Иконата на Свети Говделаас от Емануил Цанес , рисувана през 1655 г., представя персийския великомъченик като млад военен светец с изключителен блясък. Съхранява се в Музея на византийската култура в Солун, малкият панел е с размери 31.2 × 24.7 см и е изпълнен с яйчена темпера върху дърво. Мащабът му е интимен, но фигурата изпълва изобразителното поле със сложния костюм, церемониалната осанка и концентрираните детайли, характерни за изисканата иконопис на Цанес от XVII век. Под инвентарен номер BEI 962 музеят регистрира произведението.
На фона на непрекъснатия златен фон, Говделаас се появява до бедрата, почти фронтално, с глава, леко наклонена към дясното рамо. Червен гръцки надпис в горното поле идентифицира светеца и включва епитета Полиатлос. Около главата му е изработен обширен ореол с гъсто шарени растителни орнаменти, чийто деликатен кръгъл дизайн се откроява ясно на фона на сравнително спокойната позлатена повърхност. Над къдравата кестенява коса се издига необичайна корона от пера, обшити с перли и цветни камъни, и в това единствено изображение са съчетани кралски ранг, военна идентичност и мъченичество.
Икона на Свети Говделаас: Военен блясък и поствизантийска живопис
В дясната си ръка Говделаас държи тънък мъченически кръст, чиято орнаментирана глава се издига до тялото му. Лявата му ръка е вдигната с открита длан. Сдържаният жест въвежда втори вертикален елемент от противоположната страна на композицията, балансирайки дългия кръст, като същевременно отваря силуета на светеца на фона на златния фон. От лявата му страна, дръжката на меч се очертава до богато украсения костюм - оръжията и военното облекло установяват неговата идентичност като военен светец, докато кръстът препраща директно към неговото мъченичество, тълкуване, дадено и в описанието на произведението от музея.
По целия торс орнаментът става необичайно гъст.
Тъмна дреха, подобна на кираса, е покрита с извити златни листа и малки крилати фигури, прекъснати на талията от широка синьо-сива лента. Отдолу, сложни висулки, перли, цветни камъни и пискюли образуват декоративна ресни върху топлата оранжево-червена туника. Ръкавите повтарят този наситен цвят, моделирани чрез дълги извити акценти, които им придават забележим обем. Върху раменете пада дълбока пурпурна мантия, чиито гънки са рязко очертани в бледорозово и бяло, особено около врата и през дясното рамо на светеца, където няколко широки цветни повърхности се събират в ъглови, припокриващи се форми.
В това изобилие лицето остава забележително спокойно. Цанес моделира младежките черти чрез фини тонални преходи: бледо маслинено-телесен тон, нежен розов цвят по бузите, тесни акценти по носа и челото, меки сенки около очите. Леко разтворените устни и големите, внимателно насочени очи придават на физиономията отразяващ характер, докато къдравите кичури рамкират бузите и ушите с внимание към отделните кичури, което продължава в перлите, скъпоценните камъни и дребните орнаментални мотиви на дрехите. Комбинацията от прецизен линеен контрол и по-постепенно моделиране на лицето се вписва удобно в художествената среда на критската и итало-критската живопис от XVII век; специализираната терминология за тази поствизантийска традиция изисква именно това разграничение между установената иконографска конвенция и по-късното художествено развитие.
Самият светец принадлежи към необичайна иконографска традиция. Според Музея на византийската култура, Говделаас е бил смятан за син на персийския цар Шапур II, който е управлявал от 310 до 379 г. и е бил убит след приемането на християнството. Следователно Цанес изобразява персийски принц чрез визуалния език на християнски военен мъченик. Разположена над костюм, вече преливащ от златни орнаменти и бижута, перната корона е особено важна за получения образ, придавайки на фигурата подчертано дворцов характер, като същевременно запазва разпознаваемите качества на мъченик и воин.
Историята на поръчката прави панела още по-необичаен. Създаването му е свързано с възстановяването от болест на Франгиас, братът на художника. Емануил Цанес , йеромонах, както и художник и писател на църковни текстове и химни, впоследствие публикува литургична служба в чест на Говделаас във Венеция през 1661 г. и това издание съдържа илюстрация, която е точно съответстваща на нарисуваното изображение. Музеят допълнително отбелязва, че тази преносима икона се е превърнала в прототип за по-късни икони, стенописи и гравюри, давайки на сравнително рядък светец стабилна и възпроизводима визуална идентичност.
Цанес произхожда от Ретимно на остров Крит и е сред важните представители на художествената традиция, обикновено описвана като Итало-Критска школа. В иконата на Свети Говделаас тази културна среда може да бъде разкрита чрез самата картина: брилянтен орнамент, внимателно артикулирана анатомия, сложен костюм, контролирано моделиране на плътта и трайното оцеляване на позлатения религиозен образ. Тялото на светеца остава формално ограничено, докато почти всяка заобикаляща повърхност - ореол, корона, мантия, броня, колан, бижута - е активирана от линия и шарка; дори по-тихото позлатено поле запазва видимите белези и материални неравности от дългата история на панела.
Чрез дарение от Дружеството на приятелите на музея, съвместно със семействата на А., П. и Е. Янукос и К. Калфагян, творбата постъпи в Музея на византийската култура. С дебелина само два сантиметра, дървеният панел носи изключително концентриран живописен свят, чийто рядък сюжет е придал трайна форма чрез прецизното боравене на Цанес с цветовете, златото, костюмите и физиономията.
(Преводът е редактиран от А. Орфанос.)