“La Oración” (1866) de Giuseppe Abbati. Esta obra, que se exhibe en el Palazzo Pitti, es un destacado ejemplo del estilo de los Macchiaioli.
A menudo, nuestro objetivo es captar lo que la luz ilumina, superando la luz misma. Sin embargo, en esta pintura, creada por Giuseppe Abbati en 1866, ocurre algo diferente. La obra, titulada “La Oración” (o Oration), es una pintura al óleo sobre lienzo (cincuenta y siete por cuarenta y dos centímetros), que actualmente se encuentra en la Galería de Arte Moderno del Palacio Pitti en Florencia. Su verdadero tema es la calma, y la luz que crea esta calma va más allá de la representación de la mujer sentada en un espacio sagrado. La mujer está leyendo un libro, posiblemente oraciones, con la cabeza inclinada. Su vestimenta—un amplio manto gris y una capa negra—parece pesada, mientras se sienta casi como una estatua. Lejos, en la oscuridad, se encuentra un hombre, difuso. Todo está sumido en el silencio, excepto por el rayo de luz que proviene de la derecha, el cual revela la piel de la mujer, las pliegues de su vestido y ese pequeño libro. La naturaleza de este libro debe ser considerada como un objeto artesanal—como un documento histórico—más allá de su simple consideración como símbolo religioso.
Estructura de la Escena: Luz y Sombra
Luz como Protagonista
La luz aquí es natural, superando la dimensión divina o mística que uno podría observar en Caravaggio. Es una luz natural, dura, que probablemente entra por una ventana alta. Abbati, como miembro de los Macchiaioli, dialoga sobre formas ópticas, trascendiendo la discusión sobre las almas. Esta luz crea las cosas. La mejilla derecha de la mujer brilla, mientras que la izquierda queda sumida en profunda sombra—y esta división, este corte, es el centro de la pintura. El libro que sostiene parece casi blanco, reflejándose en la capa negra, y esta luz existe para que veamos la superficie de la página, más allá de la necesidad de leer las letras. Esta lectura es un acto interno, pero la pintura es un acto externo. Esta luz solo señala la superficie exterior.
Ambigüedad de la Sombra
Y luego está la sombra. ¿Qué hace ese hombre al fondo? A menudo se pregunta. Me parece que no hace nada. Simplemente está de pie. El pintor lo utilizó como contraste con la brillante figura de la mujer, como una sombra animada, para medir la profundidad del espacio. La escena se centra en algo más allá de la dramaturgia, evitando la búsqueda de una historia de amor o peligro. Abbati pintaba momentos de luz, trascendiendo la simple narración de historias. Este hombre es parte de la arquitectura del santuario, como la columna a la derecha, como la esquina oscura. Su presencia es pesada, pero indiferente. Quizás esta indiferencia sea lo más aterrador de todo.
¿Y la mujer? La postura de su cuerpo, el peso de su vestido—ese tejido gris, que Abbati pintó con tanto esmero en los pliegues—parece casi atraparla, como una pesada cáscara de bronce, y la capa negra la separa del entorno, excepto por esa brillante línea del forro blanco o del vestido interior. Todo esto se relaciona con el peso. El peso de la vestimenta, el peso del silencio, el peso de la lectura en el espacio sagrado. La lectura, por supuesto, puede ser una forma de escape, pero aquí es un acto de concentración, casi un esfuerzo. El libro es pequeño, las manos lo presionan.
Abajo, cerca de los pies, sobre el suelo, vemos algunas flores esparcidas. ¿Restos de una celebración? ¿O símbolos de marchitez? Difícil de decir. El Abbati rara vez hace que los símbolos sean claros. Estas flores son solo color sobre el frío suelo. Nada más.
