Starp vēlīnā bizantiešu Saloniku monumentālajām paneļu ikonām neparastu vietu ieņem Kristus – Dieva Gudrības – ikona . Anonīmais darbs, kas piedēvēts Tesalonikas darbnīcai un datēts ar 14. gadsimta beigām, attēlo Kristu krūštura garuma variantā, kas atgādina Pantokratoru. Tas tiek glabāts Bizantijas kultūras muzejā Salonikos ar inventāra numuru BEI 503. Muzeja reģistrētie izmēri ir 157 × 105 × 5 cm, un materiāls ir identificēts kā olu tempera uz koka, savukārt tās izcilais mērogs ievērojami pārsniedz vairuma pārnēsājamo dievbijīgo ikonu izmērus.
Tās izcelsme saista paneli ar Hagia Sophia baznīcu Salonikos. Iespējamību, ka tas kādreiz piederējis baznīcas templim, pastiprina vairākas iezīmes: tā lielais mērogs, blakus Kristum iegravēts īpašais tituls un uz reversa attēlots krusts ar lapām. Ja panelis atrastos uz templona svētnīcas iekšpusē, tā reverss būtu palicis redzams no aizslietņa. Tādējādi ikonai bija divas artikulētas virsmas, un tā piedalījās vienas no Saloniku lielākajām bizantiešu baznīcām arhitektūras un liturģiskajā telpā.
Centrā Kristus ir pavērsts tieši uz āru, labā roka pacelta priekšā krūtīm svētības vēstījumā, bet kreisā atbalsta atvērtu evaņģēlija grāmatu. Grieķu uzraksts viņu identificē kā Jēzu Kristu, Dieva Gudrību . Atvērtajās lappusēs ir Mateja 6:14–15, fragments par piedošanu: debesu Tēvs piedod tiem, kas piedod citu pārkāpumus (Mateja 6:14–15). Saskaņā ar publicēto katalogu, šis ir vienīgais zināmais šī konkrētā evaņģēlija fragmenta izmantojums Kristus Pantokratora attēlā , piešķirot jau tā neparastajai ikonai vēl vienu individualitātes elementu.
Kristus, Dieva Gudrības ikona un Pantokrāta tips
Kompozīcija saglabā Pantokratoram raksturīgo autoritāti un stingro frontalitāti. Kristus aizņem gandrīz visu virsmu. Viņa pleci plati stiepjas pāri paneļa apakšējai daļai, savukārt vertikālā galva, atvērtais Evaņģēlijs un svētības roka organizē figūru ap stingru vertikālu asi. Bizantijas monumentālajā dekorā Pantokrators bija cieši saistīts ar baznīcas augstākajām zonām, īpaši kupolu, – vizuāla konvencija, kas nodrošina svarīgu fonu šai neparasti lielajai paneļa versijai.
Uz siltā okera lauka fona tumšais apģērbs rada spēcīgu koncentrāciju ap galvu un rumpi. Pāri Kristus pleciem šķērso dziļa, gandrīz melna himācija; zem tās parādās tumši sarkans hitons ar klusinātiem violetiem un brūniem toņiem. Apģērba krokām seko smalki lineāri akcenti, īpaši ap labo plecu un atsegto krūšu augšdaļu. Palete ir atturīga, piezemēta, blīvi modulēta. Šajā šaurajā hromatiskajā diapazonā nelielas krāsu nobīdes nes lielu daļu modelēšanas.
Īpaši neparasts ir krustā iegravētais oreols. Tā okera toņi paliek tuvu fona laukam, savukārt krusta atzari ir veidoti caur pretējiem trīsstūrveida ejām gaišākā un tumšākā krāsā. Iegūtais optiskais efekts piešķir krustam seklu, gandrīz reljefam līdzīgu izvirzījumu. Izstādes katalogā šī apstrāde tiek salīdzināta ar oreoliem uz trīspadsmitā un četrpadsmitā gadsimta maķedoniešu ikonām un atzīmētas tehniskas līdzības ar Jaunavas Eleojas ikonu, kas tagad arī atrodas Bizantijas kultūras muzejā. Abi darbi, iespējams, ir tapuši vienā un tajā pašā Tesalonikas darbnīcā.
