Икона святого Говделааса работы Эммануэля Цанеса , написанная в 1655 году, изображает персидского великого мученика в образе юного святого-воина исключительной красоты. Эта небольшая панель размером 31.2 × 24.7 см, хранящаяся в Музее византийской культуры в Салониках, выполнена яичной темперой на дереве. Масштаб изображения невелик, однако фигура заполняет всё пространство картины, демонстрируя изысканный костюм, церемониальную осанку и высокую детализацию, характерные для утонченной иконописи Цанеса XVII века. В каталоге музея эта работа зарегистрирована под номером BEI 962.
На непрерывном золотом фоне Говделаас изображен почти фронтально, до бедер, голова слегка склонена к правому плечу. Красная греческая надпись в верхнем поле идентифицирует святого и включает эпитет Полиатлос. Вокруг его головы расположен обширный нимб, украшенный густым растительным орнаментом; его изящный круглый узор четко выделяется на сравнительно спокойной позолоченной поверхности. Над вьющимися каштановыми волосами возвышается необычная корона из перьев, окаймленная жемчугом и цветными камнями, и в этом единственном изображении царский чин, военная идентичность и мученичество объединены.
Икона святого Говделааса: военное великолепие и поствизантийская живопись.
В правой руке Говделаас держит тонкий мученический крест, его декоративная головка возвышается рядом с его телом. Левая рука поднята ладонью. Этот сдержанный жест вводит второй вертикальный элемент на противоположной стороне композиции, уравновешивая длинный крест и одновременно раскрывая силуэт святого на золотом фоне. Слева от него, рядом с богато украшенным костюмом, виднеется рукоять меча — оружие и военная форма подчеркивают его принадлежность к воинственному святому, а крест напрямую отсылает к его мученической смерти, что также дано в описании работы в музее.
По всей поверхности туловища орнамент становится необычайно плотным.
Темная, похожая на кирасу одежда украшена витиеватым растительным орнаментом, выполненным золотом, и маленькими крылатыми фигурками, прерывающимся на талии широкой сине-серой полосой. Ниже, на теплой оранжево-красной тунике, искусно выполненная подвесная панель, жемчуг, цветные камни и кисточки образуют декоративную бахрому. Рукава повторяют этот насыщенный цвет, моделируемые длинными изогнутыми бликами, которые придают им заметный объем. На плечи ниспадает темно-малиновая мантия, складки которой четко очерчены бледно-розовым и белым цветом, особенно вокруг шеи и на правом плече святого, где несколько широких цветовых поверхностей собираются в угловатые, перекрывающиеся формы.
При таком обилии деталей лицо остается удивительно спокойным. Цанес моделирует юношеские черты лица с помощью тонких тональных переходов: бледно-оливковый телесный оттенок, нежный розовый цвет на щеках, узкие блики вдоль носа и лба, мягкие тени вокруг глаз. Слегка приоткрытые губы и большие, тщательно направленные глаза придают физиономии задумчивость, а вьющиеся локоны обрамляют щеки и уши, причем внимание к каждой пряди продолжается в жемчуге, драгоценных камнях и мельчайших орнаментальных мотивах одежды. Сочетание точного линейного контроля и более плавной проработки лица органично вписывается в художественную среду критской и итало-критской живописи XVII века; специализированная терминология для этой поствизантийской традиции требует именно такого разграничения между устоявшейся иконографической конвенцией и более поздним художественным развитием.
Сам святой принадлежит к необычной иконографической традиции. Согласно данным Музея византийской культуры, Говделаас считался сыном персидского царя Шапура II, правившего с 310 по 379 год, и был казнен после обращения в христианство. Поэтому Цанес изображает персидского принца, используя визуальный язык христианского воина-мученика. Перьевая корона, расположенная поверх костюма, уже и так изобилующего золотыми украшениями и драгоценностями, имеет особое значение для получившегося образа, придавая фигуре явно придворный характер, сохраняя при этом узнаваемые черты мученика и воина.
История создания этой иконы делает её ещё более необычной. Её создание было связано с выздоровлением от болезни Франгиаса, брата художника. Эммануил Цанес , иеромонах, а также художник и автор церковных текстов и гимнов, впоследствии опубликовал в Венеции в 1661 году литургическое богослужение в честь Говделааса, и это издание содержало иллюстрацию, очень близкую к изображению на иконе. Музей также отмечает, что эта переносная икона стала прототипом для более поздних икон, настенных росписей и гравюр, обеспечив сравнительно редкому святому устойчивую и воспроизводимую визуальную идентичность.
Цанес родом из Ретимно на Крите и считается одним из важных представителей художественной традиции, обычно называемой итало-критской школой. В иконе святого Говделааса эта культурная среда прослеживается через саму картину: великолепный орнамент, тщательно проработанная анатомия, сложный костюм, контролируемая моделировка плоти и прочно сохранившийся золотой фон с религиозным изображением. Тело святого остается формально ограниченным, в то время как почти каждая окружающая поверхность — нимб, корона, мантия, доспехи, пояс, украшения — оживлена линиями и узорами; даже более спокойное позолоченное поле сохраняет видимые следы и материальные неровности долгой истории панели.
Благодаря пожертвованию Общества друзей музея совместно с семьями А., П. и Е. Джаннукос и К. Калфагян, эта работа попала в Музей византийской культуры. Деревянная панель толщиной всего два сантиметра содержит в себе необычайно концентрированный живописный мир, а редкий сюжет обретает непреходящую форму благодаря скрупулезной работе Цанеса с цветом, золотом, костюмами и физиономией.
(Перевод отредактирован А. Орфаносом.)