All'interno di questa superficie deteriorata, l'immagine conserva la testimonianza del modo in cui l'iconografia cristiana orientale consolidata continuava a essere interpretata dai pittori al servizio di comunità regionali più piccole.