Uzrakstiem ir ievērojams vizuālais svars. Virs pleciem redzams saīsināts Kristus vārds, savukārt lielāks sarkans burts Η ΣΟΦΙΑ ΤΟΥ ΘΕΟΥ stiepjas pāri okera laukam. Šādi elementi pieder pie Bizantijas ikonu glezniecības iedibinātās epigrāfiskās valodas: identifikācijas uzraksts, nomen sacrum, krustveida oreols, atvērta evaņģēlija grāmata, svētības žests.
Atklātais evaņģēlijs un dievišķās gudrības nozīme
Mateja 6:14–15 attēlā ienes piedošanu un tiesu. Vārdi darbojas kā neatņemama kompozīcijas sastāvdaļa. Novietoti Kristus rokā un skaidri parādīti skatītāja priekšā, tie veido tekstuālu ekvivalentu frontālajam skatienam un svētības žestam. Līdzjūtība, morāla atbildība, dievišķais spriedums: šīs idejas apvienojas vienā figūrā.
Nosaukums "Dieva gudrība" padziļina šo saistību. Bizantijas teoloģiskā tradīcija saprata dievišķo gudrību saistībā ar Kristu kā Logosu, un muzejs interpretē šī paneļa nosaukumu kā tādu, kam ir eshatoloģiska un soterioloģiska nozīme. Četrpadsmitā gadsimta kataloga ierakstā gaismas un apjoma atšķirīgā apstrāde tiek sīkāk apspriesta saistībā ar tā laika teoloģiskajām debatēm un hesihasma kustību. Šīs attiecības tiek attēlotas kā gleznas vizuālās valodas, īpaši tās dievišķās gaismas koncepcijas, akadēmiska interpretācija vēlīnās Bizantijas Maķedonijas intelektuālajā klimatā.
Seja: modelēšana, mati un izteiksme
Skatoties tuvāk, seja atklāj, cik rūpīgi gleznotājs ir radījis šo iespaidīgo klātbūtni. Silti brūns pamats balsta secīgus okera, bālas miesas krāsas un asi uzzīmētu baltu izcēlumu fragmentus. Pāri pierei, vaigiem un kaklam apgaismojums ir sadalīts smalkos paralēlos triepienos un kompaktā šrafēšanā. Gari izcēlumi stiepjas zem acīm; īsāki seko vaigu kauliem un deguna tiltiņam. Krāsa un līnija darbojas kopā, dažreiz sadaloties skaidri redzamās zīmēs, nevis izšķīstot nepārtrauktā tonālā pārejā.
Pati seja ir gara un stingri strukturēta. Zem augstajiem vaigu kauliem tā sašaurinās virzienā uz apakšējiem vaigiem, savukārt taisns deguns pa centrālo asi nolaižas uz nelielu muti, ko iezīmē sarkanīgas kontūras. Bāls akcents skar apakšlūpu. Bārda sadalās tumšās, lokainās šķipsnās, katru no kurām apraksta atkārtoti lineāri pagriezieni; virs tās ūsas cieši izliecas ap muti. Mati simetriski krīt no centrālās šķirbas un biezās, brūnās lokās nolaižas gar seju, to virsmu veido šauras paralēlas līnijas.
Šīs iezīmes ir pamudinājušas zinātniekus saistīt paneli ar antiklasisku un ļoti izteiksmīgu vēlīnā paleologa glezniecībā. Katalogā tiek uzsvērti izteiktie vaigu kauli, saspringtā piere, spēcīgās acis un stingri definētā sejas struktūra, vienlaikus pievēršot uzmanību arī modelēšanas izsmalcinātībai un rūpīgai matu apstrādei. Līdzīgas tendences parādās vairākās tā laika Verojas ikonās, lai gan Saloniku panelis tiek uzskatīts par meistarīgāku darbu un, iespējams, ir kalpojis par paraugu saistītajai maķedoniešu daiļradei.
