Kuklaus, bet tvirto mastelio, maždaug šimto dvidešimties ir septyniasdešimt septynių centimetrų dydžio medinė plokštė, padengta poliruoto aukso lapais ir išdirbta kiaušinio tempera, Korfu Šv. Antano bažnyčioje saugo ikoną, ilgą laiką žinomą kaip Kyria ton Angelon , Angelų Valdovė. Jos sukūrimo metai paprastai siejami su maždaug 1500 metais, būtent tuo metu, kai Kretos mokykla pasiekė savo brandą, o žinovai šią plokštę priskiria ne pačiam Andreasui Ritzosui, o anoniminiam dailininkui, veikusiam jo aplinkoje Kandijoje – meistrui paprastai priskiriamas šios konkrečios ikonografinės formulės, soste sėdinčios Dievo Motinos, laikančios kūdikėlį Kristų prieš archangelų ir pranašų teismą, sukūrimas iki kažko, kas artima dirbtuvių standartui. Tokio pobūdžio kompozicijos, kurias XV ir XVI amžiuje gausiai gamino Kretos dirbtuvės, toli už salos ribų pernešė vizualinį žodyną, kurį Bizantijos tapyba šimtmečius tobulino; Korfu, su Kreta susijusi prekyba, emigracija ir bendra ortodoksų globa, lengvai priimdavo tokius kūrinius, ir dabartinė ikona priklauso šiai perdavimo srovei. Ant plokšts išliko tanki, hierarchiškai struktūrizuota kompozicija: centre dominuoja Mergelė, sėdinti ant įmantriai išdrožto sosto, šalia jos laikomas Kūdikis, o viršutiniuose kampuose ir apatiniame registre išsidėsčiusios mažesnės figūros, kiekviena įnešdama savo teologinio komentaro į centrinį vaizdą.
Kyria ton Angelon ikonos kompozicija
Didžiąją panelio dalį užima Mergelė Marija, frontalinė ir hieratinė, jos veidas pavaizduotas pailgomis, giliai įdubusiomis akimis ir siaura, šiek tiek erelio formos nosimi, būdinga šio laikotarpio Kretos veido tipams. Tamsiai vyno raudonumo maforionas, išraižytas smulkiais aukso dryžiais, gaubia jos galvą ir pečius ir plačiais, kampuotais klostėmis krinta link sosto pagrindo; po juo, ties apačia, vos matomi tamsesni apatiniai drabužiai. Vaikas sėdi ant kairės rankos, pasisukęs trimis ketvirtadaliais į žiūrovą, o ne visiškai frontalinis, jo aureolė užrašyta kryžiaus formos juostomis, įprastomis Kristaus vaizdavimui, sutrumpinta kristograma yra šalia jo galvos. Kitas užrašas, identifikuojantis Dievo Motiną, užima auksinį lauką viršuje. Jos dešinė ranka guli ant jo peties – tai labiau palaikantis nei demonstratyvus gestas, ir šiuo atžvilgiu grupė šiek tiek nukrypsta nuo griežtos Hodegetrijos formulės rodomosios rankos, linkdama prie švelnesnio, uždaresnio santykio, būdingo kai kuriems Kretos sosto tipo variantams. Abi figūros pastatytos priešais architektūriškai ambicingą sostą – aukštą, tiesią nugarą, užsibaigiantį liepsnos formos viršūnėmis, raudonai paminkštintą ir auksinėmis juostelėmis apvaduotą sėdynę ir porankyje iškaltą mažą groteskišką kaukę, kurios liūto bruožai labiau primena to meto medžio dirbinių dekoratyvinį repertuarą, o ne kokią nors konkrečiai teologinę programą.
Arkangelai ir pranašai: Dangiškasis teismas
Two winged archangels occupy the uppermost corners of the panel, each dressed in red, each inclined slightly toward the central group in a gesture of veneration rather than active address. Below them, flanking the throne’s high back, stand two crowned figures, robed in red over dark green, each holding an open scroll in one hand and a small architectural model — reduced to the scale of a toy, pink-walled and gabled — in the other. Figures of this kind, paired kings bearing scrolls and building-forms, are conventionally identified in Cretan compositions of the įsodinta Dievo Motina as David and Solomon, whose psalms and temple were read by Byzantine exegesis as prefigurations of the Virgin herself; the present icon offers no obvious reason to depart from that reading, though the accompanying texts are not resolvable with certainty. Lower still, at the very base of the throne, two further prophetic figures kneel upon stylised clouds, their scrolls unfurled before them. One, on the Virgin’s right, is identified by an accompanying inscription as the prophet Isaiah; his companion, seated opposite, is rendered as a notably younger, beardless figure, similarly absorbed in the unrolling of his own text. Together the six subsidiary figures construct a kind of visual chorus, each contributing a fragment of prophecy to the central image of the Incarnation, their symmetrical disposition around the throne reinforcing the strict axial balance of the whole.
Medžiagos, paletė ir Kretos dirbtuvių tradicija
Techniškai ši ikona atitinka to meto Kretos ateljė standartinius darbo metodus: medinė atrama, paruošta su gipso pagrindu, paauksuota prieš įdedant figūras ir nudažyta kiaušinio tempera, kuri kaupiama nuosekliais modeliavimo sluoksniais, nuo tamsaus pagrindo iki šviesesnių kūno atspalvių galutiniuose paryškinimuose. Auksinis pagrindas, paliktas atviru aplink figūras, ne tik sukuria šviesos lauką; jis visiškai sugriauna erdvinį gylį, atsisakydamas bet kokios architektūrinio interjero, esančio už paties sosto ribų, iliuzijos. Spalvos tvarkomos gana santūriai – dominuojanti vyno raudona maforiono spalva, išreikšta auksiniais dryžiais, o ne šešėliavimu, derinama su vėsesne tamsiai žalia angelų ir pranašų apatinių bei juodos Mergelės Marijos vidinio apsiausto spalva, o raudona spalva pasikartoja sosto pagalvėlėse ir draperijoje, kad suvienytų apatinį registrą su viršutiniu. Tokios dirbtuvės, susitelkusios Kandijoje, vadovaujamos tokių meistrų kaip Ritzos, daugiausia dirbo remdamosi pasikartojančiais šablonais – tai paaiškina glaudų šio tipo plokščių, dabar išsibarsčiusių po bažnyčias ir kolekcijas nuo Kretos iki Jonijos salų ir toliau, panašumą. Korfjoto plokštė, kad ir kokia būtų tiksli jos tapytojo tapatybė, yra kompetentingas ir ištikimas šio kūrinio liudininkas: ne tiek pavienis išradimas, kiek kruopščiai atliktas formulės, ištobulintos kitur, pavyzdys, kurį kartu su pačiais tapytojais nešėsi visur, kur ortodoksų bendruomenėms reikėjo jos konkretaus teologinio argumento, perteikto dažais ir auksu.