Vecums, kas redzams smalkajā krakelūrā, kas šķērso pieri un miesu, un izkliedētajā nobrāzumā, kas pārtrauc krāsoto virsmu, ir kļuvis neatdalāms no šī modelējuma pašreizējā izskata. Ap pieri un aci lielāki bojātie laukumi atsedz sākotnējā krāsas slāņa pārtraukumus. Šīs pēdas pieder pie paneļa materiāla vēstures un atšķiras no mākslinieka sniegtajām formām; zudumi, plaisas, nobrāzumi saglabā savas faktiskās neregulārās formas, neprasot iedomātu rekonstrukciju.
Acis: Bojājumi un skatiena retorika
Ļoti tuvā attālumā acis pašas par sevi kļūst par kompozīciju. Smagas, izliektas uzacis paceļas virs platām mandeļveida formām. Sarkanas līnijas gar augšējiem plakstiņiem sasilda pāreju starp acīm un apkārtējo ādu, savukārt šauri balti triepieni zem apakšējiem plakstiņiem veido blīvu gaismas rakstu. Vairāki no šiem izcēlumiem stiepjas uz āru deniņu virzienā, sekojot mainīgajām vaigu plaknēm.
Kristus labā acs, kas redzama kompozīcijas kreisajā pusē, ir ievērojami cietusi no virsmas zuduma un nobrāzumiem. Bojājumi skar pieri, augšējo plakstiņu un daļu no pašas acs, sadrumstalojot sākotnējā modelējuma nepārtrauktību. Viņa kreisā acs ir saglabājusies skaidrāk: tumšā zīlīte, brūnā varavīksnene, bālā sklēra un stingrā augšējā kontūra joprojām ir viegli salasāma. Smalkas plaisas turpinās pāri abām acīm un deguna tiltiņam.
Asimetrija, kas daļēji radīta saglabāšanas dēļ, pastiprina jau tā spēcīgo sejas uztveri. Katra acs piedalās plašākā līniju un modelēšanas sistēmā: no acu dobumiem izstarojoši triepieni, acu zīlītes saskaras ar frontālo asi, izcēlumi sakrājas zem plakstiņiem, uzacis saspiež telpu virs tiem. Publicētajā analīzē īpaši izceltas šīs neparasti lielās, izteiksmīgās acis un to gleznieciskais uzsvars tiek saistīts ar Kristus titulu kā Dieva Gudrība.
Tesalonikas ikona vēlīnā paleologu glezniecībā
Bizantijas kultūras muzejs novieto darbu glezniecības tendences ietvaros, kas attīstījās Maķedonijā četrpadsmitā gadsimta otrajā pusē. Detalizētākajā izstādes katalogā tā mākslinieciskā vide tiek sašaurināta līdz Saloniku darbnīcai un tā tehnika tiek sasaistīta ar citiem reģionālajiem paneļiem, izmantojot okera fonu, cinobra uzrakstus, tumšas kontūrlīnijas, rozā akcentus uz lūpām, ierobežotus drapēriju izcēlumus un blīvu lineāru miesas apgaismojumu.
Šajā vidē paneļa mērogs joprojām ir pārsteidzošs. Platajam rumpim, palielinātajai galvai un tiešajam skatienam piemīt vizuālais spēks, kas nepieciešams attēlam, kas paredzēts svarīgam baznīcas interjeram. Šādā mērogā gleznotājs tomēr saglabāja ārkārtēju uzmanību sīkiem elementiem: atsevišķiem matiem bārdā, plāniem izcēlumiem zem acīm, nelielām toņu nobīdēm pāri pierei, šaurām līnijām ap pirkstiem, atsevišķiem burtiem, kas aizpilda evaņģēlija atvērtās lappuses.
Tās teoloģiskais nosaukums, retais evaņģēlija teksts un neparasti spēcīgā fizionomija piešķir Kristus, Dieva Gudrības, ikonai īpašu vietu vēlīnā Paleologa glezniecībā. Panelī apvienojas iedibinātais Pantokratora tips un ļoti specifiska Tesalonikas mākslinieciskā valoda, kas saglabāta uz piecus centimetrus bieza un vairāk nekā pusotru metru augsta koka pamatnes no 14. gadsimta beigām.
(Tulkojumu rediģēja E. Vilsons.)